LGBTQ Art

Ammettiamolo, la maggior parte dell'arte è ... un po 'sicura. Pretty, forse anche stimolante, ma raramente fa alzare i piedi da terra mentre la tua coscienza galleggia tra le nuvole. Questa arte LGBTQ+, però? È vibrante, gioioso e si rifiuta assolutamente di scusarsi per se stesso.

Pensa al ritrattistica classica - quei dipinti a olio stoico di figure storiche - ora iniettati con energia provocatoria. Reclamando la storia celebrando gli eroi queer che sono stati costretti all'ombra. Ognuno di un dito medio per quelle vecchie e noiose regole su chi viene visto e celebrato.

Ora, c'è questa splendida tensione in alcune di queste opere: un'estetica vintage, come una memoria dai toni seppia, che si scontra con temi audaci e moderni. È un promemoria che la stranezza non è una tendenza nuova. È sempre stato con noi, a volte nascosto, ma bruciando sempre luminoso sotto la superficie.

Ecco il punto: quest'arte non è solo decorativa. È protezione dal banale. Appendi una stampa artistica strana, schiaffeggia un design sulla custodia del telefono e il boom: hai iniziato una rivoluzione, anche se è solo nel tuo salotto. Stai facendo una dichiarazione su coraggio, amore e innegabile diritto di esistere esattamente come sei.

Ma forse c'è un sottile pericolo qui. Se tutto diventa una dichiarazione politica, ciò riduce il potere? L'arte si perde nell'atto di sfida? Ecco dove sta il vero brillantezza, suppongo: pezzi che sono sia incredibilmente belli che un annuncio di identità in una volta.

Ovviamente. L'arte è sempre stata un mezzo di auto-espressione e narrazione e le persone LGBTQ sono sempre esistite. Quindi l'arte nei tempi antichi è stata influenzata da persone strane perché siamo i migliori artisti in giro, dopo tutto. Sono sempre stato, lo sarà sempre. Dai dipinti di vasi greci alle stampe giapponesi di blocco in legno, varie forme d'arte hanno messo in mostra le diverse esperienze e identità degli individui LGBTQ nel corso della storia.

Nell'antica Grecia, le relazioni maschili maschili erano comuni e l'omoerotismo si rifletteva nella loro arte. I dipinti di vasi greci rappresentavano scene di mascolinità, comprese le attività atletiche, e spesso includevano coppie omosessuali. Questi dipinti non erano considerati tabù e furono ampiamente accettati come norma nella società greca antica.

Nell'antica Grecia, Alcaeus e Sappho hanno introdotto temi di amore e relazioni tra persone dello stesso sesso nella poesia e nell'arte, considerati rivoluzionari per il loro tempo.

I mosaici romani includevano rappresentazioni delle relazioni tra persone dello stesso sesso, che mostravano la non conformità ai ruoli di genere tradizionali. La forma d'arte utilizzava progetti intricati e motivi geometrici per trasmettere i loro messaggi.

Le stampe giapponesi di blocco in legno avevano anche rappresentato le relazioni di genere e le relazioni tra persone dello stesso sesso tra i suoi soggetti.

L'antica arte cinese ha anche mostrato relazioni tra persone dello stesso sesso tra imperatori e i loro favoriti.

Queste forme d'arte hanno dato uno sguardo alle diverse esperienze degli individui LGBTQ nei tempi antichi. Servivano come mezzo di documentazione e rappresentanza, facendo luce su una comunità emarginata e le loro lotte. L'apprezzamento e la comprensione dell'arte LGBTQ nei tempi antichi è cruciale per comprendere le complessità della storia e l'evoluzione della rappresentazione LGBTQ.

La cultura del campo è un aspetto vitale dell'espressione LGBTQ+ e ha svolto un ruolo significativo nel modellare l'estetica queer nell'arte, nell'arresto e nella moda. È uno stile che celebra l'eccesso, la teatralità ed esagerazione, abbracciando l'idea che il "cattivo gusto" possa effettivamente essere una buona arte.

Il concetto di cultura del campo è nato nel XIX secolo come risposta alle rigide norme sociali dell'epoca. Ha guadagnato popolarità nella comunità LGBTQ+ negli anni '60, in particolare con l'ascesa della cultura del drag e le rivolte di Stonewall.

La cultura del campo si è evoluta nel tempo, diventando più sfumata e complessa. Ha influenzato vari movimenti artistici, dalla pop art e dal surrealismo al postmodernismo e all'arte contemporanea. La cultura del campo ha anche avuto un impatto significativo sul mondo della moda, ispirando i designer a creare stili audaci, audaci e talvolta oltraggiosi.

Esempi di cultura del campo nell'espressione LGBTQ+

Esistono molti esempi di cultura del campo nell'espressione LGBTQ+, che vanno dai classici film di Hollywood agli spettacoli di trascinamento dei giorni nostri. Alcuni esempi iconici includono:

Film/TV

A qualcuno piace caldo

Divino in fenicottes rosa

Parigi sta bruciando

Arte

Le stampe Marilyn Monroe di Andy Warhol

Scultura per cani palloncini di Jeff Koons

Installazioni a pois di Yayoi Kusama

Moda

Collezioni Moschino di Jeremy Scott

I costumi oltraggiosi di Bob Mackie per Cher

Il concorrente di RuPaul Drag Race sembra

La cultura del campo ha anche influenzato l'interior design e l'arredamento della casa, con molti artisti e designer queer che incorporano elementi del campo nel loro lavoro.

Il significato della cultura del campo nell'espressione queer

La cultura del campo è importante per l'espressione LGBTQ+ perché consente alle persone di abbracciare le loro identità in modo giocoso, divertente e talvolta irriverente. Sfida le tradizionali norme di bellezza e gusto, respingendo l'idea che esiste un modo corretto di essere "normale".

La cultura del campo può essere un potente strumento anche per l'attivismo queer, consentendo alle persone di usare umorismo e satira per criticare le norme sociali e promuovere i diritti LGBTQ+. Ha anche contribuito a creare un senso di comunità tra gli individui LGBTQ+, fornendo un linguaggio comune e un'esperienza condivisa.

Nel complesso, la cultura del campo è un aspetto essenziale dell'espressione queer, che offre uno spazio agli individui LGBTQ+ per celebrare le loro identità e sfidare le aspettative sociali.

Nel corso della storia, gli artisti LGBTQ+ hanno usato una varietà di codici e simboli esprimere sottilmente la loro stranezza nelle società che spesso erano inaccettabili o inconsapevoli. Questo linguaggio codificato ha permesso loro di comunicare le loro identità e esperienze senza indicarle esplicitamente, evitando così potenziali contraccolpi o censura.

Uno dei modi più comuni in cui gli artisti LGBTQ+ hanno espresso la loro stranezza era attraverso l'uso di codici visivi e simboli. Questi potrebbero essere sottili cenni alla cultura queer o più riferimenti palesi che sarebbero compresi solo da quelli all'interno della comunità. Ad esempio, Oscar Wilde e la sua cerchia indossavano notoriamente una garofano verde come significante delle loro identità.

Nel regno delle arti visive, la figura di St Sebastian è vista come uno dei simboli omoerotici più popolari. Il mito greco di Ganymede, una bellissima giovinezza che è stata rapita da Zeus sotto forma di un'aquila, è stato anche un tema ricorrente nell'arte queer.

L'uso del linguaggio codificato si estendeva anche ben oltre i simboli visivi. Come Polari, per esempio - un gergo britannico segreto usato da uomini gay ha permesso loro di parlare liberamente senza la paura dell'arresto.

Alcuni esempi importanti di artisti LGBTQ contemporanei includono:

David Wojnarowicz: Un artista multidisciplinare, il lavoro di Wojnarowicz spesso incorporava temi e immagini strane, affrontando questioni come la crisi dell'AIDS, l'omofobia e la censura. La sua arte è stata profondamente influenzata dalle sue stesse esperienze di gay e attivista.

Catherine Opie: Un fotografo noto per i suoi ritratti di individui e comunità LGBTQ+, il lavoro di Opie esplora temi di identità, genere e sessualità. Le sue fotografie spesso fanno riferimento all'arte storica, come la ritrattistica classica, per sfidare le rappresentazioni tradizionali di genere e sessualità.

Kehinde Wiley: Un pittore che reinterpreta la ritrattistica europea classica, il lavoro di Wiley spesso presenta soggetti neri e LGBTQ+ in posizioni di potere e prominenza. Posizionando questi individui in contesti storici, Wiley sfida le tradizionali narrazioni storiche dell'arte e evidenzia l'importanza della rappresentazione.

Zanele Muholi: Un fotografo e attivista visivo sudafricano, il lavoro di Muholi si concentra sulla documentazione delle vite degli individui LGBTQ+ neri in Sudafrica. Le loro fotografie spesso fanno riferimento all'arte storica e alle lingue visive per sfidare gli stereotipi e sensibilizzare sulle esperienze delle comunità emarginate.

Questi artisti, tra gli altri, si impegnano con simboli queer e linguaggi visivi del passato per creare nuove narrazioni e sfidare le rappresentazioni tradizionali degli individui LGBTQ+ nell'arte.

Le nostre collezioni artistiche LGBTQ includono ...

• Astronauti gay

• Cowboy gay

• Cowgirl lesbiche

• Giardini gay

• Tassonomie queer