Ωχάρα Κόσον

Ωχάρα Κόσον, επίσης γνωστό ως Ohara Hōson και Ohara Shōson, ήταν διάσημος Ιαπωνικός ζωγράφος και σχεδιαστής εκτύπωσης ξυλόγλυπτα από τα τέλη του 19ου και τις αρχές του 20ου αιώνα. Γεννημένος στο Kanazawa το 1877, ήταν ενεργός κατά τη διάρκεια των περιόδων Meiji, Taishō και Shōwa της ιαπωνικής ιστορίας. Είναι πιο διάσημος για την κυριαρχία του Kachō-e Designs, ένα είδος τέχνης που επικεντρώνεται μοτίβα πουλιών και λουλουδιών.

Το έργο του Koson ήταν στην πρώτη γραμμή των κινήσεων τέχνης Shinsaku-Hanga και Shin-Hanga. Το κίνημα Shin-Hanga, ειδικότερα, προσπάθησε να αναβιώσει την παραδοσιακή ιαπωνική εκτύπωση ξύλου, η οποία είχε βιώσει μια πτώση λόγω της δυτικής επιρροής στην ιαπωνική τέχνη και τον πολιτισμό. Η συμβολή του Koson σε αυτά τα κινήματα θεωρείται ιδιαίτερα, καθώς βοήθησε να αναβιώσει ένα ουσιαστικό μέρος της ιαπωνικής πολιτιστικής ιστορίας μέσω του μοναδικού καλλιτεχνικού του στυλ.

Καθ 'όλη τη διάρκεια της παραγωγικής του σταδιοδρομίας, ο Koson δημιούργησε περίπου 500 εκτυπώσεις, παρουσιάζοντας τα περίπλοκα σχέδια και την σχολαστική προσοχή στη λεπτομέρεια. Τα έργα του συχνά περιείχαν περίπλοκες απεικονίσεις τοπίων, λουλουδιών και ζώων, αντανακλώντας τη βαθιά εκτίμησή του για φυσικά στοιχεία και χρώματα. Οι εκτυπώσεις του χαρακτηρίζονται από ένα μείγμα παραδοσιακών και σύγχρονων τεχνικών, με ιδιαίτερη έμφαση στην παραδοσιακή εκτύπωση ξύλου.

Παρά την επιτυχία του, η τέχνη του Koson έπεσε από τη δημοτικότητα μετά το θάνατό του το 1945 και ξεχάστηκε σε μεγάλο βαθμό μέχρι να ανανεωθεί το ενδιαφέρον για το κίνημα Shin-Hanga. Σήμερα, ο Koson θεωρείται ένας από τους πιο επιτυχημένους καλλιτέχνες της περιόδου Shin Hanga.

Μερικά από τα πιο διάσημα έργα τέχνης του Koson περιλαμβάνουν:

1. Kingfisher με λουλούδι λωτού: Αυτό το κομμάτι προβάλλει την ικανότητα του Koson για να καταγράψει την ουσία των υποκειμένων του, με το λουλούδι Kingfisher και Lotus να αποδίδονται σε εξαιρετικές λεπτομέρειες.
2. Crow σε ένα κλάδο κερασιών: Αυτό το έργο τέχνης είναι μια απόδειξη για την ικανότητα του Koson να απεικονίζει τα πουλιά στα φυσικά τους ενδιαιτήματα, με το κοράκι να σκαρφαλώνει σε ένα κλάδο κερασιών να είναι ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στο έργο του.
3. Δύο ελάφια δίπλα σε πεύκα: Αυτή η εκτύπωση είναι μια όμορφη αναπαράσταση του ταλέντου του Koson για τη λήψη ζώων στα φυσικά τους περιβάλλοντα.
4. Κουκουβάγια και φεγγάρι: Αυτό το κομμάτι είναι ένα εντυπωσιακό παράδειγμα της ικανότητας του Koson να δημιουργεί ατμοσφαιρικές σκηνές, με την κουκουβάγια και το φεγγάρι να δημιουργεί μια γαλήνια και κάπως μυστικιστική εικόνα.
5. Flycatcher στο αγγούρι Bush: Αυτό το έργο τέχνης είναι μια απόδειξη για την ικανότητα του Koson στην απεικόνιση των πτηνών στα φυσικά τους ενδιαιτήματα, με το flycatcher σκαρφαλωμένο σε έναν θάμνο αγγουριού να είναι ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στο έργο του.

Τα έργα του Koson εξήχθησαν κατά κύριο λόγο στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου ήταν καλά δεκτά και εξακολουθούσαν να αποτιμώνται ιδιαίτερα από τους συλλέκτες. Οι εκτυπώσεις και οι πίνακές του μπορούν να βρεθούν σε μεγάλα μουσεία παγκοσμίως, όπως το Μουσείο Τέχνης του Τολέδο, ο Μουσείο Μπρούκλιν, ο Βρετανικό μουσείο, ο Μουσείο Τέχνης του Πανεπιστημίου του Μίτσιγκαν, ο Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη, ο Μουσεία τέχνης του Χάρβαρντ, το Rijksmuseum και πολλά άλλα.

Οι εκτυπώσεις του Ohara Koson ήταν δημοφιλείς κατά τη διάρκεια του κινήματος Shin-Hanga λόγω πολλών βασικών χαρακτηριστικών:

1. Μείγμα παραδοσιακών και σύγχρονων τεχνικών: Ο Koson ήταν εξειδικευμένος στη χρήση παραδοσιακών τεχνικών εκτύπωσης ξύλου, αλλά ενσωμάτωσε επίσης σύγχρονα στοιχεία όπως η προοπτική του δυτικού τύπου και η σκίαση. Αυτό το μείγμα παραδοσιακών και σύγχρονων τεχνικών αποτελούσε χαρακτηριστικό γνώρισμα του κινήματος Shin-Hanga.
2. Περίπλοκα σχέδια και προσοχή στη λεπτομέρεια: Ο Koson ήταν γνωστός για τα μαγευτικά του περίπλοκα σχέδια και την άψογη προσοχή στη λεπτομέρεια. Οι εκτυπώσεις του κατέλαβαν την ουσία των παραδοσιακών ιαπωνικών αξιών ενώ επίσης Αγκαλιάζοντας τις σύγχρονες επιρροές.
3. Mastery of Kachō-e (Bird-and-Flower) Σχέδια: Ο Koson ήταν κύριος των σχεδίων Kachō-E, τα οποία συνήθως περιλαμβάνουν λουλούδια, πουλιά και θηλαστικά. Οι εκτυπώσεις του σε αυτό το είδος παρουσίασαν την κυριαρχία του λεπτομέρειας, ειδικά στο απεικόνιση φτερών πουλιών και φυσικών στάσεων.
4. Χρήση βαθμολογημένων χρωμάτων και ρεαλιστικών απεικονίσεων: Η στενή συνεργασία του Koson με τον εκδότη Watanabe Shozaburo του επέτρεψε να τελειοποιήσει μια πολύπλοκη διαδικασία εκτύπωσης πολλαπλών βημάτων που δημιούργησε βαθμολογημένους χρωματικούς τόνους και ρεαλιστικές απεικονίσεις.
5. Καταγράφοντας εφήμερες στιγμές χάριτος και φυσικής λαμπρότητας: Είτε εστιάζετε στην ταλάντευση λουλουδιών είτε σε ένα κοπάδι από egrets σε ηρεμία, οι εκτυπώσεις του Koson κατέλαβαν εφήμερη εφήμερη Στιγμές χάριτος και φυσικής λαμπρότητας.
6. Σχολαστική εκτέλεση λεπτομερειών: Λεπτομέρειες όπως οι περιπλοκές του φτέματος των πτηνών ήταν Εκτελεσμένο σχολαστικά στις εκτυπώσεις του Koson.
7. Αίσθηση που θυμίζει ακουαρέλες: Οι εκτυπώσεις πουλιών και των ζώων του Koson προκαλούν μια αίσθηση που θυμίζει ακουαρέλες, αντανακλώντας το φόντο του ως ζωγράφος.

Αυτά τα χαρακτηριστικά Έκανα εκτυπώσεις του Ohara Koson εξαιρετικά περιζήτητες Κατά τη διάρκεια του κινήματος Shin-Hanga και συνεχίζουν να εκτιμώνται ως μεταξύ των καλύτερων παραδειγμάτων ζωικών και βοτανικών πορτραίτων που παράγονται από το κίνημα.

Το Kachō-e, ένα είδος της ιαπωνικής τέχνης, επικεντρώνεται στο απεικόνιση πτηνών και λουλουδιών, καθώς και άλλες σκηνές από τη φύση. Πρόκειται για ένα υποσύνολο του είδους Ukiyo-e, το οποίο συνήθως απεικονίζει τοπία, πορτρέτα και σκηνές καθημερινής ζωής. Ο όρος Kachō-e μπορεί να μεταφραστεί κυριολεκτικά ως «ζωγραφική πουλιών και λουλουδιών» και Η δουλειά του Κόσον είναι φημισμένο για τα περίπλοκα πρότυπα των φτερών των πτηνών και τις φυσικές στάσεις των πτηνών που έδωσε. Η σύζευξη ενός συγκεκριμένου πουλιού με ένα συγκεκριμένο λουλούδι ή κλάδο είναι μια σημαντική πτυχή του Kachō-e. Σημαίνει ότι οι εκτυπώσεις του Koson δεν ήταν μόνο καλλιτεχνικές αναπαραστάσεις, αλλά επίσης έφεραν συμβολικές έννοιες. Για παράδειγμα, οι γερανοί, που συχνά εμφανίζονται στα έργα του, συμβολίζουν την καλή τύχη και τη μακροζωία στον ιαπωνικό πολιτισμό.

ο παράδοση του kachō-e έχει μακρά ιστορία, που προέρχεται από το κινεζικό σύστημα ταξινόμησης της ακαδημαϊκής ζωγραφικής. Η απόφαση να αντιπροσωπεύει τα πουλιά και τα λουλούδια ως διακριτό μοτίβο λήφθηκε στην Κίνα τον 10ο αιώνα, κατά τη διάρκεια της δυναστείας Sung (960-1279).

Το θέμα εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Ιαπωνία στην εποχή του Muromachi (1333-1568) όταν ο Zen Monks άρχισε να δημιουργεί τέχνη με δέντρα δαμάσκηνου ή άγρια ​​χόρτα σε συνδυασμό με χήνες ή άλλα πουλιά.

Το βασικό θέμα του Kachō-e είναι τα πουλιά μαζί με τα ανθισμένα δέντρα (kaboku), τα φυτά ανθοφορίας (kaki) ή το φύλλωμα (Soka). Μικρότερες κατηγορίες Kachō-E περιλαμβάνουν φρούτα και λαχανικά (Sôka), φυτά και έντομα (sōchū) και φύκια και ψάρια (Sōgyo).

Το Kachō-e δεν αφορά μόνο τη φυσική αναπαράσταση της φύσης, αλλά και για την εμπειρία, την αντίληψη και την αισθητική της φύσης. Οι κύριοι του Kachō-e καθοδηγούμενοι τόσο από την έκφραση όσο και από το συναίσθημα, καταγράφοντας την εμπειρία του να είναι συγκλονισμένοι από το κορεσμένο χρώμα ενός ανθισμένου.

Το Kachō-E και το Ukiyo-E είναι και τα δύο είδη της ιαπωνικής τέχνης, ιδιαίτερα στη σφαίρα των εκτυπώσεων ξύλου, αλλά επικεντρώνονται σε διαφορετικά θέματα.

Ukiyo-e, η οποία μεταφράζεται σε "εικόνες του πλωτού κόσμου", είναι ένα είδος ιαπωνικής τέχνης που άνθισε από τον 17ο έως τον 19ο αιώνα. Οι εκτυπώσεις Ukiyo-E απεικονίζουν συχνά σκηνές από την καθημερινή ζωή, συμπεριλαμβανομένων τοπίων, πορτρέτων και σκηνών ψυχαγωγίας όπως θέατρο και οίκους. Ο όρος "πλωτός κόσμος" αναφέρεται στον κόσμο της διασκέδασης και των φευγαλέων απολαύσεων, καταγράφοντας το αστικό τρόπος ζωής της περιόδου Edo της Ιαπωνίας.

Αφ 'ετέρου, Καχτό-ε είναι ένα υποσύνολο του ukiyo-e που επικεντρώνεται ειδικά στην απεικόνιση των πτηνών και των λουλουδιών, καθώς και σε άλλες σκηνές από τη φύση. Ο όρος kachō-e μπορεί να μεταφραστεί κυριολεκτικά ως «ζωγραφική πουλιών και λουλουδιών».

Αυτό το είδος χαρακτηρίζεται από τις λεπτομερείς και φυσιολογικές απεικονίσεις της χλωρίδας και της πανίδας, συχνά με μεταφορική σημασία πέρα από τη φυσική τους ομορφιά.

Οι καλλιτέχνες Kachō-e καθοδηγούνταν τόσο από έκφραση όσο και από συναίσθημα, καταγράφοντας την εμπειρία του να είναι συγκλονισμένοι από το κορεσμένο χρώμα ενός ανθισμένου ή τις περίπλοκες λεπτομέρειες του φτερού ενός πουλιού.

Ενώ η Ukiyo-E καταγράφει ένα ευρύ φάσμα θεμάτων που αντικατοπτρίζουν τις παροδικές απολαύσεις του αστικού τρόπου ζωής, το Kachō-e είναι πιο επικεντρωμένο, προσφέροντας λεπτομερείς και εκφραστικές απεικονίσεις της φύσης, ιδιαίτερα των πτηνών και των λουλουδιών. Και τα δύο είδη, ωστόσο, μοιράζονται ένα κοινό μέσο στην εκτύπωση ξύλου και αποτελούν σημαντικά συστατικά της ιαπωνικής ιστορίας της τέχνης.

Η τεχνική της Ohara Koson ήταν ένα μείγμα παραδοσιακών μεθόδων εκτύπωσης από ξύλο και σύγχρονα στοιχεία που επηρεάστηκαν από τη δυτική τέχνη. Ακολουθούν μερικές συγκεκριμένες τεχνικές και προσεγγίσεις που χρησιμοποίησε για τη δημιουργία του έργου του:

Παραδοσιακή εκτύπωση ξύλου

Ο Κόσον ήταν εξειδικευμένος στα παραδοσιακά Ιαπωνικά Διαδικασία εκτύπωσης ξύλου, η οποία περιελάμβανε συνεργασία μεταξύ του καλλιτέχνη, του Carver και του εκτυπωτή. Αυτή η διαδικασία απαιτούσε τη δημιουργία ενός ξεχωριστού σκαλιστού μπλοκ για κάθε χρώμα που χρησιμοποιείται στην εκτύπωση. Τα μπλοκ έπειτα με ένεξαν και πιέζονταν σε χαρτί για να δημιουργήσουν την τελική εικόνα.

Σχολαστικές λεπτομέρειες και μαλακό χρώμα

Οι εκτυπώσεις του Koson είναι γνωστές για τους σχολαστικές λεπτομέρειες και μαλακή παλέτα χρωμάτων. Έδωσε μεγάλη προσοχή στις λεπτομέρειες του σώματος και των φτερών όταν απεικονίζει τα πουλιά και αυτή η ακρίβεια επεκτάθηκε στην απεικόνιση των φυτών και άλλων στοιχείων της φύσης.

Σύγχρονα στοιχεία

Ο Koson ενσωμάτωσε τα σύγχρονα στοιχεία στο έργο του, όπως η προοπτική και η σκίαση του δυτικού τύπου, γεγονός που βοήθησε να δοθεί στις εκτυπώσεις του μια αίσθηση βάθους και ρεαλισμού που δεν υπήρχε πάντα σε παραδοσιακές ιαπωνικές εκτυπώσεις.

Τεχνικές Shin-Hanga

Κατά τη διάρκεια του κινήματος Shin-Hanga, ο Koson υιοθέτησε τεχνικές που επέτρεψαν πιο εξελιγμένα σχέδια, τα οποία περιλάμβαναν την αναπαραγωγή ορατών βούρτσων από τις αρχικές του ζωγραφιές στις εκτυπώσεις. Αυτή η προσέγγιση βοήθησε Γέφυρα το χάσμα μεταξύ ζωγραφικής και εκτύπωσης, δίνοντας τις εκτυπώσεις του μια ζωγραφική ποιότητα.

Συνεργασία με εκδότες

Ο Koson συνεργάστηκε με αρκετούς εκδότες Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, η οποία επηρέασε το στυλ και την τεχνική των εκτυπώσεών του. Η σύνδεσή του με τον εκδότη Watanabe Shozaburo, ξεκινώντας από το 1926, σηματοδότησε μια σημαντική περίοδο όπου παρήγαγε πολλά από τα αξιοσημείωτα έργα του χρησιμοποιώντας τις τεχνικές Shin-Hanga.

Παραλλαγές στο χρώμα

Μερικές από τις εκτυπώσεις του Koson δημοσιεύθηκαν σε διαφορετικές εκδόσεις με παραλλαγές στο χρώμα. Αυτή η πρακτική δεν ήταν ασυνήθιστη στην ιαπωνική εκτύπωση ξύλου και επέτρεψε μια σειρά οπτικών εφέ σε διαφορετικά αντίγραφα του ίδιου σχεδίου.

Αναβίωση των παραδοσιακών τεχνικών

Μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, το κίνημα της Nihonga Art προσπάθησε να αναβιώσει τις παραδοσιακές ιαπωνικές τεχνικές, ενώ ενσωμάτωσε τα δυτικά στυλ. Το έργο του Koson μπορεί να θεωρηθεί ως μέρος αυτού του κινήματος, το οποίο αποσκοπούσε στον εκσυγχρονισμό και τη διατήρηση της κλασσικής ιαπωνικής τέχνης.

Η ικανότητα του Koson να συνδυάζει το παραδοσιακό με το σύγχρονο, την σχολαστική του προσοχή στη λεπτομέρεια και τη συνεργασία του με εξέχοντες εκδότες της εποχής, όλοι συνέβαλαν στη μοναδική και διαρκή ποιότητα του έργου του.

• Ito jakuchu

• Kamisaka Sekka

• Ogata Gekko

• Toyohara Kunichika

• Utamaro Kitagawa