Lazy Nerd Explainer: How Jane Morris Became An Icon

Explicação preguiçosa do nerd: Como Jane Morris se tornou um ícone

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Jane Morris - Designer, Chameleon, Muse

Jane Morris era uma figura fundamental no movimento Arts and Crafts, um modelo de artistas e um bordado que incorporava o ideal pré-rafaelita de beleza. Como esposa de William Morris e a musa de Dante Gabriel Rossetti, ela causou um impacto significativo no mundo da arte e da literatura durante sua vida. Por si só. Mas você não saberia disso a menos que soubesse onde procurar. Não há muitos resultados no googleable com todas as respostas, então ... aqui estamos, nerds.

Este artigo investiga a vida notável de Jane, detalhando sua transformação de origens humildes para uma mulher de influência sofisticada e multi-hifenizada e os relacionamentos que moldaram sua jornada.

Vida pregressa

Nascido em 19 de outubro de 1839, em Oxford, Inglaterra, Jane Burden era filha de Robert Burden, um establed, e Ann Malizey, uma lavadora doméstica. Jane e sua irmã, Elizabeth, viveram na pobreza, com pouca oportunidade de educação ou avanço social. O Pequena placa azul Marcando seu local de nascimento na passagem de St Helen serve como um lembrete de seus humildes começos.

Conhecendo os pré-rafaelitas

Em 1857, Jane e sua irmã participaram de uma apresentação da Drury Lane Theatre Company em Oxford. No evento, Jane chamou a atenção dos artistas pré-rafaelitas Dante Gabriel Rossetti e Edward Burne-Jones, que estavam trabalhando nos murais da União de Oxford. Impressionados por sua beleza, eles pediram que ela modelasse. Jane concordou, iniciando sua associação com a irmandade pré-rafaelita e estabelecendo a base para sua vida futura nas artes.

Transformação e educação

Apesar de sua educação limitada e a probabilidade de uma vida no serviço doméstico, o envolvimento de Jane com William Morris levou a uma educação privada que a transformou em uma mulher refinada e bem lida. Com sua inteligência natural, ela rapidamente se tornou proficiente em francês e italiano, desenvolveu uma apreciação pela música clássica e aprimorou suas habilidades como pianista.

Casamento com William Morris

Em 26 de abril de 1859, Jane se casou William Morris em St Michael, no Northgate, em Oxford. O casal se mudou para a casa vermelha em Bexleyheath, Kent, onde tiveram duas filhas, Jane Alice "Jenny" e Mary "May" Morris. 

The Red House: Um refúgio criativo para a família Morris

Em 1860, Jane e William Morris se mudaram para a Red House em Bexleyheath, onde criaram seus filhos e desenvolveram ainda mais suas habilidades artísticas. Jane, William e sua filha May Morris produziram projetos, bordados e têxteis, causando um impacto significativo no movimento de artesanato.

A família acabou se estabelecendo na Kelmscott House, em Hammersmith, anos depois.

Ícone de seu tempo

Multi-hifenato

Jane era modelo e musa para William Morris e para Dante Gabriel Rossetti1. Ela também era hábil em técnicas de bordado e depois se tornou conhecida por seus próprios bordados1. Altamente inteligente, ela passou por ela Cambridge exame local2. E ela casou -se com William Morris em um momento em que era incomum para uma mulher de sua classe social se casar com um homem de seu1.

Um de cada tipo

Jane Morris aparentemente respondeu a ninguém quando se tratava de como se mudou pelo mundo. Em um momento em que ela não tinha permissão para votar, Jane nunca parou de desafiar convenções. Essa moda singular nunca foi um ato, no entanto. Jane era um camaleão. Uma mulher renascentista. E sua ascensão historicamente simples do diamante da classe trabalhadora ao retrato de uma dama é um arco muito básico. E com certeza, é fácil ver por que alguns dizem que Jane foi a influência por trás do "Pygmalion" de George Bernard Shaw - adaptado em "My Fair Lady" décadas depois - mas claramente ... aqueles trapos redutivos para riquezas são apenas uma parte do Jane's história.

Empreendedor

Sem Jane Morris, William Morris seria o William Morris, reverenciamos hoje? Provavelmente não. Diferente, certamente. Tão bem -sucedido? Talvez...

Jane Morris contribuiu para o sucesso de seu marido de várias maneiras. Sem ela e sua filha, maio, o legado de William Morris pareceria notavelmente diferente. Ambas as mulheres contribuíram regularmente e com razão para designs e padrões icônicos para a Morris & Co., cada um, cada um estava de olho no design, por isso era realmente um negócio familiar.

Mais notavelmente, Jane ajudou a Morris & Co conseguiu de maneiras críticas que William Morris não conseguiu. Ou certamente não era tão bom. Jane era uma networker magistral. Construindo conexões e clientes para a Morris & Co em seus primeiros dias, o que o ajudou a se transformar em um negócio de design próspero. Servindo o melhor da Sociedade de Londres. E ela fez tudo de maneira singular, é claro.

Transgressor

O caso de longa data de Jane com Dante Gabriel Rosetti (depois casar William Morris) era um segredo aberto em Londres. William até Rossetti veio morar com eles por um tempo para ajudar os rumores silenciosos de qualquer coisa imprópria. Como isso funciona para acalmar rumores de impropriedade, bem, você terá que nos dizer ...

O caso entre Jane e Rossetti durou muitos anos. Jane só quebrou com Rossetti depois que ele entrou no vício. Um ano depois de deixá -lo, ela encontrou amor novamente. Desta vez, com o poeta e ativista político Wilfrid Scowen Blunt. Outro segredo aberto. Considerado escandaloso na época 1, claro. E muito mais ainda pela segunda vez, porque a influência de Jane, as conexões e A notoriedade só cresceu com o tempo.

Ame -a ou a detestam, todo mundo que alguém conhecia Jane Morris ... ou assim eles pensavam. De muitas maneiras, Jane era uma quantidade desconhecida para todos, e essa foi uma grande parte de seu apelo enigmático. Ela não se encaixava no molde de alta sociedade. Uma figura verdadeiramente singular na época.

Seu status icônico pode ser visto de vários ângulos. Talvez o único a encerrar esta seção seja como a independência de Jane e o comportamento não convencional desafiaram os papéis de gênero da sociedade vitoriana. Fazendo dela um símbolo de empoderamento feminino então e agora 1. Sua convicção pessoal e luxúria pela vida fazem um retrato refrescante em qualquer época, mas especialmente nos limites morais da Inglaterra vitoriana.

O impacto de Jane Morris no movimento Arts & Crafts

Bordado e movimento de artesanato

O grande interesse de Jane em bordado a levou a se tornar uma bordada qualificada. Ela se ensinou técnicas antigas de bordados e logo se tornou conhecida por seu trabalho requintado. Enquanto Jane, suas filhas e sua irmã Bessie contribuíram para o bordado da Morris & Co., o crédito pelos designs era frequentemente dado a William Morris por razões comerciais. Apesar disso, o trabalho de Jane e Bessie nos três painéis bordados que descrevem mulheres ilustres da escrita de Chaucer e Tennyson, agora em Castle Howard, é uma prova de sua habilidade e dedicação.

O legado artístico de Jane Morris

Jane Morris não era apenas uma musa para a irmandade pré-rafaelita, mas também uma talentosa designer e bordada. Como vimos, o trabalho dela influenciou vários aspectos da saída da Morris & Co. Os detalhes incluem papel de parede, móveis, copos e designs de metais.

Visões políticas e ativismo

Embora casado com um socialista, Jane permaneceu uma defensora do partido liberal ao longo de sua vida. Ela era uma defensora ardente do domínio do lar irlandês, demonstrando seu envolvimento com o cenário político de sua época.

Influência na literatura e arte

A notável transformação de Jane e a personalidade cativante deixaram uma impressão duradoura no mundo da literatura e da arte. Ela serviu como modelo para a heroína no romance de Vernon Lee em 1884, "Miss Brown", e pode ter inspirado a personagem de George Bernard Shaw Eliza Doolittle em sua peça "Pygmalion" (1914), que mais tarde foi adaptada ao filme "My Fair Lady" ( 1964).

A relação entre Rossetti, Morris e Jane Morris

A estreita amizade entre Rossetti e Morris

Inicialmente, Rossetti e Morris eram amigos íntimos, com alguns descrevendo seu relacionamento como "adoração a heróis" de Morris de Rossetti. No entanto, a amizade deles ficou tensa devido às dependências químicas de Rossetti e seu caso com Jane.

O triângulo amoroso entre Rossetti, Morris e Jane

Jane se tornou o amor da vida de Rossetti, mesmo quando era casada com William Morris. Após a morte da esposa de Rossetti, Elizabeth Siddal, em 1862, a atração entre Rossetti e Jane se intensificou. Apesar de sua admissão de que ela nunca amou o marido, Jane nunca deixou Morris para Rossetti. O deles era um casamento curiosamente moderno de várias maneiras. 

Kelmscott Manor e Dante Gabriel Rossetti

Em 1871, William Morris e Dante Gabriel Rossetti fizeram um arrendamento conjunto sobre Kelmscott Manor, uma casa pitoresca na Gloucestershire - Oxfordshire -Wiltshire Borders. Durante a viagem de William à Islândia, Jane e Rossetti passaram o verão fornecendo a casa. Esse período marcou o início de sua profunda conexão emocional e o relacionamento romântico, que influenciou a poesia de Rossetti e algumas de suas pinturas mais conhecidas. Eventualmente, Jane se distanciou de Rossetti devido à sua dependência do hidrato de cloral, mas eles permaneceram em contato até sua morte em 1882.

A influência duradoura de Jane Morris em Rossetti e o movimento pré-rafaelita

O crítico de arte Harry Quilter disse uma vez sobre Rossetti e Morris: "Provavelmente não há nenhum registro de um pintor cuja personalidade cresceu para ficar tão submersa na forma e na face de uma mulher".

Relacionamento com Wilfrid Scowen Blunt

Jane conheceu o poeta e ativista político Wilfrid Scowen Blunt em 1883 em uma festa em casa organizada por seu amigo íntimo, Rosalind Howard (mais tarde condessa de Carlisle). Os dois formaram um vínculo imediato, que eventualmente floresceu em um relacionamento romântico que durou até 1894. A amizade deles sofreu até a morte de Jane, mostrando sua capacidade de formar conexões profundas e duradouras com figuras influentes de seu tempo - fora dos limites do 'comportamento apropriado' Porque Jane Morris fez a vida em seu caminho ... como todos os verdadeiros ícones.

Jane's Later Life and Legacy

Nos últimos meses de sua vida, Jane comprou Kelmscott Manor para protegê -la para o futuro de suas filhas. Ela faleceu em 26 de janeiro de 1914, em Bath, Inglaterra, e foi enterrada no cemitério da Igreja de St. George em Kelmscott. Sua história de vida, do começo humilde a uma mulher de influência e inspiração, continua a cativar o público e serve como uma prova de sua resiliência e determinação.

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Jane Morris, através de suas contribuições artísticas, relacionamentos e transformação pessoal, deixou uma marca indelével no mundo da arte, literatura e cultura em geral. Sua história é um lembrete poderoso do potencial de crescimento e mudança, e sua influência continua a ressoar nos trabalhos que ela inspirou +o legado que deixou para trás.

Perguntas frequentes

William Morris FAQS

Jane Morris was an English embroiderer and artist's model who played a significant role in the Arts and Crafts movement 123. She embodied the Pre-Raphaelite ideal of beauty and was a muse to her husband William Morris and to Dante Gabriel Rossetti 1. Jane Morris was a skilled embroiderer and talented designer who ran the embroidery side of Morris & Co, which was set up around her dining table at Red House in Kent 2. She was a key figure in the founding of Morris & Co and without her housekeeping and networking skills, the company might not have been formed 2.

Where is Jane Morris buried?

Jane Morris is buried in the churchyard of St. George's Church in Kelmscott, England.

Jane Morris was a famous Pre-Raphaelite model and the wife of William Morris. She had a long love affair with Dante Gabriel Rossetti, a prominent artist and poet associated with the Pre-Raphaelite movement 1. Their relationship has become the stuff of legend, and it has been widely discussed and analyzed in various biographies and scholarly works. The affair between Jane Morris and Rossetti has also been inextricably linked to the personal and artistic lives of other figures in their circle. Most obviously, William Morris and Georgiana Burne-Jones 2.

Jane Morris significantly influenced literature and art, particularly through her association with Dante Gabriel Rossetti. As Rossetti's muse and erotic partner, she became the dominant figure in many of his paintings, often impersonating roles of prominent women from medieval literature or ancient mythology 1.

Her enigmatic and melancholic figure contributed to the formation of the 19th-century Victorian England middle-class female stereotype and the second phase of Pre-Raphaelite art womanhood 1.

Additionally, Jane's involvement in many of her husband William Morris's endeavors, such as the family firm Morris & Co., the Society for the Protection of Ancient Buildings, the 1882 Icelandic Relief Committee, and the Kelmscott Press, further demonstrates her influence on art and literature 2

Even more specifically, she served as the model for the heroine in Vernon Lee's novel "Miss Brown". Less verifiable but just as specific, Jane may well have inspired George Bernard Shaw's character Eliza Doolittle in "Pygmalion", which later went on to become adapted into the feature film, "My Fair Lady".

Jane Morris was politically engaged even though she did not have the right to vote. While she did not follow her husband, William Morris, into the Socialist movement, Jane retained liberal allegiances 1. Her letters reveal her awareness of the turbulent events of the 1880s and her involvement in various endeavors, such as the Society for the Protection of Ancient Buildings and the 1882 Icelandic Relief Committee 1. She was also an ardent advocate for Irish Home Rule, demonstrating her engagement with the political landscape of her time. 

These activities demonstrate Jane's commitment to preserving cultural heritage and advocating for fairness, justice, equality and freedom. Reflecting her political views and the ways she took action despite being confined by the social politics of the time simply by being a woman.

The Pre-Raphaelite Brotherhood influenced the Arts & Crafts Movement in several ways. The Arts & Crafts Movement was a reaction against the industrialization of the Victorian era and sought to revive traditional craftsmanship and design 1. The Pre-Raphaelites, who rejected the mechanistic approach to art and formal training regime introduced by Sir Joshua Reynolds, sought to reform English art by returning to the abundant detail, intense colors, and complex compositions of early Italian art 2.

The Arts & Crafts Movement shared the Pre-Raphaelites' emphasis on traditional craftsmanship and the importance of nature 1. Additionally, many artists who were influenced by the Pre-Raphaelites, such as William Morris and Edward Burne-Jones, were also involved in the Arts & Crafts Movement 2.

Overall, the Pre-Raphaelite Brotherhood's rejection of conventional methods of composition and emphasis on nature and traditional craftsmanship had a significant influence on the Arts & Crafts Movement.

What was the Pre-Raphaelite Brotherhood's main goal in art?

The Pre-Raphaelite Brotherhood was a group of young British painters who banded together in 1848 in reaction against what they conceived to be the unimaginative and artificial historical painting of the Royal Academy. They sought to express a new moral seriousness and sincerity in their works 12.

The Pre-Raphaelites appreciated the simplicity of line and large flat areas of brilliant color found in the early Italian painters before Raphael, as well as in 15th century Flemish art. They believed that art could alter society and aimed to reform the artistic establishment of Victorian England 345.

How did the personal relationships within the Pre-Raphaelite Brotherhood impact their art?

The friendships, collaborations, and personal lives of the Pre-Raphaelite Brotherhood members were deeply intertwined, leading to the cross-pollination of ideas, techniques, and inspiration that significantly influenced their art and contributed to the development of the Arts & Crafts Movement.

What are some art and design movements influenced by the Pre-Raphaelite Brotherhood and the Arts & Crafts Movement?

The Pre-Raphaelite Brotherhood and the Arts & Crafts Movement influenced several art and design movements. The American Pre-Raphaelites was a movement of landscape painters in the United States during the mid-19th century, named for its connection to the Pre-Raphaelite Brotherhood and for the influence of John Ruskin on its members 1.

The Brotherhood of Ruralists based its aims on Pre-Raphaelitism in the late 20th century, while the Stuckists and the Birmingham Group were also influenced by the Pre-Raphaelites 23.

The Arts & Crafts Movement influenced the Art Nouveau movement, which was characterized by its use of flowing, organic lines and natural forms 1. Additionally, the Arts & Crafts Movement influenced the development of modernist design, which sought to create functional objects that were also aesthetically pleasing 1.

Overall, the Pre-Raphaelite Brotherhood and the Arts & Crafts Movement had a significant influence on the development of several art and design movements.

Why do the personal lives of the Pre-Raphaelite Brotherhood members continue to captivate audiences?

The complex relationships and personal lives of the members of the Pre-Raphaelite Brotherhood, particularly the love triangle between Dante Gabriel Rossetti, William Morris, and Jane Morris, intrigue audiences and art enthusiasts, serving as a testament to the enduring allure and mystique of the Pre-Raphaelite Brotherhood and their groundbreaking contributions to the world of art.

William Morris era um artista, designer, artesão, poeta, escritor e socialista. Ele é reconhecido como uma das figuras mais significativas do movimento British Arts and Crafts do século XIX.

O movimento de artesanato foi um movimento de design que surgiu na Grã -Bretanha no final do século XIX. William Morris foi um dos fundadores desse movimento, e fez contribuições significativas a ele através de seu trabalho como designer, escritor e artesão. Morris acreditava que o design deveria estar acessível a todos e que a beleza deveria ser parte integrante da vida cotidiana. Ele enfatizou a importância de objetos artesanais e técnicas tradicionais no design, e seu trabalho teve um impacto significativo no desenvolvimento do movimento de artesanato.

O trabalho de William Morris abrangeu muitos meios diferentes, incluindo têxteis, papel de parede, móveis e design de livros. Algumas de suas obras mais famosas incluem o design de papel de parede "Willow Houghs", a "Red House" (uma casa que ele projetou para ele e sua família) e suas traduções de textos medievais como a "Odyssey" e o "Nibelungenlied".

William Morris era um socialista comprometido e acreditava que a arte e o design atendiam às necessidades do povo e não dos interesses da elite rica. Suas crenças políticas influenciaram seu trabalho de várias maneiras. Por exemplo, ele defendeu o uso de técnicas tradicionais e artesanato como uma maneira de capacitar os trabalhadores e promover suas habilidades. Ele também acreditava que o design deveria estar acessível a todos, independentemente de seu status social ou econômico.

A Kelmscott Press foi uma imprensa privada fundada por William Morris em 1891. Morris fundou a imprensa como uma maneira de produzir belos livros que foram projetados e impressos usando técnicas tradicionais. A imprensa era conhecida por seu artesanato de alta qualidade e atenção aos detalhes, e produziu alguns dos livros mais bonitos e influentes do movimento de artesanato. O Kelmscott Chaucer, uma edição luxuosamente ilustrada de "Canterbury Tales", de Geoffrey Chaucer, é talvez o trabalho mais famoso da imprensa.

O trabalho de William Morris teve um impacto duradouro no design e nas artes. Sua ênfase na beleza e no artesanato, seu compromisso com técnicas e artesanato tradicionais e suas crenças políticas influenciaram o design e a arte contemporâneos. O trabalho de Morris continua a inspirar designers e artistas hoje, e suas idéias sobre o valor do trabalho qualificado e a importância da justiça social e econômica permanecem relevantes e importantes. O legado de Morris é uma prova do poder da arte e do design para inspirar mudanças e promover a igualdade social e econômica.

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