Che cosa sta nel palmo di una mano e custodisce un universo? Questi motivi geometrici islamici, tracciati in luce e ombra, ripiegano l’infinito tra le tue dita: ogni cover per cellulare vibra del battito antico dell’arte islamica, con una geometria che scorre come acqua tra cortili di marmo, dalle piastrelle dell’Alhambra al luminoso traforo delle moschee mamelucche.

Immagina intricate tassellazioni che danzano sul tuo dispositivo. Una festa per gli occhi, un’abbuffata di motivi geometrici arabeschi che farebbero girare la testa a Ibn al-Haytham. Il tuo smartphone si trasforma in un harem tascabile di bellezza celeste. Immagina i poligoni stellati delle piastrelle zellij marocchine avvitarsi all’infinito, o gli intricati motivi floreali della miniatura ottomana in piena fioritura.

Ogni cover islamica per iPhone e Samsung è una ribellione contro la scialba tirannia del minimalismo, una dichiarazione vibrante che, anche nell’era digitale, l’eterna bellezza dell’arte islamica arabesca rifiuta di essere messa a tacere. Realizzate con la precisione di un maestro calligrafo e la resistenza dell’acciaio di Damasco, queste cover arabe per cellulare non si limitano a proteggere il tuo dispositivo: lo elevano a oggetto culturale.

Ogni stella si ripete all’infinito, ogni muqarnas si inarca verso l’alto, facendo eco all’ordine divino che ha plasmato sia le tassellazioni ottomane sia le piastrelle selgiuchidi, dove la simmetria non è decorazione, ma devozione resa visibile.

Il tuo schermo, ora incorniciato da un disegno geometrico arabo, diventa un portale in cui l’algebra incontra la bellezza, in cui i mosaici zellij e le stelle ilkhanidi guidano la tua mano come una rosa dei venti puntata verso La Mecca.

Anche in tasca, questi disegni custodiscono più del vetro: conservano secoli, dalle volte timuridi che scintillano di stelle a otto punte al lieve ronzio di un’unica bordura arabesca, che si ripete e si dissolve come una preghiera sussurrata.

Questa non è semplice ornamentazione; è teologia incisa nel disegno, un promemoria che anche la superficie più piccola può diventare un mihrab, rivolto verso qualcosa di più grande di sé.

Allora lascia che il tuo iPhone o Samsung diventi un faro di bellezza in un mare di monotonia digitale, un portale tascabile verso l’età dell’oro dell’arte islamica, che dimostra, senza ombra di dubbio, che il paradiso non è solo una promessa per l’aldilà: è proprio qui, nella tua mano, una meraviglia arabesca alla volta.

La geometria viaggia. Abbinala alle cover per cellulare decorative per più motivi, passa alle cover per cellulare orientaliste per lo sguardo europeo verso est, oppure allarga la mappa con le cover per cellulare con arte asiatica. Le zellige del Maghreb hanno un cugino da parete nei quadri marocchini, e il designer vittoriano che catalogò queste forme si chiama Owen Jones. Sulla parete, i poligoni stellati si ripetono nei quadri a motivi e i fiori ottomani continuano a sbocciare nei quadri floreali.

Calligrafia islamica

La calligrafia è l’arte della scrittura a mano. Quella islamica nasce dall’esigenza di produrre Corani e altri testi religiosi, e col tempo è diventata una delle forme d’arte più venerate del mondo islamico. Tra le scritture più usate ci sono il cufico, il thuluth, il naskh, il muhaqqaq, il riqa’ e il tawqi’. La calligrafia compare su architetture, monete, ceramiche e tessuti.

Motivi geometrici islamici

I motivi geometrici sono molto diffusi nell’arte islamica, in gran parte perché la loro natura astratta e non figurativa rispetta il divieto islamico dell’idolatria. I disegni geometrici decorano edifici e oggetti di ogni genere, dalle architetture monumentali alle piccole piastrelle di ceramica. Tra i motivi più comuni ci sono spirali, cerchi, stelle, poligoni e linee intrecciate.

Arabesco islamico

L’arabesco è un’elaborata ripetizione di forme geometriche e motivi vegetali. Questo tipo di decorazione fitta si trova ovunque: in architettura, nelle ceramiche, nei tessuti e nei manoscritti. I motivi sono spesso versioni stilizzate di piante, a volte intrecciate a disegni geometrici.

Rappresentazioni figurative islamiche

Anche se l’arte islamica religiosa evita le immagini figurative nei luoghi di culto, in alcuni contesti l’arte figurativa si è sviluppata eccome. Nella pittura di manoscritti, nelle ceramiche, nei tessuti e nell’architettura laica compaiono figure umane e animali. Queste immagini erano spesso stilizzate, in linea con la tendenza non naturalistica dell’arte islamica.

Religione

L’arte islamica è profondamente legata alla religione, perché nasce dal bisogno di adornare moschee e testi sacri. La calligrafia dei versetti coranici è un tema centrale e si vede su architetture, monete, ceramiche e altro ancora. Anche l’architettura delle moschee è decorata con simboli religiosi. Però non tutta l’arte islamica è religiosa.

Ornamentazione

Nell’arte islamica abbondano ornamenti intricati fatti di disegni geometrici, arabeschi e motivi vegetali stilizzati. Questi disegni astratti e non figurativi rispettano il divieto islamico dell’idolatria. L’ornamentazione si ritrova in ceramiche, tessuti, manoscritti e architetture monumentali.

Intrecci culturali

Gli stili e le tecniche dell’arte islamica raccontano gli intrecci tra culture diverse, nati da scambi commerciali e rapporti diplomatici. Le influenze cinesi hanno segnato la ceramica e i tessuti islamici, e hanno contribuito anche gli stili nomadi dell’Asia centrale. L’arte islamica si appoggia alle tradizioni bizantine, persiane, romane e a molte altre.

Committenze diverse

L’arte islamica è stata commissionata da una vasta gamma di mecenati: califfi, re, altre élite e gente comune. Le opere nascevano per contesti religiosi, ufficiali e personali. Questa varietà di committenze ha portato diversità e innovazione nei materiali e nelle tecniche.

Innovazione tecnica

L’arte islamica si distingue per una continua innovazione tecnica e per la maestria nei materiali come ceramica, metallo, stucco, vetro e altri ancora. La produzione di oggetti di lusso e di ornamenti architettonici ha fatto progredire molte abilità tecniche.

Il simbolismo dei colori nell’arte islamica: una panoramica

Nell’arte islamica il colore ha un profondo significato simbolico ed è strettamente legato alle credenze religiose. Il Corano cita diversi colori importanti, che per i musulmani hanno assunto un valore spirituale. Ecco i colori più comuni e i loro significati:

• Verde - Associato al paradiso, alla natura e all’Islam stesso. Spesso usato per decorare le moschee.
• Blu - Rappresenta il cielo, la spiritualità e la verità.
• Bianco - Simboleggia purezza, luce e innocenza.
• Rosso - Passione, potere e sacrificio. Associato anche al sangue dei martiri.
• Nero - Mistero, lutto e ignoto.
• Oro - Ricchezza, gloria e illuminazione.

Oltre al simbolismo di ogni singolo colore, l’arte islamica punta su tinte vivaci e intense, riflesso della luce divina. Rossi, blu e verdi intensi e foglia d’oro illuminavano manoscritti e moschee, creando un’aria di splendore. I motivi floreali erano molto diffusi nell’arte islamica: foglie, viticci e fiori stilizzati rappresentavano le meraviglie del paradiso descritte nel Corano. Anche i motivi geometrici avevano un ruolo di primo piano, dato che l’Islam vieta le immagini figurative. La calligrafia veniva usata come decorazione.

Esempi di uso del colore

• Il verde domina gli interni di moschea, coprendo pareti, tappeti e cupole. Le facciate sono decorate con piastrelle verdi.
• Il blu spicca nei rivestimenti di piastrelle e nelle ceramiche smaltate, come quelle che ricoprono la Moschea del Sultano Hassan.
• La foglia d’oro abbelliva Corani e altri manoscritti. Per le illustrazioni si usavano pigmenti come cinabro, vermiglio e giallo zafferano.
• Le miniature persiane univano pigmenti minerali vivaci e foglia d’oro. Il dipinto «Giovane che legge una lettera» mostra un fondo rosso acceso, con un giovane in veste verde su sfondo dorato.
• I tessuti sfoggiavano disegni colorati. Le sete ottomane univano giallo zafferano, blu indaco, rossi cremisi e verdi smeraldo in intrecci complessi.

In sintesi, il colore era parte integrante del modo di trasmettere significati spirituali nell’arte islamica. Le tinte vivaci riflettevano la luce divina, mentre i singoli colori portavano un significato simbolico che veniva dal Corano e da altri testi islamici. L’uso esuberante del colore creava un senso di paradiso in terra.

L’arte islamica si caratterizza per l’uso di motivi geometrici invece di immagini figurative, perché l’Islam vieta di raffigurare Dio, i profeti e gli esseri viventi. Questi disegni geometrici ripetuti riflettono la natura infinita e perfetta di Dio. Ecco alcuni motivi comuni e il loro significato:

• Cerchi - Rappresentano unità, perfezione e il divino. I cerchi si sovrappongono e si intrecciano spesso, a simboleggiare l’unità del cosmo.
• Stelle - Simbolo della guida divina. Le stelle sono spesso disegnate con 6 punte, che rappresentano i sei giorni della creazione. Le stelle a 8 punte rappresentano il paradiso.
• Quadrati - Stabilità, onestà ed esistenza terrena. I quadrati contengono spesso dei cerchi, accostando terra e cielo.
• Ottagoni - Poligono a 8 lati associato al paradiso e al rinnovamento. Gli 8 lati possono rappresentare gli 8 livelli del paradiso.
• Calligrafia - Elegante scrittura araba usata a scopo decorativo. Erano comuni i versetti coranici e gli attributi di Dio, come misericordia e saggezza.
• Motivi floreali - Foglie, viticci e fiori stilizzati richiamano il paradiso. L’«albero della vita» rappresenta l’immortalità. Il loto è simbolo di purezza.
• Muqarnas - Forme tridimensionali a nido d’ape decorano cupole e volte. Questa geometria sontuosa riflette l’infinita saggezza divina.
• Piastrelle girih - Elaborate forme intrecciate di stelle e poligoni rivestono le superfici in schemi complessi e armoniosi, che riflettono l’ordine dell’universo.

In sintesi, i motivi geometrici nell’arte islamica riflettono le credenze religiose su Dio, sul paradiso e sulla natura dell’universo. La loro ripetizione trasmette infinito, ordine e unicità di Dio.

Se l’arte islamica evita di raffigurare esseri viventi, è per il divieto islamico di idolatria e di creare immagini scolpite. Il Corano non vieta esplicitamente la rappresentazione visiva degli esseri viventi, ma alcuni hadith (detti e azioni del profeta Maometto) la proibiscono. Tuttavia, la portata e l’interpretazione di questo divieto sono cambiate molto a seconda delle epoche, delle regioni, delle correnti e degli studiosi dell’Islam. Ecco una breve panoramica:

• Nei contesti religiosi come moschee, Corani e simili, raffigurare esseri viventi è in genere vietato, per il rischio che vengano adorati come idoli.
• Nei contesti laici come libri, palazzi e simili, le raffigurazioni erano più comuni, soprattutto sotto gli imperi ottomano, safavide e moghul. Gli studiosi di religione, però, spesso scoraggiavano o criticavano questo tipo di arte.
• L’arte figurativa era spesso stilizzata o astratta, più che naturalistica, per evitare accuse di idolatria. Per esempio, le miniature persiane mostrano figure con pochi dettagli.
• La calligrafia e i disegni geometrici venivano valorizzati come alternativa alla raffigurazione degli esseri viventi.
• Tra gli studiosi sunniti e sciiti ci sono opinioni diverse sulla portata di questo divieto. Alcuni studiosi sunniti ammettono le immagini, purché non vengano adorate.

Riassumendo, l’arte islamica tende a evitare le raffigurazioni figurative, soprattutto nei contesti religiosi, a causa del divieto di idolatria. Ma la rigidità con cui è stato applicato e il modo di interpretarlo sono cambiati nel corso della storia. Nei contesti laici non è affatto vietato del tutto.

L’arte islamica è nata nel VII secolo d.C., dopo l’affermazione dell’Islam e la nascita dei primi imperi islamici. Comprende le arti visive prodotte nei territori islamici negli ultimi 1400 anni. Ecco alcuni punti chiave sulle origini e sui primi sviluppi dell’arte islamica:

• La religione islamica fu fondata dal profeta Maometto all’inizio del VII secolo d.C. alla Mecca. Dopo la sua morte, nel 632 d.C., l’Islam si diffuse rapidamente sotto i califfati dei Rashidun e degli Omayyadi.
• La prima arte islamica fu influenzata dalle tradizioni artistiche già presenti nei territori conquistati, tra cui gli stili bizantino, copto, persiano e dell’Asia centrale.
• Sotto il califfato omayyade (661-750 d.C.) furono costruiti grandi monumenti architettonici islamici, tra cui la Cupola della Roccia a Gerusalemme e la Grande Moschea di Damasco. Si svilupparono anche le arti di lusso come la lavorazione dei metalli e l’intaglio dell’avorio.
• Il califfato abbaside (750-1258 d.C.) inaugurò un’età d’oro dell’arte e della cultura islamiche. Tra i principali centri artistici abbasidi c’erano Baghdad, Samarra e il Cairo. Con il tempo gli stili diventarono sempre più marcatamente islamici.
• L’arte islamica continuò a evolversi sotto le dinastie successive, come gli Ottomani, i Safavidi e i Moghul. Adottò nuove tecniche e assorbì influenze culturali di ogni tipo in tutto il mondo islamico.