Nudo maschile (1912) - Stampa d'arte di Egon Schiele

Egon Schiele fissa il suo nudo maschile del 1912 sulla carta con le braccia sollevate, i gomiti piegati, le dita perse in un nodo di capelli bruno-umber. Le accademie di Vienna insegnavano ancora i corpi come figure di marmo; Schiele dà al suo modello una spina dorsale che si incurva come un punto interrogativo e costole che sporgono attraverso velature di rosa salmone e grigio-azzurro pallido.

L'acquerello si raccoglie morbido sulla spalla, si assottiglia fino a svanire sulla tibia, così l'impalcatura di grafite traspare attraverso la grana avorio della carta, macchiata ai bordi dal tempo. I capezzoli, la guancia e il gomito conservano le uniche chiazze di colore pieno, che divampano come lividi contro una pelle lasciata per lo più alla nuda carta. I genitali sono esposti con assoluta naturalezza, resi con la stessa velatura ruggine-aranciata di quei segni minori, una schiettezza che scandalizzò i codici di modestia della borghesia viennese e attirò l'attenzione della polizia sullo studio di Schiele.

Creata nell'anno in cui Schiele si separò dall'ornamento dorato di Klimt, la sua visione ruppe con la decorazione della Secessione in favore di quella franchezza angolare e incompiuta che avrebbe definito l'Espressionismo austriaco. Nessun trono, nessun drappeggio, nessun oggetto allegorico attenua la figura trasformandola in mito. Ginocchio piegato, anca spinta, un braccio lanciato in alto oltre una scura massa di capelli raccolti. Prova grezza e non mascherata di un corpo che rifiutava di essere idealizzato.