Resumo, outro mundo e orgânico: a magia bagunçada da Arte Decalcomania
Decalcomania é uma técnica surrealista que envolve a criação de padrões abstratos pressionando tinta ou tinta úmida entre duas superfícies e separando -os para revelar desenhos orgânicos únicos. Esse método foi popularizado por Max Ernst, um artista alemão que foi pioneiro na técnica no início do século XX via Oscar Dominguez.
Neste artigo, exploraremos a história da Decalcomania, como foi usada por artistas surrealistas, instruções passo a passo para criar sua própria arte Decalcomania e uma vitrine de algumas das obras mais notáveis da Art Decalcomania.
História da Decalcomania
Decalcomania é uma técnica decorativa pela qual gravuras e impressões podem ser transferidas para cerâmica ou outros materiais. A técnica foi usada pela primeira vez comercialmente na Inglaterra por volta de 1750 e importada para os Estados Unidos pelo menos já em 1865. Sua invenção foi atribuída a Simon François Ravenet, um gravador da França que mais tarde se mudou para a Inglaterra e aperfeiçoou o processo, que ele chamou "DÉCALQUER".
O processo envolve a aplicação de tinta, tinta ou outro meio em uma superfície e, enquanto ainda molhado, cobrindo -o com material como papel, vidro ou papel alumínio. Quando removido, o material transfere um padrão Isso pode ser mais embelezado. O exemplo mais comum de Decalcomania envolve aplicando tinta no papel e depois dobrando -o, aplicando pressão e, em seguida, desdobrando o papel para revelar um padrão de espelho.
Além de seu uso em belas artes, a Decalcomania tem sido usada em aplicações comerciais, como transferências de arte de commodities produzidas em massa ou etiquetas de produtos, conhecidas como "decalques". Decalcomania vitrificável é um tipo de decalcomania usado para transferir decorações ou inscrições para cerâmica, vidro, chapas metal, metal fundido ou qualquer outro material que deseje fornecer uma impressão.
Decalcomania em arte surrealista
A técnica foi adotada pelos surrealistas para criar imagens por acaso, e não através do controle consciente. O surrealista Óscar Domínguez se referiu ao seu trabalho como "Decalcomania sem objeto preconcebido". Ele pegou a técnica em 1936, usando o guache espalhado em uma folha de papel ou outra superfície (o vidro foi usado), que é então pressionado em outra superfície, como uma tela. Domínguez usou guache preto, embora as cores mais tarde tenham aparecido. O artista alemão Max Ernst também praticou Decalcomania, assim como Hans Bellmer e Remedios Varo. Salvador Dali também se envolveu - veja abaixo.
A técnica permitiu que os artistas criassem paisagens abstratas e de outro mundo e criaturas que desafiaram as noções tradicionais de representação e realidade. As imagens resultantes geralmente se assemelham a paisagens, formas orgânicas ou formas abstratas, e a técnica depende muito de acaso e espontaneidade.
Os padrões sobrenatural ou de sonho encontrados na Decalcomania se adequavam aos propósitos dos surrealistas. Artistas como Ernst explorariam os efeitos de transferência, revelando cavernas, árvores, formações rochosas.
As cores, formas e marcas de arte abstrata Forneça uma linguagem visual inovadora que permita que os artistas comuniquem emoções, idéias e experiências.
Com menos foco no assunto da obra de arte, os processos e materiais com os quais a arte abstrata é criada assumindo uma importância muito maior. Textura, profundidade e particularmente cor tornam -se ferramentas vitais para transmitir a intenção do artista.
Criando sua própria arte Decalcomania
Criar sua própria arte Decalcomania é um processo divertido e fácil que requer materiais mínimos. Aqui está um guia passo a passo ...
- Comece preparando sua superfície de trabalho. Cubra -o com uma camada de papel de plástico ou cera para protegê -lo da tinta molhada.
- Escolha suas tintas. As tintas acrílicas funcionam bem para esta técnica, mas você pode experimentar outros tipos de tinta.
- Aplique uma camada de tinta em uma superfície. Você pode usar uma faca de pincel ou paleta para aplicar a tinta. Verifique se a camada é grossa o suficiente para criar um padrão, mas não tão espessa que levará muito tempo para secar.
- Pressione outra superfície na superfície pintada. Você pode usar um pedaço de papel, tela ou até outro objeto como uma folha ou um pedaço de tecido.
- Pressione firmemente e depois levante a superfície superior para revelar o padrão criado pela tinta.
- Repita o processo com cores e superfícies diferentes até que você esteja satisfeito com o resultado final.
Obras de arte notáveis de Decalcomania
A Decalcomania tem sido usada para criar algumas das obras de arte mais complexas e inspiradoras da história da arte. Aqui estão alguns exemplos de obras de arte famosas da Decalcomania:
A dependência da noiva por Max Ernst
Artista
Max Ernst (1891-1976) era um pintor e escultor alemão que foi um dos principais defensores da irracionalidade na arte e um criador do movimento do automatismo do surrealismo.
Obra de arte
A denúncia da noiva é um exemplo de O surrealismo verístico ou ilusista de Ernst, em que uma técnica tradicional é aplicada a um assunto incongruente ou perturbador.
A pintura mostra uma noiva em uma roupa elaborada que parece combinar um material muito grosso ao lado de uma disseminação de penas vermelhas. A cena central contrasta com sua contraparte no Imagens de localização-a-picture no canto superior esquerdo. Onde a noiva aparece na mesma pose, passando por uma paisagem de ruínas clássicas cobertas de vegetação que ela mesma é separada ...
Dependência da noiva foi concluído em 1940, em um ponto em que o artista havia estabelecido uma posição de destaque no mundo da arte e estava livre para explorar qualquer avenida de sua imaginação.
Décalcomanie de René Magritte
Artista
René Magritte (1898-1967) era um artista surrealista belga conhecido por suas imagens espirituosas e instigantes, muitas vezes colocando objetos familiares em contextos incomuns.
Obra de arte
"Décalcomanie" explora o conceito de transformação e ocultação. A pintura tenta revelar o invisível contrastando a existência do artista dentro do mundo exterior com a existência do artista em seu mundo interior.
A pintura mostra uma figura em pé contra um céu nublado, enquanto outra seção da tela revela nuvens que foram anteriormente escondidas por uma cortina. Essa justaposição cria um sentimento de ambiguidade e convida os espectadores a questionar a relação entre o visto e o oculto, o real e o imaginado. O uso de espaço negativo Representar o esboço do homem permite que o espectador se concentre nos dois lados da imagem e veja a mesma coisa.
A Decalcomania envolve a criação de padrões abstratos pressionando tinta ou tinta úmida entre duas superfícies. No entanto, nessa obra de arte em particular, Magritte não parece empregar a técnica tradicional, mas usa o conceito de Decalcomania como uma presunção para brincar com as idéias de transformação e ocultação, agindo como dois lados de nossa moeda existencial.
Sem título por Oscar Dominguez
Artista
Óscar Domínguez (1906-1957) era um pintor surrealista espanhol conhecido por seu pinturas surrealistas frouxadas. Ele se dedicou a pintura em tenra idade Depois de sofrer uma doença grave que afetou seu crescimento e causou uma deformação progressiva de sua estrutura e membros ósseos faciais. Domínguez foi pioneiro na técnica automatista da Decalcomania ...
Obra de arte
Domínguez se referiu a suas obras como "Decalcomania sem objeto preconcebido". Ele inicialmente usou guache no papel ou em vidro e depois prosseguiu aperte -o na tela.
Em "Untitled", Domínguez habilmente emprega Decalcomania para evocar um senso de fluidez e movimento. Esse A transferência de guache em papel criou formas e padrões orgânicos que parecem surgir espontaneamente, mas podemos ver Domínguez usou taticamente a decalquecomania para criar o movimento textural da juba do leão em movimento. O artista aproveitou formações surpreendentes para construir uma composição onírica. Onde as fronteiras entre a realidade e a imaginação se confundem no movimento fluido deste leão em caça.
Decalcomania de Salvador Dalí
Artista
Salvador Dalí (1904-1989) foi um artista surrealista espanhol conhecido por sua habilidade técnica, desenho preciso e imagens impressionantes e bizarras em seu trabalho.
Obra de arte
"Decalcomania" foi criada por Salvador Dali em 1936. Esta obra de arte apresenta um esqueleto mulher com um cabeça de flores, um motivo que era proeminente na obra de Dalí durante este período. A pintura é do estilo Arte Naïf (Primitivismo) e apresenta em primeiro plano uma paisagem em arco decalquecomania. A paisagem é composta de padrões intrincados em forma de teia que evocam uma sensação de mistério e intriga. Com a figura central de um esqueleto enigmático, a pintura mostra a versatilidade crua da técnica da decalquecomania. Seu significado abre amplamente a interpretações de todos os tipos sobre a vida e a morte.
Sem título de Hans Bellmer
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Conclusão
A decalquecomania é fascinante e imprevisível técnica surrealista que inspirou artistas por décadas. Os padrões orgânicos e abstratos criados pelo método desafiam as noções tradicionais de representação e realidade, permitindo aos artistas criar paisagens e criaturas de outro mundo que evocam uma sensação de mistério e intriga.
Quer você seja um artista experiente ou esteja apenas começando, a decalquecomania é uma técnica divertida e fácil de experimentar. Com alguns materiais básicos e vontade de experimentar, você pode criar seus próprios padrões únicos e imprevisíveis que refletem sua criatividade e visão.
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