Explicação preguiçosa do nerd: japonês Impressões de madeira, Estilo ukiyo-e- De Hokusai a Utamaro, Hiroshige e além
Ukiyo-e, também conhecido como impressão japonesa de madeira, é uma forma de arte única que cative o público há centenas de anos. Essa técnica tradicional envolve a transferência de designs encharcados de tinta para papel e tecido usando blocos de madeira intricadamente esculpidos.
Ukiyo-e emergiu durante o Período Edo no Japão (1603-1868) e rapidamente ganharam popularidade. A subida na década de 1700, quando a imprensa da impressão se tornou mais acessível a impressoras menores em todo o país. Muitos artistas bem conhecidos, como Katsushika Hokusai e Utagawa Hiroshige criou belas obras de arte através deste método de expressão.
Takeaways -chave
- A impressão de bloco de madeira do UKIYO-E surgiu no Japão durante o período Edo (1603-1868) e se tornou uma forma popular de expressão artística.
- A técnica tradicional envolve escultura complexa em blocos de madeira, aplicação de tinta e pressionando papel no bloco para uma impressão; Esses resultados podem ser aumentados ainda mais com os processos de cromolitografia.
- Os temas comuns nas impressões ukiyo -e incluem imagens de mulheres bonitas (Bijin - GA), retratos de cenas de teatro (kabuki), criaturas Yokai (espíritos míticos ou deuses).
- A seleção de papel também é importante para a produção de impressões de alta qualidade - os gravadores tradicionalmente japoneses usavam papéis Washi feitos de plantas como casca de amoreira e cânhamo devido à sua absorção, força e textura, o que as torna ideais para segurar o pigmento durante o processo de impressão em bloco.
Iniciantes de Ukiyo-e: Como as impressões japonesas de madeira deram à luz cedo Ukiyo-e
Katsushika Hokusai (1760-1849). Editora de impressão em papel em papel - Nishimuraya Yohachi (Eijudo) (c. 1751-1860)
Uso precoce na disseminação de textos
A impressão em madeira foi usada pela primeira vez no Japão desde o século VIII e cumpriu um papel fundamental na espalhamento de textos como as Escrituras Budistas. Esse método de impressão de alívio envolveu a transferência de uma imagem para o papel, pressionando -a contra a superfície elevada de um bloco de madeira trazido à vida através da escultura.
O impacto que isso teve na cultura japonesa não pode ser subestimado - Impressão de Woodblock permitiu que o conhecimento, uma vez acessível a pequenos grupos de elite, se espalhasse entre o público em geral.
Consequentemente, as taxas de alfabetização aumentaram drasticamente ao longo de séculos de uso, e os princípios religiosos básicos se tornaram comuns entre as pessoas em todas as classes sociais.
Emergência durante o período Edo
O Período Edo no Japão marca o início de Ukiyo-e se tornar imensamente popular. Durante esse período, as pessoas começaram a usar a tecnologia para muitos propósitos diferentes, incluindo a disseminação de textos religiosos e educacionais para o público em massa por meio de impressões de blocos de madeira relativamente baratos. Um divisor de águas na época, semelhante ao poder da Press Gutenberg.
Os principais benfeitores desse novo desenvolvimento foram editores e designers impressos, que utilizaram avanços em ferramentas e técnicas de produção, como blocos de madeira, rolos de tinta e tipo móvel para criar impressões coloridas, uma abalo da indústria que deu origem a um novo Classe de comerciante que atendeu às necessidades dessa nova demanda por impressão em madeira.
Isso lhes permitiu produzir uma variedade de obras a um ritmo sem precedentes, mantendo um alto nível de qualidade atraente para os consumidores. À medida que a arte de Ukiyo-e se tornou mais difundida em todo o Japão durante esse período, rapidamente evoluiu para seu próprio gênero com temas e estilos únicos, como imagens que representam mulheres bonitas (Bijin-ga), criaturas sobrenaturais (Yokai-ga), Warriors (Musha-e ) cenas de teatro Kabuki etc.
As impressões do Ukiyo-E também causaram impactos significativos em outros aspectos da cultura japonesa, como têxteis e moda, que foram altamente influenciados pelas cores vibrantes usadas nessas obras de arte.
Influência da arte ocidental nas impressões japonesas durante o período Meiji
O período Meiji, a partir de 1868, teve uma grande influência na impressão de bloco de madeira do UKIYO-E. Esse período marcou o início de um intercâmbio cultural e a evolução artística como técnicas de arte tradicionais japonesas de arte integrada de movimentos de arte ocidental e artistas europeus.
Exemplos específicos podem ser vistos no florescimento das cenas populares do teatro de Kabuki na gravura de xilogravura Ukiyo-e; Antes desse período, a maioria das tentativas de incorporar imagens de teatro ficou aquém devido a leis estritas de censura impostas pelo Shogunate, que limitou o acesso do artista a apresentações ao vivo. Nesse Japão, modernizando rapidamente, no entanto, os artistas trouxeram seus cadernos de desenho para shows. Apresentando a magia do teatro-da ópera a lutadores de sumô-em impressões de folha única que podem ser amplamente distribuídas em tempo recorde. Conectando um grande número de pessoas no Japão a aspectos de sua própria cultura, eles nunca haviam visto em primeira mão. E durante o período Meiji, os pintores começaram a combinar elementos de métodos de pintura ocidental - como a perspectiva tridimensional - com designs de teatro para criar obras vívidas que ecoavam os designs de fantasias contemporâneas usadas por artistas na época.
Técnicas e ferramentas usadas em Ukiyo-e Obra de arte
Katsushika Hokusai (1760-1849). Japão, 1834 PRIMAÇÃO DE WOODBLOCK ON PAUS PUBLICAÇÃO - NISHIMURAYA YOHACHI (EIJUDO) (c. 1751-1860)
Escultura o bloco de madeira
A escultura em madeira é uma etapa essencial na impressão tradicional japonesa ukiyo-e e envolve técnicas precisas de corte para criar projetos complexos. Isso requer um olho cuidadoso, mão constante e ferramentas nítidas feitas de aço de grau de armas para resistência e precisão.
O processo começa com a seleção do material do bloco de madeira, geralmente cereja ou maca, pois eles podem ser facilmente cortados, mas mantêm sua forma quando impressos no papel repetidamente.
Em seguida, vem a arte meticulosa - usando cinzéis e rajadas de vários tamanhos, juntamente com facas para obter detalhes mais delicados - o artista esculpa as camadas de madeira até que apenas as linhas elevadas permaneçam para formar os elementos do design; Eles se tornam o que é chamado de "blocos-chave" ao se referir especificamente às impressões ukiyo-e.
Aplicação de tinta e processo de impressão
O processo de impressão em Woodblock Ukiyo -E envolve a preparação de vários blocos de madeira que carregam a mesma imagem - cada bloco é então tinta e impressa um de cada vez. A tinta é aplicada com uma escova de tinta diretamente na superfície dos blocos de madeira esculpida, certificando -se de permanecer completamente dentro das linhas. Para fazer uma impressão, o papel é colocado em cima desta tábua de tinta e esfregada suavemente nas costas usando uma almofada redonda ou Baren até que uma impressão seja feita. Essa técnica antiga, resultando em impressões com texturas e tons distintos, requer precisão e atenção aos detalhes da impressora.
Mokuhanga, o processo tradicional de impressão em madeira japonesa, usa tintas à base de água combinadas com nori japonês que produz resultados acentuadamente diferentes em comparação com os métodos de impressão de alívio ocidental devido à sua natureza de ser menos absorvente do que a maioria dos papéis usados para técnicas de impressão ocidental, bem como sua maior capacidade de Segure as cores mais vibrantes, mesmo depois de secar. Mokuhanga também exige mais fisicamente envolvido artesanato Como não depende apenas de operações mecânicas, como a seda têxtil, requer trabalho manual significativo de impressoras que têm anos de experiência em exercícios uniformemente em grande formato, onde muitas camadas são aplicadas até certa vibração alcançada qual saída final obtida devido a um cuidado diligente durante a conclusão inteira Ciclo que pode impactar tanto a esteticamente maravilhosamente, mas também economicamente para os clientes, precisa de qualquer dúvida, se for feito corretamente pelo mestre artesão!
Seleção e manuseio de papel
A seleção e manuseio de papel é uma etapa importante na impressão de bloco de madeira de Ukiyoe, pois o tipo certo de papel contribuirá para a estética geral de uma impressão. Tradicionalmente, os gravadores japoneses usavam papéis Washi feitos de plantas como casca de amoreira e cânhamo.
Esses documentos são valorizados por sua textura macia, força e absorção, o que os torna ideais para segurar o pigmento durante o processo de impressão em bloco.
Além disso, existem certas técnicas associadas à seleção e manuseio de papel que devem ser cuidadosamente seguidos para garantir impressões de alta qualidade-como o uso de embalagem de proteção ao transportar folhas de papel amortecidas e impressas.
Também é importante prestar atenção a quaisquer imperfeições na superfície de uma folha antes de ser cortada em pedaços menores; Garantir que apenas a cópia sonora apareça em uma edição pode ser crucial em termos de manutenção do controle de qualidade em cada lote de impressões concluído.
Estilos e temas de estampas de bloco de madeira ukiyo-e
Triptych do artista japonês Ukiyo-e Utagawa Kunisada, representando uma cena do romance histórico chinês, 'Romance of the Three Kingdoms'.
Bijin-ga (imagens de mulheres bonitas)
Bijin-ga é um gênero de arte japonesa que se concentra na criação de imagens de beleza idealizada nas mulheres. Bijin-ga emergiu durante o período Edo e se concentrou em grande parte em retratar cortesãos usando as modas e penteados mais atualizados. Muitas vezes, imagens de cabeça grande de mulheres bonitas dos distritos de prazer. Ou cortesãs famosos dos quartos de prazer mais aristocrático. Erotica artística, em essência ...
Essa forma de impressão em madeira era sinônimo de Ukiyo-e, um tipo popular de arte a partir desse período. As características que definem o bijin-ga incluem o uso de cores vibrantes, detalhes ricos e representação de várias poses projetadas para destacar a beleza e a sensualidade desses assuntos.
Artistas famosos do ukiyo-e Hokusai e Hiroshige ilustrar como o bijin-ga evoluiu com o tempo; por exemplo, Kitagawa Utamaro Criou algumas obras muito famosas com cabeças grandes, pescoços longos e delgados, ombros e mãos pequenos - visuais destinados a transmitir um senso de beleza idealizado, conforme ditado pela sociedade neste momento da história.
Yokai-ga (Imagens de criaturas sobrenaturais)
Yokai-ga, imagens de criaturas sobrenaturais, têm sido um tema popular e de longa data em muitas estampas de bloco de madeira em Ukiyoe ao longo da história japonesa. Essas impressões geralmente apresentavam paisagens de Fuji, bem como cenas do teatro Kabuki, estrelado por Yokai-ga.
Acredita -se que fossem os espíritos ou deuses de montanhas, rios e outras características naturais que as pessoas encontraram durante suas viagens - ou até bestas imaginárias criadas por artistas.
A representação de Yōkai evoluiu com o tempo; Por exemplo, a impressão "Kanagawa Oki Nami Uri" de Katsushika Hokusai (1831) inclui Umi Bozu (um grande monstro marinho) e dois tengu (entidades espirituais budistas).
Da mesma forma, Utagawa Hiroshige atraiu unicórnios míticos do Japão na pintura de sua década de 1850, intitulada 'Azuma Tetsudou Gojūsan Tsu:' (Eastern Fifty três estágios), que é uma das representações mais icônicas de Yokai-ga na arte hoje.
Yokai-ga estão profundamente arraigados no folclore e mitologia japoneses; Eles refletem um mundo encantado que foi retratado através de cores vívidas e detalhes complexos encontrados nas técnicas de impressão em bloqueio de madeira de Ukiyoe, desenvolvidas séculos atrás.
Musha-e (imagens de guerreiros)
Musha-e é um gênero único da impressão japonesa de bloqueio de madeira ukiyo-e que se concentra em imagens de Hero Warriors e Samurai da história e da mitologia tradicionais. Essas impressões geralmente contêm representações vívidas de vingança, honra, inveja, raiva, grandes batalhas e feitos individuais heróicos que se mostraram populares entre os colecionadores no Japão.
Musha-e tem suas origens em 1646, quando Shogun Tokugawa Leyasu incentivou sua equipe a criar impressões com famosos campos de batalha, bem como os principais comandantes militares.
Desde então, muitos artistas aceitaram o desafio de retratar essas figuras icônicas usando uma impressionante técnicas de facção de matriz e cores ousadas para respirar a vida em suas obras de arte.
Utagawa hiroshige, por exemplo, usou temas recorrentes, como composição assimétrica ou cenas detalhadas com homens blindados montando cavalos, fazendo com que alguns críticos afirmassem que ele havia sintetizado com maestria com o Romantismo Western Realism em seu trabalho, tornando era.
Kabuki e cenas de teatro
Kabuki é uma forma tradicional de teatro japonês e tem sido uma parte importante da cultura do Japão há séculos. As peças dinâmicas eram normalmente apresentadas com figurinos, maquiagem e conjuntos elaborados.
A impressão em Woodblock de Ukiyoe surgiu durante o período Edo (1600-1868) para capturar a essência das performances de Kabuki, representando impressões de atores, também conhecidas como Yakusha-e. Esses trabalhos apresentam atores kabuki em figurinos no palco ou informações sobre peças específicas, como títulos ou rostos de personagens de uma peça.
As impressões de atores foram frequentemente criadas para coincidir com performances e distribuídas baratas para que qualquer um pudesse apreciá -las.
Famosos artistas impressos de bloco de madeira de Ukiyoe, como Katsushika Hokusai, Kitagawa UtamaroE Utagawa Hiroshige produziu impressões de atores altamente detalhados que agora são considerados entre alguns dos melhores exemplos existentes hoje.
Processo colaborativo da gravura ukiyo-e
As estampas de Woodblock Ukiyo-E confiaram em um esforço colaborativo entre o editor, artista, entalhador e impressora. Esse processo complexo começou com o artista visionário que concebeu uma idéia para uma impressão como graciosa Bijin-ga ou Musha-E heróica.
Depois de terminar sua intrincada pintura de pincel, eles a enviariam para ser esculpida por um artesão qualificado usando blocos vibrantes de Cherrywood. O bloco foi então tinta e impresso no papel várias vezes antes de ser colorido à mão por outro pintor com variações sutis para cada folha.
As suas partes são maiores que as partes individuais ao criar impressões de bloco de madeira do UKIYO -E - depois de todos os estados provérbios da arquitetura japonesa; “Hirnmerl montado faz um forte edifício” - permanece verdadeiro aqui: cada pessoa desempenhou um papel essencial ao reunir a beleza e a vibração dessa forma de arte antes que ela possa alcançar seu público.
Grandes mestres do gênero: Famous ukiyo-e woodblock impressões x artistas relacionados
Sob a onda de Kanagawa (Kanagawa Oki Nami Ura) Katsushika Hokusai japonês
Katsushika Hokusai
Katsushika Hokusai foi um dos artistas mais renomados e influentes da história japonesa. Mestrado em Ukiyo-e, suas obras de arte capturaram assuntos populares, como atores e paisagens de Kabuki.
Influenciado por Shunshō, um artista da Escola Katsukawa de Ukiyo-e, Hokusai desenvolveu um estilo único que revolucionou a impressão de blocos de madeira. Entre suas estampas icônicas estavam "The Great Wave Off Kanagawa", trinta e seis vistas do Monte Fuji e muitos outros que apresentavam bons detalhes usando cores mínimas com grande efeito.
A influência de Hokusai no mundo de Ukiyo-e foi imensa; Sua popularidade continuou a crescer depois que Hokusai emergiu como seu campeão.
Utagawa Hiroshige
Considerado um dos últimos grandes mestres da impressão tradicional de bloco de madeira japoneses, Utagawa Hiroshige é conhecido por suas paisagens e representações vívidas da vida cotidiana no Japão durante o período Edo.
Ao longo de sua carreira como artista, Hiroshige criou 8.000 impressões e pinturas - muitas das quais ainda são admiradas hoje. Como parte da prestigiada Escola Utagawa (ativa durante o século XIX), Hiroshige ajudou a levar Ukiyo-e a novos patamares com obras elaboradas que mostram uma bela mistura de cor e textura.
Os trabalhos mais famosos de Hiroshige frequentemente retratam cenas de "The Floating World", ou a vida cotidiana no Japão durante seu tempo: interpretações delicadas de cortesãs, flores florescendo em Kyoto Gardens, Meji nobililidade caminhando ao longo de caminhos cheios de neve-até multidões correndo pelas estações Shinjuku! Suas peças eram mais do que simplesmente fotos bonitas; Eles falaram com questões e tendências sociais que estavam vivas na época.
De fato, alguns historiadores da arte consideram as obras da paisagem de Hiroshige estarem entre as primeiras arte de estilo ocidental não religioso significativo feito por um artista japonês.
Kitagawa Utamaro
Kitagawa Utamaro era um renomado designer japonês de UKIYO-E PRIMIZAS DE WOODBLOCK e pinturas. Ele é mais conhecido por produzir algumas das mais icônicas bijin-ga do mundo (imagens de mulheres bonitas) e é amplamente considerado o mestre da feminilidade no Japão, bem como um especialista em mulheres.
As impressões de Utamaro foram bastante influenciadas pela arte ocidental, apresentando figuras mais naturalistas do que os designs tradicionais do Ukiyo-E do século XVIII.
Os trabalhos de Utamaro são aclamados por sua estrutura geométrica de combinação precisa com forma orgânica. Sua série de impressão da década de 1790, centrada nos retratos de Oiran, cortesan, tornou -se altamente procurada entre conhecedores de todo o mundo devido à sua elegância e execução meticulosa. como 'Oiran Dressing' ou 'Woman olhando por cima do ombro'.
O significado das impressões de bloco de madeira ukiyo-e
As estampas de bloqueio de madeira do UKIYO-E estão profundamente incorporadas na cultura japonesa, não apenas por sua influência no teatro Kabuki, mas também aparecendo em estilos modernos de moda e têxteis, além de inspirar uma variedade de movimentos populares de arte ocidental.
Conexão com o teatro Kabuki
As estampas de bloco de madeira em Ukiyoe tiveram um papel importante na popularização e documentação do teatro Kabuki durante o período Edo. Essas impressões icônicas eram frequentemente usadas como materiais promocionais, incluindo playbills (emaki-mono ou makura-e) para promover performances futuras, anúncios para teatros de kabuki, retratos de atores que ajudaram peças populares.
As imagens representadas normalmente incluíam atores em figurinos contra cenários inspirados nas cenas tradicionais de cultura japonesa ou natureza - cachoeiras, templos, flores de cerejeira - proporcionando aos espectadores impressões vívidas antes mesmo de assistir a uma performance em primeira mão.
Além disso, as estampas de Ukiyo-e frequentemente retratavam mulheres bonitas (Bijinga), criaturas sobrenaturais (Yokai-ga) e Warriors (Musha-e).
Influência na moda e têxteis
As estampas de bloco de madeira do UKIYO-E tiveram um tremendo impacto na moda e nos têxteis associados à cultura japonesa. De quimonos tradicionais a streetwear modernos, os motivos distintos de Ukiyo-e podem ser vistos em muitos designs contemporâneos.
As impressões ukiyo-e retratam a vida cotidiana no Japão Durante o período Edo, com paisagens, histórias de mitologia ou peças de teatro, atores famosos e celebridades de seu tempo, bem como Bijin (mulheres bonitas).
As imagens clássicas usadas amplamente em toda a moda japonesa incluem pássaros, flores e ondas que foram desenvolvidas pela primeira vez para uso no tecido de quimono impresso no final do século XIX.
As marcas contemporâneas criam iterações modernas que apresentam cenas traduzidas em cores e gráficos em negrito, como Yokai (criaturas sobrenaturais) ou Meisho Zue (guias pictóricos).
Popularidade em movimentos de arte ocidental
As impressões japonesas de bloqueio de madeira de Ukiyoe ganharam imensa popularidade no oeste durante o século XIX, graças à sua estética distinta e única. Artistas ocidentais como Vincent van Gogh e Henri Toulouse-Lautrec foram inspirados em estampas japonesas e começaram a incorporar elementos de sua arte em seu próprio trabalho, influenciando movimentos como impressionismo e arte nouveau.
O apelo de Ukiyo-e estava em seu foco em narrativas idílicas-representando beleza, poesia e natureza, em vez de guerra ou atos heróicos como obras européias tradicionais-que atraíram muitos europeus.
Preservação e restauração de impressões de bloco de madeira ukiyo-e
Métodos de conservação tradicionais como estampas de bloqueio de madeira e esteira com materiais sem ácido são frequentemente usados para proteger o pigmento da degradação.
Técnicas modernas, incluindo digitalização digital para arquivos e reprodução da imagem, também podem ser empregados na restauração.
Métodos de conservação tradicionais
Os métodos tradicionais têm sido usados há séculos para manter a beleza e a qualidade das impressões de bloco de madeira de Ukiyoe. Esses métodos incluem remoção de apoio, lavagem de superfície, lágrimas de conserto, preenchimento de danos, desacidificação e estabilização.
Remoção de apoio: O papel de apoio é removido usando solventes e ferramentas especiais para dissolver delicadamente o adesivo sem danificar a impressão.
Lavagem de superfície: A água aquecida misturada com sabão suave ou detergente para roupas pode ser usada para remover a sujeira e a descoloração das bordas do papel, escovando a superfície suavemente com uma escova macia.
EMPENDO LENTAS: Se possível, as lágrimas devem ser reparadas usando papel correspondente e adesivos reversíveis. No entanto, se a restauração completa não for viável devido a danos extremos de elementos ambientais, a fita de conservação poderá ser aplicada.
Preencher danos: Áreas de material ausente podem ser preenchidas com materiais tonificados escolhidos para minimizar a visibilidade quando seco e plano. Isso ajuda a reduzir o potencial de acumulação de poeira nessas áreas.
Desacidificação: Ambientes ácidos degradam papel ao longo do tempo; Portanto, é importante neutralizar qualquer acidez existente para prolongar a vida útil de uma impressão. Existem várias técnicas usadas para esse fim-por exemplo, buffer alcalina ou tratamentos em fase gasosa-que devem ser realizados apenas por um conservador especializado usando equipamentos especializados.
Estabilização: Depois que uma impressão é adequadamente conservada, ela sempre deve permanecer em condições estáveis, longe de fontes de luz direta ou extremos de temperatura/umidade, a fim de minimizar a degradação adicional da impressão.
Uso de técnicas e tecnologia modernas
A preservação e restauração de estampas de bloqueio de Woodiyoe de Ukiyoe foi revolucionada por técnicas e tecnologia modernas. Câmeras digitais especializadas são usadas para capturar imagens das impressões em alta resolução, permitindo que os conservadores os estudassem sem se deixar deixar de danos devido ao manuseio.
Limpeza a laser Pode ajudar a reduzir a coloração, enquanto tratamentos não invasivos, como exposição ao calor ou da luz, podem ser utilizados para se livrar da sujeira teimosa que, de outra forma, poderia levar horas com os métodos tradicionais.
Impressão a jato de tinta Também está sendo usado para criar fac -símiles, que ajudam a preservar os originais delicados mais distantes do desbotamento ao longo do tempo. Os tratamentos químicos como a desacidificação são frequentemente empregados para garantir que o papel permaneça estável, apesar da idade e dos fatores ambientais.
Coletando impressões de bloco de madeira ukiyo-e
A coleta de estampas de Ukiyoe é uma maneira maravilhosa de experimentar a cultura e a história japonesas através da arte. Fatores como condição, raridade e significado histórico podem ajudar a determinar o valor de sua coleção.
Fatores a serem considerados ao comprar impressões
Ao avaliar o valor das impressões de bloco de madeira de Ukiyoe, existem vários fatores -chave que devem ser levados em consideração. Isso inclui o artista, o sujeito, o design da vibração, a raridade e a idade. Desses elementos, o estado de preservação é frequentemente um determinante importante em seu custo, pois impressões de alta qualidade em boas condições podem atingir muito mais do que aqueles com sinais de desgaste ou dano. Portanto, é importante inspecionar as impressões de Ukiyoe de perto antes de comprar:
• Procure descoloração ou desbotamento causado pela superexposição à luz ou à umidade.
• Verifique se existem marcas como pontos de raposa (sardas/manchas) na superfície do papel devido à deterioração da idade ou condições de armazenamento ruins
• Avalie sua precisão e nitidez de cores - cores vibrantes e contornos nítidos sugerem que uma impressão é bem preservada
• Examine os quadros de bloqueio de madeira quanto a deformações ou arranhões causados por manuseio inadequado ou exposição à água
• Seja cauteloso ao comprar trabalhos não assinados - alguns leilões vendem reimpressões contemporâneas que reduzem significativamente seu valor
A preservação afeta diretamente não apenas o preço, mas também o valor estético que torna cada obra de arte individual tão única; Afinal, estava dentro desse gênero, onde o Japão demonstrou seu domínio da técnica criativa por meio de recursos como Bijin-ga (imagens de mulheres bonitas) Yokai-ga (Criaturas sobrenaturais), cenas de teatro de Musha-e, Kabuki etc. Portanto, investindo adequadamente no cuidado de cuidar de cuidar de cuidar de cuidar adequadamente para cuidar de cuidar adequadamente para cuidar adequadamente A impressão em xilogravura pode literalmente trazer centenas de obras de arte de anos de volta à vida!
Recursos para pesquisar e autenticar impressões
A pesquisa e a autenticação de impressões japonesas de bloqueio de madeira são um processo altamente subjetivo que requer observação astuta, pesquisa orientada a detalhes e comparação com outros trabalhos conhecidos.
Na maioria dos casos, a identificação é baseada em vários componentes -chave, como artistas, tamanho da edição (se aplicável), vedações de assinatura ou editores. As assinaturas/focas do artista devem ser identificadas com precisão para uma avaliação confiável.
Christie's criou um guia de coleta inestimável para ajudar nesse empreendimento, que fornece as informações necessárias sobre a técnica de escultura usada por cada artista como Kitagawa Utamaro bem como marcas individuais de editores, sendo características identificáveis de diferentes séries produzidas por artesãos notáveis.
A proveniência também deve ser considerada ao avaliar a autenticidade-a informação sobre os proprietários anteriores pode fornecer pistas sobre a idade e a condição de impressão enquanto a conecta ao seu histórico único.
Cuidando de uma coleção de impressão de bloco de madeira ukiyo-e
Os cuidados e a manutenção adequados das impressões de bloco de madeira do UKIYO-E são uma parte importante da preservá-las. Os métodos tradicionais para conservar essas peças exclusivas incluem lavagem, apoio e desacidificação, que envolvem uma abordagem cuidadosamente planejada para limpar as superfícies de papel e tinta de uma impressão sem alterá -las ou danificá -las.
Além disso, o armazenamento e o manuseio adequados são essenciais para manter as impressões de bloco de madeira de Ukiyoe; Materiais sem ácido, como Mylar, devem ser usados para armazenar os trabalhos para evitar danos causados pela exposição à luz ou umidade.
Como em qualquer coleção de obras de arte, as considerações de exibição precisam ser feitas; Quantidades limitadas de luz solar podem ajudar a reduzir o desbotamento, mas a exposição direta ainda deve ser evitada, se possível, ao remover impressões de seu embrulho protetor.
Onde ver e experimentar as impressões de bloco de madeira ukiyo-e
De museus e galerias de prestígio a festivais e eventos, há muitas oportunidades para as pessoas visualizarem as autênticas estampas japonesas de Woodblock Japonês Ukiyoe hoje.
Museus e galerias
Museus e galerias são um componente essencial da preservação, exibição e educação do público sobre a impressão japonesa de bloqueio de madeira, incluindo estampas de Ukiyo-e. Eles apresentam uma grande oportunidade para as pessoas verem e experimentarem em primeira mão as técnicas e a estética usadas nessas formas de arte. Nessas instituições, os visitantes podem explorar coleções que consistem em milhares de impressões históricas e pinturas, desenhos e livros relacionados. Ukiyo-e era popular com a classe Chōnin no Japão durante o período Edo (1603-1868). Esses trabalhos são caracterizados por suas cores vibrantes e forte influência estética japonesa, representando cenas comuns da vida cotidiana ou figuras famosas do teatro e literatura de Kabuki. Hoje eles podem ser apreciados em galerias de arte dedicadas e museus em todo o mundo como parte de coleções estabelecidas.
Festivais e eventos
As estampas de bloqueio de madeira do UKIYO-E retratam recriações e entretenimento populares, como dança de rua, visualização de flores de cerejeira e festivais comemorados no Japão. Isso inclui hanami 篵般 裏 - Visualização de flores de cerejeira - que tem sido retratada em Ukiyo -e desde o período Edo. O festival de Furukawa, na prefeitura de Niigata, também é apresentado com cenas de homens carregando um carro alegórico decorativo que desfila na cidade, enquanto os moradores se vestem com figurinos maravilhosos para procissões pelas ruas.
O teatro Kabuki também teve uma grande influência na arte de Ukiyo-e. A peça mais icônica que descreve Kabuki é 'Konpira Fune Futatsu', de Kitagawa Utamaro, que mostra dois atores de Kabuki se apresentando a bordo de um barco. As peças geralmente apresentavam histórias de amor ou aventura entre guerreiros ou samurais-todos os temas comuns encontrados nas estampas de bloqueio de ukyio-e hoje ..
Além dessas celebrações tradicionais, os eventos modernos também passaram a ser venerados através da impressão em madeira; Exemplos incluem o festival Gion realizado anualmente no verão no santuário Yasaka de Kyoto, com carros alegóricos elaboradamente decorados sendo puxados pelas ruas e festividades animadas, bem como os ritos de Setsubun de fevereiro, onde as pessoas jogam soja assada em uma figura de "oni" (demoníaca), muito importante para a figura de sinalizador e sinistro e take de sinistro e taku. O ritual de bateria significa que a primavera chegou! Olhando para esse gênero de arte japonesa não apenas nos permite olhar para a história, mas também fornece informações sobre como a cultura foi preservada ao longo de gerações.
Coleções e recursos online
A Internet revolucionou a maneira como exploramos e experimentamos a arte antiga de Impressão japonesa de Woodblock de ukiyoe. Hoje, existem coleções e recursos on-line disponíveis para os interessados em ver e experimentar esses trabalhos em primeira mão. Esses arquivos digitais contêm mais de 25.000 impressões, pinturas, desenhos, livros que capturam uma variedade de temas comuns do Ukiyo-e Warriors) apresentações de teatro Kabuki e muito mais.
A presença na internet também mudou o valor e a percepção em torno de impressões japonesas de bloco de madeira de meros produtos comerciais para peças de belas artes Elogiado pelo público contemporâneo. Esse reconhecimento se deve em grande parte ao seu apelo estético universal encontrado em diferentes culturas em todo o mundo - mesclando elementos da cultura japonesa tradicional com motivos modernos de estilo ocidental que resultam em imagens clássicas atemporais celebradas por estudiosos ao longo de séculos passados por um presente.
Conclusão
A impressão de bloco de madeira de Ukiyoe é um gênero importante de Arte japonesa, conquistando seu lugar na história como um dos desenvolvimentos artísticos mais significativos e expressões culturais do Japão.
As impressões de Ukiyoe retratam cenas da vida cotidiana, exalando emoção e evocando nostalgia entre os espectadores até séculos depois. Ao popularizar a estética tradicional japonesa para o público mais amplo - de performances teatrais a cidades suntuosas de cidades a delicados retratos símbolos de beleza - as impressões de ukiyoe tiveram um papel integral na preservação e promoção da cultura tradicional em um momento em que mudanças rápidas varridas pelo Japão.
As tecnologias digitais de hoje nos permitiram revisitar esses trabalhos visualmente presos; No entanto, nada pode substituir a visualização de uma impressão genuína feita usando técnicas e materiais tradicionais.
Perguntas frequentes
O que é a impressão de Woodblock Ukiyo-e?
Ukiyo-e ("Fotos do mundo flutuante") é um estilo japonês do século XVII de impressão e pintura de bloco de madeira que permaneceu popular até o século XIX. Normalmente, apresenta paisagens, contos da história ou literatura, pássaros e flores, atores e outras figuras famosas retratadas em cores brilhantes com linhas ousadas.
Como funciona o processo?
A técnica de gravura depende da escultura de uma imagem em blocos de madeira usando ferramentas nítidas, mantendo grandes detalhes - áreas específicas de cada bloco são projetadas para pigmentos coloridos específicos que se misturam para criar a obra de arte concluída. Após a fase de projeto ser concluída - as impressoras empurram o papel contra blocos tratados com corante e esfregue -os com pressão para transferir imagens para páginas, criando múltiplos impressões que podem ser produzidas de maneira rápida e acessível devido à sua natureza complexa.
Por que o UKIYO-E foi tão popular durante seu tempo?
Durante o período Edo, quando não havia muita liberdade de expressão disponível para os cidadãos - Ukiyo -e forneceu fuga, pois muitas vezes descreveu a vida cotidiana, mas também apresentava criaturas míticas como Dragons e Folktales em seus trabalhos detalhando sua herança cultural através de imagens vívidas enquanto entregam os espectadores prestando homenagem a líderes lendários ou membros da sociedade que tiveram papéis influentes ao longo da história.
Onde posso aprender mais sobre a impressão de Woodblock Ukiyo-e hoje?
Os leitores interessados em aprender mais sobre o UKIYOE devem visitar museus locais dedicados à arte com peças históricas, confira livros escritos especificamente sobre esse tópico em bibliotecas em todo Aplicação hábil necessária para fazer obras -primas impressionantes que incorporam o espírito exclusivo existente dentro da cultura vibrante que abrange séculos há muito tempo até os dias atuais!
