Arte di collage surreale di Toby Leon

Immaginiamo la storia in esistenza ogni giorno. Modellare il mondo che ci circonda mentre andiamo. E remake storie con ogni pezzo. Da un equipaggio eterogeneo di storie alte e vera. Un melange di miti, segni e simboli dolci e aspri. Tagliato da musei senza copyright in tutto il mondo e poi incollati in Photoshop dove ho alchemistico il lotto. Fino a quando tutti e tutto è abbastanza maturo per la mia mitologia kitsch.

Non fare contorto le caramelle di cotone. Ogni pezzo che creo è vero. Proveniente dalla verità e radicato da essa. Ma mai reale, mitologicamente parlando. Anche se anche la realtà è una finzione. Solo quello a cui siamo tutti abbonati, il che non lo rende falso. Questo è il problema della verità. O il passato. Sappiamo che si muovono in entrambe le direzioni. Miriade, in effetti. Non sedersi mai fermo o fare come gli viene detto. Per sempre interrogato, sezionato, riformulato e ribaltato. Strappato e invertito. Confezionato ed eseguito. Detto, raccontato, adattato poi venduto. Evolvendo come tutto il resto. Ecco perché mi piace pensare che la mia arte esista al di fuori del tempo. Raggiungere l'infinito anziché la realtà. Un caleidoscopio di verità mascherate che sono sempre surreali come scegliamo di farli ...

Toby Leon

C'è solo una regola per affrontare i blocchi creativi: prova. Riprova. Prova qualcosa di nuovo. Quindi riprova. Sì, davvero, riprova. E cerca di essere il tipo di amico per te stesso che saresti per qualcun altro ... come meglio puoi.

Per quanto riguarda i blocchi creativi in ​​primo luogo, sono catarsi sotto mentite spoglie. L'attrito che (alla fine) ci costringerà a cambiare se non seguiamo i suoi inviti più dolci. Bloccandoci solo se continuiamo a negare l'inevitabile. Quindi trova punti creativi che funzionano per te ora, che potrebbero o meno fare arte. Appoggiarsi al disagio di non sapere. Non preoccuparti se le cose che erano solite alimentare non facevi più. Questo è uno dei più grandi trucchi del blocco creativo. Convinciarci il cambiamento è un segno che le cose vanno in pezzi o non meritano la pena disturbare. Ma dico, quei segni che pensi incantesimo Doom siano in realtà inviti a evolversi ... se li capovolgi e li capovolgi, cioè.

Connessioni interculturali, domande senza risposta, storie sovrapposte in cui l'apertura si allarga e le possibilità emergono dai margini. Niente è così facilmente definito nel mio lavoro, perché la storia non ha optato per una risposta a molte delle domande che suscitano il mio interesse. O le "risposte" hanno bisogno di disimballare. Reinventare, almeno. Nutrire il mio amore per gli spazi liminali. Spesso si trova in quegli lacune casuali tra infanzia e età adulta, che fornisco un abbandono sconsiderato. O l'elettricità statica di storie queer omesse dai "più grandi successi" della storia. E, ultimo ma non meno importante, Old Faithful AKA quei peculiari sussulti tra arte e spazzatura postmoderna. Quella miscela di shock e timore reverenziale di campo, kitsch e semplicemente pacchiano mi attirano sempre. Ricordandomi come sia stato il classicismo chintzy fin dall'inizio. 

Possiedi la tua evoluzione cercando attivamente feedback. Il mio approccio è sempre stato gung-ho, ma puoi costruire la tolleranza nel tempo. E nella mia esperienza ... è così che le persone vanno avanti più in fretta, perché è l'apprendimento e il networking in uno. Inoltre, c'è così tanto talento là fuori. Quindi, quando pensi a ciò che distingue le persone che hanno impatto o calcia obiettivi o come vuoi chiamarlo ... non è sempre talento, vero? Ecco perché il feedback conta così tanto. Quindi inizia in piccolo e chiedi presto. Costruisci la forza fino a quando non puoi avvicinarti alle persone la cui reazione ti rende nervoso. Fino a quando non puoi ascoltare le critiche e non prenderlo personalmente, perché hai chiesto a qualcuno dell'arte, che è soggettivo, anche se è tuo. Oltre a tutto ciò, tante grandi opportunità accadono per le persone che continuano a presentarsi, fare il miglio in più e mostrare quanto a loro tengono chiedendo feedback aka il mio 1-2-trifecta per averti preso sul serio.

È un disagio che è stato vitale per me. Il mio lavoro è intenzionalmente offensivo di buon gusto, perché non vedo una distinzione tra arte e lowbrow oltre al gusto. Molti lo fanno, ovviamente, e la mia arte non è chiaramente per tutti. Non ho mai immaginato che lo sarebbe. Il che mi ha spesso dato una sensazione di conforto, abbastanza stranamente. La parte più difficile è finita prima che sia iniziata - so che non sono per tutti. E ottengo tanto valore dalle persone che amano ciò che faccio come quelli a cui non importa molto. Entrambi raccontano versioni della verità sul mio lavoro che potrei non aver notato diversamente. Quindi appoggiati al disagio, dico. Chiedi in generale e chiedi spesso. Diventa più facile, più lo fai. Fino alla fine, lo desideri.

Spero che nulla sia mai davvero completo, perché è un alesaggio di un vicolo cieco. Per quanto riguarda quando è il momento di fare un passo indietro da un pezzo e condividerlo, cerco di non forzare una risoluzione. Trovo che il lavoro soffra quando lo faccio. In questi giorni, quando ho colpito un muro, ho perno. Niente di speciale - pulisco, vai a fare una passeggiata, scavo nel film, allunga - tutto ciò che mi distrae abbastanza a lungo da venire di nuovo nello stesso pezzo con gli occhi freschi. A volte andare via è l'unica via per vedere chiaramente il tuo lavoro.

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