Prince Isaiah - Arte Barocca di Nobiltà Nera e Gay Stampa

La voce si sussurrava attraverso corridoi rivestiti di velluto schiacciato e cera di candela: il principe era tornato. Evocato dal tessuto di sogni dimenticati—cucito insieme dalle mani di poeti esiliati, leggende da ballo e i fantasmi delle rivoluzioni che non sono mai entrate nei libri di testo. Il principe Isaiah entra nel quadro come una profezia compiuta troppo tardi per i libri di storia ma giusto in tempo per ora e pronto per il futuro.

Il suo turbante, filato in corniola e rosa, è un'incoronazione. Un cenno ai sultani ottomani dell'era Tanzimat, alla nobiltà Hausa della Nigeria precoloniale, ai copricapi bordati di seta degli emissari moreschi che un tempo percorrevano le sale dell'Alhambra. Il broccato del suo cappotto è ricamato in raggi di sole, richiamando l'iconografia divina di San Maurizio, il cavaliere nero della leggenda del Sacro Romano Impero, eppure il suo taglio non appartiene alla regalità europea ma all'eleganza indomabile dei dandy del Rinascimento di Harlem. È un figlio dei re Vodun di Ouidah, degli eccessi della corte francese, di ogni artista che abbia mai dipinto la bellezza nell'esistenza e si sia rifiutato di scusarsi per questo. E quei fiori, intrecciati al suo colletto e tessuti tra le pieghe del suo turbante—sono un omaggio alla decadenza della natura morta di Jean-Baptiste-Siméon Chardin, o un sottile cenno ai bouquet lasciati ai piedi delle drag queen che fanno voguing nei club sotterranei parigini? Forse entrambi.

Isaiah non sta fermo. Anche nella ritrattistica, sfida l'immobilità imposta alle figure nere nell'arte classica. Si muove attraverso il tempo, attraverso le culture, attraverso i confini tracciati da uomini che non avrebbero mai potuto immaginare qualcuno come lui esistere, figuriamoci prosperare. È gay reale nero, non perché un titolo gli sia stato consegnato, ma perché l'ha scolpito dalle rovine di un mondo che non ha mai voluto vederlo sorgere. Eppure eccolo qui—ornato, sfidante, drappeggiato nel passato ma camminando dritto verso un futuro che ha costruito lui stesso.

• Dimentica le riproduzioni economiche e i poster stampabili. Inchiostri a pigmento audaci, vibranti e non tossici onorano la tua arte e il pianeta.

• Scegli un bordo bianco per una pausa visiva fresca e raffinata tra l'opera d'arte e la cornice. O nessun bordo per un'esperienza visiva audace e immersiva.

• Toni realistici senza riflessi o distorsioni: bianco caldo, carta artistica opaca da 200gsm di grado archivistico

• Dettagli più nitidi e saturazione più profonda durano per generazioni grazie alle tecniche di stampa ad alta definizione del laboratorio.

• Certificato FSC®: ogni albero viene sostituito, i lavoratori sono trattati equamente e i diritti della comunità locale sono rispettati.

Dichiarazioni senza tempo

• Cornici di legno tagliate a Chevron certificate FSC®.

• Vetrata in perspex ultra-chiara.

• Include una tavola di montaggio senza acidi di grado archivistico da 2" / 5cm. Proprio come vedi nelle gallerie d'arte e nei musei.

3 colori distintivi

Nero: Si adatta a ogni stile, dalla modernità audace all'opulenza gotica.

Bianco: Aiuta l'arte a brillare nelle stanze scure per sollevare il tuo umore.

Naturale: Infonde calore con le sue ricche tonalità ambrate.