Ζωγραφική θήκες τηλεφώνου τέχνης

Ένας καμβάς για τις κλήσεις σας: ζωγραφική θήκες τηλεφώνου τέχνης

Ξεκινήστε μια ζωντανή οδύσσεια μέσα από αυτές τις θήκες τηλεφώνου Art Painting, μετατρέποντας το smartphone σας σε μια γκαλερί τσέπης με επιφανή τέχνη.

Κάθε περίπτωση σε αυτή την εκλεκτική συστοιχία είναι μια πύλη στον κόσμο της κλασσικής και σύγχρονης τέχνης, που λυγίζει τη συσκευή σας στα κύρια εγκεφαλικά επεισόδια του Van Gogh ή το γαλήνιο άγγιγμα του Gauguin.

Ταξίδι μέσα από μια παλέτα στυλ, από το Vivid Kitsch του August Macke έως τις τολμηρές αφηρημένες εκφράσεις του Kandinsky. Κάθε περίπτωση διαθέτει αναπαραγωγές τέχνης που αναπνέουν τη ζωή στους θρύλους του καμβά. Το στροβιλισμό τους από τα χρώματα, το βάθος των υφασμάτων και οι πινελιές που λένε τις δικές τους μοναδικές ιστορίες από την παλάμη του χεριού σας.

Αυτές οι θήκες τηλεφώνου Art Painting ξεπερνούν την αισθητική. Κατασκευασμένο για ανθεκτικότητα, που έχει σχεδιαστεί για να προστατεύει το τηλέφωνό σας ενάντια στις ακαμψίες της καθημερινής χρήσης, προσθέτοντας έναν αέρα πολυπλοκότητας. Είναι εκκινητές συνομιλιών. Είτε πλοηγείτε στην αστική ζούγκλα ή τραπεζαρία κάτω από τη λάμψη του πολυέλαιου. Υπόσχεση να προστατεύσει με στυλ, εμπνέοντας και μεταμορφώνοντας τις καθημερινές στιγμές σε συναντήσεις με ομορφιά. Η τέχνη δεν μιμείται μόνο τη ζωή εδώ - ταξιδεύει μαζί σας, μετατρέποντας κάθε κλήση και κείμενο σε μια εμφάνιση της μοναδικής αισθητικής σας αίσθησης.

Γιατί λοιπόν να εγκατασταθείτε για συνηθισμένο όταν μπορείτε να προστατεύσετε το τηλέφωνό σας με ένα αριστούργημα; Αφήστε τον καθημερινό σας ψηφιακό σύντροφο να είναι τόσο εκφραστικό και καλλιτεχνικό όσο ο κόσμος γύρω σας. Δεν πρόκειται μόνο για τη φυλάκιση του gadget σας - πρόκειται για τσέπη μια φέτα καλλιτεχνικής κληρονομιάς που μιλάει απευθείας στην ψυχή σας.

Η προέλευση της ζωγραφικής ως μορφή τέχνης χρονολογείται από τους προϊστορικούς χρόνους, με τους πρώτους γνωστούς πίνακες να είναι ζωγραφιές σπηλαίων που δημιουργήθηκαν από προϊστορικούς ανθρώπους δεκάδες χιλιάδες χρόνια πριν.

Μερικά βασικά σημεία για την πρώιμη ιστορία της ζωγραφικής:

• Οι παλαιότεροι γνωστοί πίνακες δημιουργήθηκαν πριν από 40.000 χρόνια σε σπηλιές στην Ευρώπη, την Αυστραλία, την Αφρική και την Ινδονησία. Αυτοί οι πρώιμοι πίνακες δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας μεταλλικές χρωστικές ουσίες όπως ώχρα και κάρβουνο και απεικονιζόμενα ζώα, σκηνές κυνηγιού και αφηρημένα σύμβολα.
• Η πρώτη απόδειξη των ανθρώπων που λείαζουν χρωστικές και την ανάμειξή τους είναι πριν από 100.000 χρόνια στο σπήλαιο Blombos στη Νότιο Αφρική, υποδηλώνοντας ότι οι πρώιμοι άνθρωποι δημιουργούσαν χρώματα και σκόπιμα ζωγραφική.
• Υπάρχει συζήτηση γύρω από το αν οι Homo Sapiens ή Neanderthals ήταν οι πρώτοι καλλιτέχνες. Η πρόσφατη χρονολόγηση των ζωγραφικών σπηλαίων στην Ισπανία σε πάνω από 65.000 χρόνια πριν δείχνει ότι οι Νεάντερταλ μπορεί να τους έχουν ζωγραφίσει πριν οι σύγχρονοι άνθρωποι έφτασαν στην Ευρώπη.
• Η ζωγραφική εμφανίστηκε ως σημαντική μορφή τέχνης σε αρχαίους πολιτισμούς όπως η Αίγυπτος, η Ελλάδα, η Ρώμη, η Ινδία και η Κίνα χιλιάδες χρόνια πριν. Διαφορετικά στυλ και τεχνικές που αναπτύσσονται σε κάθε καλλιέργεια.
• Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης τον 15ο-16ο αιώνα Ιταλία, η ζωγραφική άνθισε με την ανάπτυξη νέων τεχνικών όπως η ελαιογραφία. Σημαντικές καινοτομίες συνέβησαν οδηγώντας σε εξαιρετικά ρεαλιστικές απεικονίσεις σκηνών και ανθρώπων.
• Ενώ οι ακριβείς προέλευσης παραμένουν ασαφείς, τα στοιχεία δείχνουν ότι η ζωγραφική προέκυψε ανεξάρτητα σε διαφορετικούς αρχαίους πολιτισμούς, καθώς οι πρώιμοι άνθρωποι άρχισαν να δημιουργούν μόνιμα αρχεία του φυσικού κόσμου και τη ζωή τους μέσω της καλλιτεχνικής έκφρασης. Οι ζωγραφιές σπηλαίων από πάνω από 40.000 χρόνια αντιπροσωπεύουν τα πρώτα αδιαμφισβήτητα παραδείγματα.

Η ζωγραφική είναι η πρακτική της εφαρμογής χρώματος, χρωστικής, χρώματος ή άλλου μέσου σε μια συμπαγή επιφάνεια, γνωστή ως υποστήριξη ή μήτρα. Το μέσο εφαρμόζεται συνήθως στη βάση με μια βούρτσα, αλλά μπορεί επίσης να εφαρμοστεί μέσω άλλων εργαλείων όπως τα μαχαίρια, τα σφουγγάρια και τα αεροσκάφη.

Η ζωγραφική είναι μια μορφή εικαστικής τέχνης που περιλαμβάνει τη χρήση χρωμάτων και χρώματος για να εκφράσουν συναισθήματα, ιδέες και αισθήσεις. Χρησιμοποιεί τα στοιχεία της τέχνης όπως η γραμμή, το σχήμα, η υφή, η αξία, ο χώρος και το χρώμα. Η ζωγραφική μπορεί να απεικονίσει ρεαλιστικές αναπαραστάσεις ή να είναι εντελώς αφηρημένη.

Ορισμένες βασικές πτυχές της ζωγραφικής περιλαμβάνουν:

• Μεσαίο - Ο τύπος χρώματος ή χρωστικής που χρησιμοποιείται, όπως λάδι, ακρυλικό, ακουαρέλα, γκουάς κλπ. Το μέσο επηρεάζει τις ιδιότητες όπως το χρώμα, η υφή, ο χρόνος στεγνώματος κ.λπ.
• Επιφάνεια/υποστήριξη - Ο τύπος της επιφάνειας ζωγραφισμένο, όπως καμβά, ξύλο, χαρτί, μέταλλο κλπ. Αυτό επηρεάζει την απορρόφηση, την υφή, την ανθεκτικότητα.
• Εργαλεία - Βούρτσες, μαχαίρια παλέτας, σφουγγάρια, airbrushes κ.λπ. που χρησιμοποιούνται για την εφαρμογή του χρώματος. Διαφορετικά εργαλεία δημιουργούν διαφορετικά αποτελέσματα.
• Σύνθεση - Η διάταξη των οπτικών στοιχείων στο έργο τέχνης. Αυτό περιλαμβάνει αρχές όπως η ισορροπία, η έμφαση, η κίνηση, η ποικιλία, η αρμονία κ.λπ.
• Το αντικείμενο του θέματος - Αυτό που απεικονίζεται στη ζωγραφική, από τα τοπία αντιπροσωπείας έως τα μη αντιπροσωπευτικά αφηρημένα έργα.
• Στυλ - Τα χαρακτηριστικά που καθορίζουν διαφορετικές τεχνικές ζωγραφικής και προσεγγίσεις, όπως ο ρεαλισμός, ο ιμπρεσιονισμός, ο εξπρεσιονισμός, ο κυβισμός κλπ.
• Σκοπός - Η προοριζόμενη λειτουργία της ζωγραφικής, είτε για διακόσμηση, αυτο-έκφραση, εννοιολογικές ιδέες, τεκμηρίωση κ.λπ.

Ζωγραφική ιστορίας

• Απεικονίζει ιστορικές, μυθολογικές, βιβλικές, λογοτεχνικές ή αλληγορικές σκηνές.
• Θεωρείται το "μεγάλο είδος" και το πιο διάσημο.
• Παράδειγμα: Ο θάνατος του Σωκράτη Jacques-Louis David

Ζωγραφική πορτρέτου

• Απεικονίζει την ομοιότητα ενός ατόμου ή μιας ομάδας.
• Μπορεί να κυμαίνεται από επίσημες προμήθειες έως περιστασιακά στιγμιότυπα.
• Παράδειγμα: Mona Lisa του Leonardo da Vinci

Είδος ζωγραφικής

• Απεικονίζει σκηνές από την καθημερινή ζωή και τους κοινούς ανθρώπους.
• Δείχνει κοσμικές εργασίες, εορτασμούς ή δραστηριότητες.
• Παράδειγμα: Η γιορτή του Αγίου Νικόλα του Jan Steen

Ζωγραφική τοπίου

• Απεικονίζει φυσικά τοπία όπως βουνά, κοιλάδες, δέντρα, ποτάμια κ.λπ.
• Μπορεί να κυμαίνεται από ρεαλιστικά έως ιμπρεσιονιστικά στυλ.
• Παράδειγμα: Η εντύπωση του Claude Monet, Sunrise

Ζωγραφική για τη ζωή

• Απεικονίζει άψυχα αντικείμενα όπως λουλούδια, τρόφιμα, αντικείμενα κ.λπ.
• Θεωρείται το "χαμηλότερο" είδος στην ακαδημαϊκή ιεραρχία.
• Παράδειγμα: Η ηλιοτρόπια του Vincent Van Gogh

Ρεαλισμός

• Στοχεύει στην απεικόνιση των υποκειμένων με ειλικρίνεια, χωρίς εξιδανίκευση ή μορφοποίηση.
• Επικεντρώνεται στην ρεαλιστική αναπαράσταση της μορφής, του χρώματος, του φωτός και του χώρου.
• Συχνά χρησιμοποιεί chiaroscuro, σιωπηλά χρώματα και τόνο ενότητα.
• Οι κορυφαίοι ρεαλιστές ζωγράφοι περιλαμβάνουν τον Gustave Courbet, τον Winslow Homer, τον Edward Hopper.

Ιμπρεσιονισμός

• Καταγράφει την άμεση εντύπωση μιας στιγμής χρησιμοποιώντας ζωντανό χρώμα και χαλαρές, σπασμένες πινελιές.
• Επικεντρώνεται στις μεταβαλλόμενες επιδράσεις του φωτός και του χρώματος.
• Συχνά ζωγραφίζει σε εξωτερικούς χώρους και χρησιμοποιεί φωτεινότερα, ελαφρύτερα χρώματα.
• Οι κορυφαίοι ζωγράφοι των ιμπρεσιονιστών περιλαμβάνουν τον Claude Monet, τον Pierre-Auguste Renoir, τον Camille Pissarro.

Εξπρεσιονισμός

• Χρησιμοποιεί παραμόρφωση και υπερβολή για να μεταφέρει συναισθηματικές ή ψυχολογικές καταστάσεις.
• Υπογραμμίζει τη συμβολική, υποκειμενική έκφραση των εσωτερικών εμπειριών.
• Χαρακτηριστικά τολμηρά, μερικές φορές διστακτικά χρώματα και χειρονομία, ενεργητική βούρτσα.
• Οι κορυφαίοι εξπρεσιονιστές ζωγράφοι περιλαμβάνουν τον Edvard Munch, τον Wassily Kandinsky, τον Ernst Ludwig Kirchner.

Κυβισμός

• Απεικονίζει τα θέματα από πολλαπλές απόψεις ταυτόχρονα.
• Τα κατακερματισμένα επίπεδα και οι γεωμετρικές μορφές απεικονίζουν τα θέματα αφηρημένα.
• Συχνά μονοχρωματικά και συναισθηματικά αποσπασμένα.
• Οι κορυφαίοι κουβέρτες περιλαμβάνουν τον Pablo Picasso, τον Georges Braque, τον Juan Gris.

Αφηρημένη

• Δεν επιχειρεί να εκπροσωπεί καθόλου την εξωτερική πραγματικότητα.
• Επικεντρώνεται στο χρώμα, το σχήμα, την υφή, τη διαδικασία - δεν αναγνωρίσιμες μορφές.
• Εκφράζει συναισθήματα, ιδέες ή οπτικές ιδιότητες απευθείας μέσω της μορφής.
• Οι κορυφαίοι αφηρημένοι ζωγράφοι περιλαμβάνουν τον Wassily Kandinsky, τον Piet Mondrian, τον Mark Rothko.

Μια παλέτα χρωμάτων αναφέρεται στο φάσμα των χρωμάτων που χρησιμοποιεί ένας καλλιτέχνης για μια συγκεκριμένη ζωγραφική ή το σώμα του έργου. Περιλαμβάνει τόσο την πραγματική φυσική παλέτα που χρησιμοποιείται για να κρατήσει και να αναμειγνύει χρώματα, όσο και την επιλογή των χρωμάτων που επέλεξαν ο καλλιτέχνης.

Η φυσική παλέτα είναι συνήθως μια λεπτή, επίπεδη επιφάνεια από ξύλο, πλαστικό, μέταλλο, κεραμικό, γυαλί ή άλλο μη πορώδες υλικό. Επιτρέπει στον καλλιτέχνη να κανονίσει και να συνδυάσει χρώματα πριν τα εφαρμόσει στον καμβά. Οι παλέτες μπορούν να έρθουν σε διάφορα σχήματα και μεγέθη, αλλά συνήθως έχουν μια τρύπα ή την ένδειξη για τον αντίχειρα να κρατάει ενώ ζωγραφίζει. Beyond Το φυσικό εργαλείο, μια παλέτα χρωμάτων περιγράφει επίσης το σύνολο των χρωμάτων που χρησιμοποιούνται σε μια ζωγραφική ή από έναν συγκεκριμένο καλλιτέχνη. Η παλέτα ενός καλλιτέχνη ενημερώνεται από παράγοντες όπως:

• Τους τύπους βαφής που χρησιμοποιήθηκε - Λάδι, ακρυλικό, ακουαρέλα, gouache, κλπ. Το καθένα έχει διαφορετικό φάσμα αποχρώσεων.
• Το θέμα, η διάθεση και οι στόχοι της ζωγραφικής. Ορισμένα θέματα απαιτούν φωτεινότερες, πιο ζωντανές παλέτες.
• Οι προσωπικές προτιμήσεις του καλλιτέχνη, στυλ και θεωρία χρώματος γνώση.
• Διαθεσιμότητα χρωστικών και υλικών. Ιστορικά, ορισμένα χρώματα ήταν πιο δύσκολο να ληφθούν.
• Καλλιτεχνικά κινήματα και τάσεις που ευνοούσαν ορισμένες αποχρώσεις.

Η παλέτα συχνά παρέχει οπτική ενότητα και καθιερώνει το συνολικό χρωματικό σχήμα. Μπορεί να κυμαίνεται από μονοχρωματικά έως εξαιρετικά κορεσμένα και διαφορετικά. Οι σχέσεις χρωμάτων και οι συνδυασμοί επηρεάζουν επίσης την παλέτα. Ένας καλλιτέχνης μπορεί να ευνοεί συμπληρωματικές, ανάλογες ή τριαδικές αρμονίες.

• Σύνθεση - Η διάταξη και η ισορροπία των οπτικών στοιχείων στο έργο τέχνης. Μια ισχυρή σύνθεση καθοδηγεί το μάτι του θεατή μέσα από τη ζωγραφική.
• Χρώμα - Η χρήση χρωμάτων συνδυασμών, αντιθέσεων, αρμονιών, αξιών και εντάσεων για τη δημιουργία ορισμένων διαθέσεων, προσελκύει την προσοχή και μεταφέρει νόημα.
• Φως - Ο φωτισμός και οι σκιές μέσα σε μια ζωγραφική που δίνει μια αίσθηση μορφής και όγκου σε θέματα. Ο φωτισμός κατευθύνει την εστίαση και καθορίζει τον τόνο.
• Εργασία - Η υφή, η εφαρμογή και οι ορατές βούρτσες που προσθέτουν οπτικό ενδιαφέρον και δυναμισμό. Διαφορετικές τεχνικές προκαλούν διάφορες εκφράσεις.
• Χώρος - Η ψευδαίσθηση του τρισδιάστατου χώρου που δημιουργήθηκε μέσω της προοπτικής, της επικάλυψης, του μεγέθους, της τοποθέτησης και άλλων χωρικών σημείων.
• Κίνηση - Η αίσθηση της κίνησης, της ροής και της κατεύθυνσης που επιτυγχάνεται μέσω της σύνθεσης, του αντικειμένου και των στυλιστικών τεχνικών.
• Ισορροπία - Η κατανομή του οπτικού βάρους και των στοιχείων που παρέχουν ισορροπία και αρμονία.
• Ενότητα - Η συνοχή του στυλ, του θέματος και της σύνθεσης που κάνει τη ζωγραφική να αισθάνεται ενσωματωμένη.
• Ποικιλία - Ο συνδυασμός της ενότητας και της ποικιλομορφίας της γραμμής, του σχήματος, του χρώματος, της υφής που ενισχύει την οπτική έκκληση.
• Εμφαση - Η χρήση της αντίθεσης, της απομόνωσης, της τοποθέτησης κλπ. Για να κατευθύνει την προσοχή στα σημαντικά στοιχεία.
• Ρυθμός - Η επανάληψη και η ακολουθία των στοιχείων για τη δημιουργία οπτικού ρυθμού και μοτίβου.