WASSILY KANDINSKY

Αποκαλύπτοντας το αφηρημένο σύμπαν του Wassily Kandinsky: το αποκορύφωμα της μη αντιπροσωπευτικής τέχνης

Ο Wassily Kandinsky, κύριος των χρωμάτων και των μορφών, κατείχε μια βαθιά πίστη στη δύναμη της αφαίρεσης. Ο Kandinsky, ένας διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης, που χαιρετίζεται από την καρδιά της Μόσχας, ξεκίνησε σε ένα απροσδόκητο ταξίδι στον κόσμο της τέχνης, μεταβιβάζοντας από ένα κοσμικό νόμο και οικονομικό υπόβαθρο στο αποκορύφωμα της σύγχρονης τέχνης. Το πρωτοποριακό έργο του με καθαρή αφαίρεση μετασχηματίζει δραματικά τον καμβά της τέχνης του 20ου αιώνα.

Το ταξίδι προς την αφαίρεση: από τον ιμπρεσιονισμό στον συμβολισμό

Η καλλιτεχνική εξέλιξη του Kandinsky ήταν ένα σταδιακό αλλά μαγευτικό ταξίδι προς την μη αντιπροσωπευτική τέχνη. Ως ζωγράφος, είχε μια βαθιά ριζωμένη συγγένεια για τον ιμπρεσιονισμό και τον συμβολισμό, ο οποίος επηρέασε αρχικά το έργο του. Ωστόσο, το διακριτικό όραμά του για την καλλιτεχνική έκφραση άρχισε να παίρνει σχήμα, όπου τα συναισθήματα και οι πνευματικές ιδέες θα μπορούσαν να υπάρχουν εκτός των περιορισμών της φυσικής εκπροσώπησης.

Το άλμα σε καθαρή αφαίρεση: Η γέννηση του κινήματος Avant-Garde Art

Στην προσπάθειά του για έναν εντελώς νέο τρόπο καλλιτεχνικής έκφρασης, ο Kandinsky πρωτοστάτησε στο πρωτοποριακό κίνημα τέχνης στο Μόναχο, όπου ίδρυσε τη Phalanx. Αυτό έγινε το έδαφος αναπαραγωγής για τις καινοτόμες ιδέες του, όπου άρχισε να αποικοδομεί τις παραδοσιακές αντιλήψεις της τέχνης. Ήταν εδώ που ο μετασχηματισμός του Kandinsky σε έναν κύριο της καθαρής αφαίρεσης ξεδιπλώθηκε, σηματοδοτώντας την έλευση της μη αντικειμενικής τέχνης.

Γεφύρωση της πνευματικής και αφηρημένης: Οι ιδεολογίες του Der Blaue Reiter

Το 1911, ο Kandinsky ίδρυσε το αφηρημένο κίνημα τέχνης, τον Der Blaue Reiter, μαζί με τον Franz Marc. Αυτή η γερμανική εξπρεσιονιστική ομάδα ήταν ένας φάρος του μοντερνισμού, συμβολίζοντας τη γοητεία του Kandinsky με το χρώμα μπλε και άλογα. Ο Kandinsky προέβλεψε το μπλε χρώμα ως πνευματική πύλη στο κοσμικό, ενώ ο αναβάτης σε ένα άλογο αντιπροσώπευε το ταξίδι προς την περίληψη. Ο Der Blaue Reiter ώθησε τη μετάβαση από την παραδοσιακή τέχνη στην μη αντιπροσωπευτική, ενσωματώνοντας έτσι το πρωτοποριακό κίνημα στην καρδιά της γερμανικής τέχνης.

Αριστουργήματα από το ρωσικό maestro: αφηρημένες συνθέσεις του Kandinsky

Μεταξύ των έργων του Kandinsky των έργων, η "σύνθεση VII" αποτελεί απόδειξη για την καλλιτεχνική του αντοχή. Αυτή η ζωγραφική Kandinsky, ένα πολύχρωμο έργο τέχνης πλούσιο σε δυναμικές συνθέσεις και γεωμετρικά σχήματα, είναι ένα συναρπαστικό παράδειγμα αφηρημένης έκφρασης. "Αρκετοί κύκλοι", ένα άλλο αριστούργημα από τον ρωσικό καλλιτέχνη, είναι μια απεικόνιση της γοητείας του με τις ατελείωτες δυνατότητες αφαίρεσης. Αυτά τα έργα χρησιμεύουν ως επιτομή της μη αντιπροσωπευτικής έκφρασης, ενσωματώνοντας την πίστη του Kandinsky στην τέχνη χωρίς απεικόνιση.

Η επιρροή του Kandinsky: Μια κληρονομιά χαραγμένη στην τέχνη του 20ού αιώνα

Πέρα από τους πίνακές του, ο Kandinsky διαδραμάτισε κεντρικό ρόλο στη διαμόρφωση της θεωρίας της τέχνης και της εκπαίδευσης. Η θητεία του στο Bauhaus, το διάσημο σχολείο τέχνης και σχεδιασμού στη Γερμανία, βοήθησε να φέρει επανάσταση στο παιδαγωγικό τοπίο της σύγχρονης τέχνης. Οι διδασκαλίες και οι θεωρίες του εξακολουθούν να αποτελούν πηγή έμπνευσης για τους καλλιτέχνες και τους λάτρεις της τέχνης παγκοσμίως, τσιμεντώντας τη θέση του ανάμεσα στους διάσημους καλλιτέχνες του εξπρεσιονιστικού κινήματος.

Ο Kandinsky, ο πατέρας της αφηρημένης τέχνης, συνεχίζει να φωτίζει τον κόσμο της τέχνης του 20ου αιώνα με τον δημιουργικό δυναμισμό του. Οι οραματικές εξερευνήσεις του σε καλλιτεχνική μορφή και συναισθηματική έκφραση έχουν εμπνεύσει αμέτρητους καλλιτέχνες από τη Ρωσία και πέρα, αφήνοντας ένα ανεξίτηλο σημάδι στο τοπίο της σύγχρονης τέχνης.

Τελικά, η κληρονομιά του Kandinsky δεν περιορίζεται μόνο στις καμβάδες του, αλλά και επεκτείνεται στις νοοτροπίες που άλλαξε και στα δημιουργικά όρια που επαναπροσδιόρισε. Ήταν ένα άτομο που πίστευε πραγματικά στην ικανότητα της Art να ξεπεράσει τη φυσική σφαίρα, αντανακλώντας ένα συναίσθημα ως ζωντανό και διαχρονικό όπως τα αριστουργήματα του.

1. Wassily Kandinsky, βιογραφία
2. Κινήματα τέχνης τον 20ό αιώνα
3. Kandinsky και ιμπρεσιονισμός, μια σύντομη μελέτη
4. Phalanx, η ομάδα τέχνης που ίδρυσε ο Kandinsky
5. Der Blaue Reiter, το αφηρημένο κίνημα τέχνης
6. Σύνθεση VII, έργα τέχνης του Kandinsky
7. Kandinsky στο Bauhaus

Ο Wassily Kandinsky ήταν διάσημος επειδή ήταν ένας από τους πρωτοπόρους της αφηρημένης τέχνης. Ακολουθούν μερικά βασικά σημεία για το τι είναι γνωστό για:

• Πρωτοποριακή αφηρημένη τέχνη και απομάκρυνση από την αναπαραστατική ζωγραφική. Πιστεύει ότι η τέχνη πρέπει να εκφράσει τον εσωτερικό κόσμο του καλλιτέχνη αντί να αντιπροσωπεύει τον εξωτερικό φυσικό κόσμο. Τα έργα του έγιναν όλο και πιο αφηρημένα με την πάροδο του χρόνου καθώς εξάλειψε τις αναφορές σε αντικείμενα και βάθος.
• Ανάπτυξη μιας μοναδικής οπτικής γλώσσας της μορφής, του χρώματος και της γραμμής για να εκφράσουν συναισθήματα και πνευματικότητα. Είδε συνδέσεις μεταξύ μουσικής και ζωγραφικής, χρώματα ακοής και βλέποντας ήχους, που επηρέασαν το καλλιτεχνικό του στυλ.
• Δημοσιεύοντας θεωρητικά γραπτά που διατύπωσαν τις ιδέες του για την πνευματική φύση της τέχνης και την εκφραστική δύναμη των αφηρημένων μορφών και του χρώματος. Σημαντικά έργα περιλαμβάνουν «στο πνευματικό στην τέχνη» (1912) και «σημείο και γραμμή στο αεροπλάνο» (1926).
• Όντας ιδρυτικό μέλος της επιρροής ομάδων σύγχρονης τέχνης όπως ο Blue Rider και ο Bauhaus, οι οποίοι προώθησαν τα στυλ avant-garde.
• Δημιουργώντας εικονικές αφηρημένες ζωγραφιές όπως οι σειρές του, «αυτοσχεδιασμοί» και «εντυπώσεις» που είχαν μουσικούς τίτλους και πειραματικά στυλ.
• Έχοντας σημαντική επιρροή στην ανάπτυξη της σύγχρονης αφηρημένης ζωγραφικής τον 20ο αιώνα μέσω της τέχνης και των θεωριών του. Θεωρείται ηγέτης της αφηρημένης τέχνης μαζί με καλλιτέχνες όπως ο Mondrian.

Ο Kandinsky είχε πράγματι συναισθηματική, μια νευρολογική κατάσταση όπου η διέγερση της μιας αίσθησης προκαλεί μια ακούσια εμπειρία με άλλη έννοια. Στην περίπτωση του Kandinsky, συνδέει χρώματα με ήχους και μουσική.

• Ο Kandinsky γνώρισε χρώματα όταν άκουσε μουσική και άκουσε μουσική όταν ζωγράφισε. Περιέγραψε τους πίνακές του ως "συνθέσεις" και τους έδωσε μουσικούς τίτλους για να αντικατοπτρίζουν αυτή τη συναισθηματική εμπειρία.
• Η συναισθήματά του επηρέασε άμεσα την ανάπτυξη του καλλιτεχνικού του στυλ προς την αφαίρεση, καθώς προσπάθησε να εκφράσει οπτικά τα χρώματα και τους ήχους που έζησε εσωτερικά.
• Στο βιβλίο θεωρίας της τέχνης του "Σχετικά με την πνευματική στην τέχνη", ο Kandinsky αρθρώθηκε τις σχέσεις μεταξύ χρώματος, συγκίνησης και ήχου. Είδε το χρώμα ως πνευματική γλώσσα που θα μπορούσε να εκφράσει τα εσωτερικά κράτη.
• Ο Kandinsky διερεύνησε τις συναισθηματικές εμπειρίες μέσω των πολυμέσων που ονομάζονται "The Yellow Sound", συνδυάζοντας την πρωτότυπη μουσική, τον φωτισμό και τα γραφικά.
• Η συναισθήματά του διαμόρφωσε την πεποίθησή του ότι η αφηρημένη τέχνη θα μπορούσε να εκφράσει την "εσωτερική αναγκαιότητα" του καλλιτέχνη μέσω του χρώματος και της μορφής, όχι της εξωτερικής πραγματικότητας.
• Οι εικονικές αφηρημένες ζωγραφιές όπως η "Σύνθεση VII" ενσωμάτωσαν τη συναισθηματική προοπτική του Kandinsky με τα υγρά χρώματα, τις μορφές και τους μουσικούς τίτλους.

Τα βασικά υλικά ήταν ο Kandinsky που χρησιμοποιήθηκε στους πίνακές του:

• Ελαιογραφίες - Ο Kandinsky χρησιμοποίησε κυρίως ζωγραφικά πετρελαίου, ειδικά στα εικονικά αφηρημένα έργα του. Πειραματίστηκε με διαφορετικούς τύπους ελαίων και μέσα δέσμευσης, όπως το λινάτο πετρελαίου και το κερί.
• Καμβάς - Ο καμβάς ήταν η προτιμώμενη επιφάνεια ζωγραφικής του Kandinsky, αν και ζωγράφισε επίσης σε άλλα υποστηρίγματα όπως χαρτόνι, ξύλο και γυαλί. Χρησιμοποίησε διαφορετικούς τύπους καμβά, συμπεριλαμβανομένου του καμβά λεπτών υφασμάτων.
• Νερομπογιές - Νωρίτερα στην καριέρα του, ο Kandinsky χρησιμοποίησε συχνά ακουαρέλες, gouache και ζωγραφικές tempera. Αυτά εμφανίστηκαν στα έργα του Blue Rider.
• Μαχαίρια παλέτας - Ο Kandinsky χρησιμοποίησε μαχαίρια παλέτας για να εφαρμόσει βαφή στα τοπία του Plein Air. Αυτό δημιούργησε υφή, εκφραστικές βούρτσες.
• Υλικά εκτύπωσης - Ο Kandinsky διερεύνησε διάφορες τεχνικές εκτύπωσης, που εργάζονται με υλικά όπως ξύλο, λινέλαιο, ψευδάργυρο και ασβεστόλιθο για την παραγωγή ξυλογραφικών, λιθογραφιών και χαρακτικών.
• Ανάμεικτα μέσα - Σε μεταγενέστερα έργα περιόδου Bauhaus, ο Kandinsky ενσωμάτωσε ασυνήθιστα υλικά όπως άμμο, γυαλί και χορδές στους πίνακές του.

• Ρωσία - Η κρατική γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα έχει τη μεγαλύτερη συλλογή των έργων ζωγραφικής του Kandinsky στη Ρωσία, συμπεριλαμβανομένων των αριστουργημάτων όπως η σύνθεση VII. Το Μουσείο Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη και το Ρωσικό Μουσείο έχουν επίσης σημαντικές εκμεταλλεύσεις.
• Γερμανία - Το Lenbachhaus στο Μόναχο κατέχει τη μεγαλύτερη συλλογή των έργων του Kandinsky στην Ευρώπη, που εκτείνεται σε περιόδους Blue Rider και Bauhaus. Πολλά έργα πρώιμης σταδιοδρομίας είναι εδώ.
• Γαλλία - Το Κέντρο Πομπιδού στο Παρίσι και το Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris έχουν και τις δύο σημαντικές συλλογές των μεταγενέστερων αφηρημένων έργων του Kandinsky που έκανε ενώ ζούσε στη Γαλλία.
• Ηνωμένες Πολιτείες - Το Μουσείο Guggenheim στη Νέα Υόρκη έχει πάνω από 100 από τα έργα ζωγραφικής του Kandinsky, τη μεγαλύτερη συλλογή εκτός Ευρώπης. Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης και το Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας έχουν επίσης εξαιρετικές παραστάσεις.
• Ελβετία - Το Ίδρυμα Beyeler κοντά στη Βασιλεία κατέχει βασικά μεταγενέστερα αφηρημένα έργα ζωγραφικής όπως αρκετοί κύκλοι.
• Άλλες αξιοσημείωτες συλλογές - Σημαντικές ομάδες έργων πραγματοποιούνται επίσης στην Εθνική Πινακοθήκη στην Ουάσινγκτον, στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, στο Μουσείο Τέχνης του Μιλγουόκι και στο Tate Modern στο Λονδίνο.

Το πιο γνωστό και εικονικό έργο του Kandinsky θεωρείται γενικά ότι είναι σύνθεση VII (1913). Αυτή η αφηρημένη ζωγραφική μεγάλης κλίμακας αποτελεί παράδειγμα του πρωτοποριακού στυλ και των θεωριών του Kandinsky για την έκφραση πνευματικών καταστάσεων μέσω αφηρημένης μορφής και χρώματος.

Οι βασικοί λόγοι σύνθεσης VII ξεχωρίζουν:

• Ήταν ένας από τους πρώτους καθαρά αφηρημένους πίνακες του που δεν περιείχε αναγνωρίσιμα αντικείμενα, που αντιπροσωπεύουν μια επανάσταση στην αφαίρεση.
• Η κλίμακα και η πολυπλοκότητα του έργου ήταν άνευ προηγουμένου τότε. Συνδύασε εκφραστικές βούρτσες, χρώματα, σχήματα και γραμμές σε μια στροβιλιζόμενη, δυναμική σύνθεση.
• Ο Kandinsky το θεωρούσε πιο περίπλοκη ζωγραφική και το αποκορύφωμα του καλλιτεχνικού στυλ του προ-κόσμου του, που συνθέτει χρόνια καλλιτεχνικής ανάπτυξης.
• Ενσωμάτωσε τη συναισθηματική του προοπτική, με υγρά χρώματα και μορφές που προκαλούν μουσική που ο Kandinsky ισχυρίστηκε ότι ακούει όπως ζωγράφισε.
• Το έργο έδειξε ότι η καλλιτεχνική φιλοσοφία του Kandinsky περιγράφεται στην πνευματική στην τέχνη, δίνοντας οπτική μορφή στην πίστη του στην πνευματική και συναισθηματική δύναμη της αφηρημένης τέχνης.
• Βοήθησε να εδραιωθεί ο Kandinsky ως επαναστατικός πρωτοπόρος της αφηρημένης ζωγραφικής και εξασφάλισε τη φήμη του ως έναν από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα.

Τεχνικές ζωγραφικής

• Εκφραστικές βούρτσες - Ο Kandinsky χρησιμοποίησε χαλαρά, χειρονομικά εγκεφαλικά επεισόδια για να εφαρμόσει χρώμα, συχνά με βούρτσα τρίχας. Αυτό δημιούργησε υφή και δυναμική ενέργεια.
• Ανάμειξη χρωμάτων -Αναμιγνύει τα χρώματα απευθείας στον καμβά χρησιμοποιώντας τεχνικές υγρού σε υγρό για να δημιουργήσει μεταβάσεις υγρών μεταξύ αποχρώσεων.
• Επιρροή και pointillism - Ο Kandinsky χρησιμοποίησε το stippling και την εφαρμογή μικρών κουκίδων χρώματος για να αναμειγνύει οπτικά χρώματα αντί για ανάμειξη.
• Ουσία - Θα ξύρισε σε υγρό χρώμα για να αποκαλύψει υποκείμενα στρώματα, δημιουργώντας υφή και βάθος.

Υλικά

• Ελαιογραφίες - Προτιμώμενο αυτό το μέσο ζωγραφικής, αν και πειραματίστηκε με διαφορετικούς τύπους ελαίων.
• Καμβάς - Η πιο κοινή επιφάνεια του, αλλά και ζωγραφισμένη στο σκάφος, το γυαλί, το ξύλο και άλλα στηρίγματα.
• Νερομπογιές - Χρησιμοποιείται συχνά νωρίς στην καριέρα του.
• Εκτύπωση - Διερεύνησε διάφορες τεχνικές εκτύπωσης όπως ξυλογραφίες, λιθογραφία και χάραξη.
• Ανάμεικτα μέσα - Ενσωματωμένα ασυνήθιστα υλικά όπως άμμο, γυαλί και χορδή σε μεταγενέστερα έργα.
• Εργαλεία - μαχαίρια παλέτας, ποικιλία βούρτσες και άλλα εργαλεία ζωγραφικής.