Dominando o básico das técnicas escolares da Rinpa: um guia introdutório para artistas
A Escola Rinpa de Arte japonesa inspirou gerações de artistas com seu estilo distinto, caracterizado por cores ousadas, padrões elegantes e fortes conexões com a natureza. Este movimento artístico produziu alguns dos artistas mais reverenciados do Japão, incluindo Kamisaka Sekka, cujo trabalho ainda é admirado hoje. Mas quais são exatamente as técnicas escolares da Rinpa que a tornam tão únicas? E como os artistas contemporâneos podem dominar essas técnicas para criar suas próprias obras de arte impressionantes? Este artigo se aprofundará na história e características da escola Rinpa e oferecerá um guia para artistas que desejam explorar esse estilo cativante.
Breve História da Escola Rinpa
A Escola Rinpa tem uma história rica que abrange séculos, com suas raízes rastreando até o século XVII.
Os fundadores
O japonês Escola Rinpa de pintura foi fundado em Século XVII Quioto por Hon'ami Kōetsu e Tawaraya Sōtatsu. Hon'ami Koetsu fundou uma comunidade artística de artesãos apoiados por ricos patronos comerciais da seita budista de Nichiren em Kyoto em 1615, que era a Início da Escola Rinpa. O termo "rinpa" é uma abreviação que consiste na última sílaba de "kōrin" com a palavra para escola (派, ha).
O renascimento de Rinpa
O principal artista responsável pelo renascimento do Escola Rinpa em O século 19 foi Sakai Hōitsu. Sakai era um artista escolar de Kanō cuja família tinha sido um dos Ogata KōrinPatrocinadores. Ele publicou uma série de 100 impressões de xilogravura com base em pinturas de Kōrin e sua pintura "Gramíneas de verão e outono"pintado nas portas deslizantes do Palácio de Katsura em Quioto é considerado uma das obras -primas da escola Rinpa.
Sakai tinha numerosos estudantes que carregavam o estilo Rinpa no final Edo período. O estilo Rinpa continuou a influenciar os artistas trabalhando em uma variedade de mídias ao longo dos séculos XIX e XX.
Mastering Rinpa School Techniques
A Rinpa School é conhecida por várias características importantes que a diferenciam de outros estilos artísticos. Para artistas interessados em explorar a escola Rinpa, dominar as técnicas que definem esse estilo pode ser gratificante e desafiador. Aqui estão algumas etapas para guiá -lo nesta jornada artística:
Por que os artistas rinpa usavam cores ousadas e exageradas
A Escola Rinpa é conhecida por seu uso ousado e vibrante da cor. Existem várias razões pelas quais os artistas da Rinpa empregaram paletas tão vívidas e expressivas:
-
Criar um contraste visual e imediatismo impressionante. As cores ousadas se destacam dramaticamente uma contra a outra e o fundo, chamando instantaneamente os olhos do espectador. Isso cria uma sensação de energia e dinamismo.
-
Evocar emoções e atmosfera. As cores intensas devem ser emocionalmente evocativas, transmitindo um senso de drama, emoção ou serenidade.
-
Para imitar a natureza. Os artistas da Rinpa pretendiam capturar a essência das cores da natureza de uma maneira estilizada e exagerada. Por exemplo, folhas de bordo de outono em vermelhos e laranjas vibrantes.
-
Para impacto decorativo. As pinturas de Rinpa eram frequentemente usadas como elementos decorativos em arquitetura e design. As cores ousadas ajudaram os trabalhos a se destacarem em suas configurações.
-
Para acentuar a linha e a forma. As cores vivas delineiam e acentuam as linhas graciosas e as formas elegantes das composições Rinpa.
A técnica Tarashikomi
Uma técnica de assinatura da pintura de Rinpa é Tarashikomi, que significa "pingando". Envolve pingando camadas extras de tinta ou tinta em uma superfície antes que as camadas anteriores se secassem. Isso cria efeitos embaçados e acumulados e texturas acidentais que aprimoram o trabalho. Existem dois aspectos principais da técnica Tarashikomi:
Cor de pingando em superfícies molhadas
- O artista primeiro aplica uma camada de pigmento como a cor base de uma seção.
- Embora essa camada base ainda esteja molhada, uma segunda camada de cor contrastante é pinada ou escovada por cima.
- Como a camada base não seca, as cores sangraram e se misturam suavemente umas com as outras.
- Isso cria variações sutis em tom e efeitos de desfoque acidental.
Criando efeitos de pool
- À medida que os pingos se espalham, eles se acumulam em certas áreas com base nos níveis de umidade da superfície subjacente.
- Pigmentos mais densos e tintas afundam e se reunem em piscinas, enquanto as mais leves difundirão mais.
- Isso cria efeitos de agrupamento semelhantes a flores, semelhantes à aleatoriedade natural da tinta afundando em papel absorvente.
- Os pools resultantes adicionam profundidade, textura e um senso de fluidez e movimento ao trabalho.
Padrões elegantes
O uso de padrões elegantes e intrincados é uma marca registrada da Escola Rinpa. Esses padrões geralmente referenciam a natureza, com muitos trabalhos com água, plantas e animais em fluxo.
Estude os padrões usados pelos artistas da Rinpa e pratique a criação do seu próprio. Considere como esses padrões interagem com os outros elementos da sua composição para criar uma peça coesa.
Padrões de água fluindo
A Escola Rinpa é conhecida por representar água fluida em padrões estilizados e repetidos. Esses padrões de água evocam o mundo natural, mantendo uma aparência elegante e decorativa.
Algumas técnicas importantes para os padrões de água que fluem incluem:
-
Linhas curvas para sugerir o movimento orgânico de córregos e rios. As linhas fluem ritmicamente através da composição.
-
Pequenos círculos ou gotejamentos para representar água ou espuma. Esses sotaques dinâmicos animam a água.
-
Gradações de cor para mostrar profundidade e dimensão. Blues mais escuros no topo desaparecem em tons mais claros perto do fundo.
-
Fundos de prata ou ouro metálicos para fazer o brilho da água. A folha de metal pega a luz.
-
Assimetria e variedade nos padrões para imitar a irregularidade natural da água. Os fluxos de linhas e gotas não são rigidamente uniformes.
Padrões de plantas
Os padrões de plantas estilizados são outra assinatura das obras de Rinpa. Artistas abstraíram e repetidos formas da natureza como flores, gramíneas e árvores para criar designs ornamentados.
Técnicas comuns para padrões de plantas incluem:
-
Estênceis para repetir com eficiência formas de flores. O modular forma interlock.
-
Esboços em negrito em torno das plantas para achatar e definir graficamente a vegetação. Isso aprimora a aparência decorativa.
-
Simplificação de partes da planta em linhas e formas básicas. A essência de uma haste de bambu ou folha de íris é capturada.
-
Antecedentes de folhas de ouro para fazer brilhar folhagem e flores. A superfície de metal espia através.
-
Assimetria e variedade para adicionar naturalismo aos padrões. As plantas se misturam dinamicamente.
Estênceis e repetição de padrões
Os estênceis permitiram que os artistas da RINPA repetissem com eficiência motivos em uma composição. Combinados com a repetição de padrões, os estênceis unem trabalhos através de um ritmo visual coeso.
KAs técnicas EY incluem:
-
Corte papel ou estênceis finos de madeira para replicar formas. O estêncil é pressionado contra a superfície.
-
Repetindo padrões de estêncil em segundo plano. Uma continuidade graciosa é criada.
-
Variando a escala e a rotação das formas repetidas. Isso acrescenta interesse visual dentro da uniformidade.
-
Cores de camadas através de múltiplas impressões de estêncil. Variações de profundidade e cor emergem.
-
Padrões de estêncil entrelaçados para formar um design de allover unificado. As malhas de repetição modulares juntas.
Padrões de animais
Os artistas da Rinpa incorporaram tigres, guindastes, peixes e outros animais em suas composições, tornando -os como padrões graciosamente estilizados.
Algumas técnicas -chave para padrões de animais são:
- Descrevendo corpos em tinta escura e enchem -os com cores ou padrões planos. Isso aprimora a clareza gráfica.
- Organizando vários animais em ordem, alternando linhas. Surge um senso de movimento.
- Repetindo peças como escamas e penas como texturas decorativas. Os padrões naturais são abstraídos.
- Captura de animais no meio do movimento para sugerir a vivacidade. Roupas ou água fluindo animar as cenas.
- Incorporando habitats animais como juncos e água. O contexto evoca narrativa.
Imagens da natureza
Incorporar elementos da natureza em seu trabalho é um aspecto definidor da arte rinpa. Os artistas geralmente usam temas e motivos naturais para imbuir suas peças com uma sensação de harmonia e beleza.
Passe algum tempo em ambientes naturais, observando e desenhando o mundo ao seu redor. Essa prática o ajudará a se conectar com a natureza em um nível pessoal e inspirar suas próprias interpretações criativas.
Importância de motivos naturais na arte rinpa
A incorporação de motivos naturais foi central na arte do rinpa. Os artistas da Rinpa procuraram evocar a natureza e as estações de seu trabalho através do uso de motivos comuns como flores, pássaros e paisagens. Existem várias razões pelas quais os motivos naturais foram tão importantes na arte Rinpa:
- Conexão com a literatura clássica: Muitas obras de Rinpa referenciaram a literatura japonesa clássica como a história de Genji, que continha extensas descrições da natureza. O uso de motivos naturais permitiu que os artistas da RINPA fizessem alusões literárias.
- Expressão de estações: A representação de flores, pássaros e paisagens sazonais era uma maneira de os artistas da Rinpa capturarem a essência de cada temporada, que era um tema importante na arte japonesa. A beleza transitória da natureza refletia conceitos budistas sobre impermanência.
- Recurso decorativo: O estilo ousado e gráfico de Rinpa confiava fortemente em padrões decorativos. Os motivos estilizados da natureza forneceram elementos decorativos atraentes que animavam superfícies.
- Simbolismo: Flores como flores de cerejeira e folhas de bordo carregavam significado simbólico relacionado à passagem do tempo e mortalidade. Aves e paisagens evocaram sentimento poético.
- Abstração da natureza: Embora as representações de natureza botânica e precisas, as representações da natureza também foram interpretadas criativamente de uma maneira abstrata. Isso permitiu expressão artística e ritmo visual.
- Renascimento Yamato-E: Como parte de um renascimento da pintura clássica de Yamato-E japonesa, os artistas da Rinpa queriam se concentrar em temas nativos japoneses, como a natureza, e não os temas chineses.
Folha de ouro e prata
Muitos artistas da RINPA usam folha de ouro e prata para adicionar um toque luxuoso ao seu trabalho. Essa técnica cria profundidade e contraste, aumentando o impacto visual geral de uma peça.
Para artistas interessados em explorar a escola Rinpa, dominar as técnicas que definem esse estilo pode ser gratificante e desafiador. Aqui estão algumas etapas para guiá -lo nesta jornada artística:
Domine a arte de incorporar a folha de ouro e prata em seu trabalho. Essa técnica pode ser desafiadora, mas acrescenta um toque distinto à sua arte que é inconfundivelmente rinpa.
Simbolismo e significado cultural de ouro e prata
- Ouro e prata têm profundo simbolismo cultural no Japão, representando riqueza, status e espiritualidade. O ouro transmite elegância, divindade e imortalidade. A prata está ligada à pureza, refinamento e à lua.
- As pérolas simbolizam perfeição, sabedoria, riqueza e boa sorte no Japão. Eles foram valorizados por aristocratas.
- Os artistas Rinpa reviveram os temas antigos Yamato-e do período aristocrático Heian, então usar materiais nobres ajudou a se conectar àquela herança.
Aumentando o impacto visual
- Ouro, prata e pérola proporcionaram um contraste visual impressionante e chamou os olhos para os principais pontos focais nas composições.
- Antecedentes de ouro criaram uma aparência luxuosa e dourada e ajudaram a unificar e enquadrar composições.
- Materiais iridescentes adicionaram textura, brilho e profundidade luxuosos.
- Rinpa voltado para estilos decorativos e ousados, de modo que materiais opulentos amplificaram a estética ornamentada.
Influências das artes tradicionais
- Rinpa foi inspirado em artes tradicionais como pintura Yamato-E, pintura de tinta Muromachi e pinturas de flores e pássaros da dinastia Ming, que frequentemente incorporavam ouro e prata.
- A colaboração com caligrafia, lacarware e cerâmica levou a técnicas compartilhadas como Gold Ground e Pearl Inclay.
Combinação com outras técnicas Rinpa
- Fundos de folhas de ouro permitiram que pigmentos minerais vívidos pintados por cima se destacassem através do contraste.
- Resumo, os motivos estilizados foram tornados mais impressionantes quando combinados com materiais luxuosos.
- Ouro e prata destacaram elementos -chave, como flores e texto, em composições.
Literatura japonesa clássica
A Escola Rinpa de Arte japonesa Freqüentemente continham alusões à literatura japonesa clássica, especialmente a história de Genji, por vários motivos importantes:
Significado cultural da literatura
A história de Genji e outras obras clássicas da literatura do período Heian foram reverenciadas na cultura japonesa por sua escrita e insights elegantes sobre a vida na corte da corte. Ao incorporar alusões a essa literatura, a arte de Rinpa ganhou significado mais profundo e ressonância cultural. Referências ao conto de Genji imbued rinpa arte com a aura de alta cultura e a corte imperial.
Influências artísticas compartilhadas
Rinpa Art e Heian Literature foram ambos influenciados pela cultura da corte do período Heian (794-1185 CE). Rinpa Artists olhou para o tribunal de Heian por inspiração da mesma maneira que a literatura fez. Essa herança cultural compartilhada permitiu que os artistas da RINPA incorporem habilmente alusões literárias que se encaixavam bem com seu estilo.
Temas literários como motivos artísticos
Os artistas da Rinpa não apenas fizeram referências diretas à literatura, mas também adaptam temas e imagens de obras literárias como motivos em sua arte. Por exemplo, as quatro estações, natureza, flores e pássaros eram temas comuns na história de Genji e Rinpa Art. O uso de temas literários expandiu o assunto disponível para artistas da Rinpa.
Qualidade narrativa na arte
Ao incluir referências à literatura, a Rinpa Art ganhou uma qualidade narrativa ou narrativa, permitindo que o espectador conecte a imagem a um contexto literário maior. Cenas da história de Genji evocou o drama e a emoção da história.
Conexão com clientes
Muitos clientes da RINPA, como aristocratas e samurais, eram altamente alfabetizados e apreciaram as alusões literárias como um sinal de cultura sofisticada. Para eles, as referências teriam acrescentado significado e valor à obra de arte.
A estética da Rinpa
A estética Rinpa refere -se a um estilo distinto de artes pictóricas e aplicadas japonesas que surgiram no início do século XVII e continuou nos tempos modernos. Algumas características -chave da estética de Rinpa incluem:
- Abreviações gráficas e negras de motivos naturais, como plantas, animais e paisagens
- Referências à literatura e poesia tradicionais japonesas
- Uso luxuoso de pigmentos minerais caros e tintas metálicas
- Incorporação de caligrafia nas composições de pintura
- Técnicas inovadoras de pincelada e experimentação
O termo "rinpa" significa literalmente "Escola de Korin", nomeado após o artista Edo-Período Ogata Korin (1658-1716). Mas O Rinpa não se refere a uma única linhagem ou escola artística. Em vez disso, abrange uma série de artistas em diferentes períodos de tempo que trabalharam em um estilo estético semelhante, inspirado em Korin e outros mestres Rinpa, como Hon'ami Koetsu (1558-1637) e Tawaraya Sotatsu (d. C.1643).
Técnicas Rinpa em toda a mídia artística
Um aspecto essencial do Rinpa foi que sua estética e técnicas foram aplicadas não apenas na pintura, mas em uma gama diversificada de mídia artística.
Têxteis
- Tecidos de quimono projetados com motivos rinpa, como plantas sazonais e flores
- Padrões ousados e corantes e corantes metálicos de folhas e corantes
Cerâmica
- Porcelana e louça de barro decorados com motivos de plantas e animais no estilo Rinpa
- Uso luxuoso de esmaltes coloridos em padrões abstratos e expressivos
Lacilha
- Urushi Lacquerware com designs Rinpa em Maki-E Gold ou Silver embutido
- Técnicas decorativas de laca como Raden (incrustação de madrepérola)
Impressões de madeira
- Padrões florais no estilo Rinpa e motivos sazonais impressos usando vários blocos de madeira
- Caligrafia e poesia integradas às composições impressas
Pintura
- Telas dobráveis, pergaminhos pendurados e ventiladores pintados com estilo rinpa em folha de ouro ou papel
- Pincelada e ousada e uso de pigmentos minerais
Workshops rinpa colaborativos
Os artistas da RINPA costumavam trabalhar em oficinas colaborativas, o que lhes permitia produzir obras em diferentes mídias.
- Hon'ami Koetsu estabeleceu uma comunidade de artesãos Rinpa em Kyoto no início dos anos 1600.
- Ogata Korin colaborou com seu irmão, o Potter Ogata Kenzan, para pintar designs na cerâmica de Kenzan.
- Rinpa pintores como Sakai Hoitsu colaboraram com caligrafeiros para integrar texto e pintura.
- Mais tarde, os artistas da Rinpa criaram obras em mídias, como impressões, pintura e laca.
Essa abordagem colaborativa permitiu que motivos e técnicas de RINPA divulgassem em diferentes tradições artísticas do Japão. A estética de Rinpa teve uma influência generalizada e duradoura nos séculos XIX e XX.
Artistas de Rinpa famosos
Vários artistas proeminentes contribuíram para o legado da Rinpa School, incluindo:
Tawaraya Sōtatsu
Tawaraya Sōtatsu era um designer de móveis japonês e pintor do Rinpa escola. Ele é mais conhecido por seu decorações de obras caligráficas por seu parceiro Hon'ami Kōetsu e suas telas dobráveis de Byōbu altamente influentes. Pintura de Sōtatsu dos Sekiya e Miotsukushi Capítulos do Tale de Genji é considerado uma das obras -primas do Escola Rinpa.
O trabalho de Sōtatsu foi altamente influente e ele é considerado um Figura significativa na história da arte. Ele é conhecido por suas técnicas inovadoras, como o uso de folhas de ouro e prata, e seus designs ousados e abstratos. O trabalho de Sōtatsu teve um impacto significativo na arte ocidental, influenciando artistas como James McNeill Whistler e os impressionistas.
Ogata Kōrin
Ogata Kōrin era um artista japonês do Tokugawa período, considerado um dos mestres do Escola Sōtatsu-Kōetsu de pintura decorativa. Ele é particularmente famoso por suas pinturas de tela, laca e designs têxteis.
A primeira obra -prima de Kōrin foi uma tela representando gramíneas e flores do outono, que combinavam suas duas características mais destacadas: um bom senso de design e um uso brilhante da cor. Ele é mais conhecido por suas pinturas de Íris e flores de ameixa vermelha e branca.
O estilo de Kōrin mostra elementos do realismo de Ukiyo-e, mas se assemelha particularmente ao estilo decorativo de Tawaraya Sōtatsu, que Kōrin tomou medidas importantes para reviver. De acordo com o crítico Robert Hughes, a conquista central da pintura durante o Edo período foi o trabalho alusivo e delicado do Rinpa artistas, e Kōrin foi uma das figuras mais significativas no Escola Rinpa.
Kamisaka Sekka
Kamisaka Sekka foi uma figura artística importante no início do século XX Japão. Ele nasceu em Quioto para um Samurai a família e seus talentos para arte e design foram reconhecidos precocemente. Sekka acabou se aliando ao tradicional Rinpa Escola de Arte e é considerado o último grande defensor desta tradição artística. Ele trabalhou em laca e em uma variedade de outras mídias.
Sekka é conhecido por seus designs inovadores que combinavam motivos japoneses tradicionais com elementos modernistas. Ele é creditado por trazer a estética tradicional para o mundo ocidental.
O trabalho de Sekka foi influente no Desenvolvimento do design japonês moderno E ele é considerado uma figura significativa na história da arte. Seu trabalho de sessenta imagens, "Momoyogusa", exibe uma variedade de paisagens, figuras, temas clássicos e assuntos inovadores, capturados em um pequeno espaço, e mostra o domínio completo de Sekka de Rinpa tradicional.
Para nerds preguiçosos e alunos visuais
A Escola Rinpa no YouTube
A Escola Rinpa cativou o público durante séculos com sua fusão única de natureza, cores ousadas e padrões complexos. Ao estudar o trabalho de mestres Rinpa como Kamisaka Sekka e praticando as técnicas que definem o estilo, os artistas podem desbloquear o seu próprio potencial criativo e contribuir para o legado deste extraordinário movimento artístico.
...
