Islamiske kunsttelefonsager

En billedteppet af tradition: Islamiske geometriske mønstre

Glem de livløse telefonsager, venner og forbered dig på at blive fortryllet. Disse islamiske kunsttelefonsager er ikke kun beskyttelse, de er miniature moskeer til din lomme, der hver især skinner med de komplicerede mønstre og tidløs visdom af islamisk design. Forestil dig din telefon pyntet med de geometriske vidundere i Alhambra, et kalejdoskop af stjerner og hvirvlende former, der ser ud til at hviske gamle hemmeligheder, hver gang du tjekker vejret. Vi taler præcision, symmetri og et helt univers af mening pakket i en så lille form, den passer lige i din håndflade. Og hey, disse er ikke bare smukke at se på - de er bygget hårde, som beskyttende værger til din dyrebare enhed. Forestil dig din iPhone eller Samsung indpakket i livlige mønstre, en dristig erklæring om din kærlighed til kunst, der overskrider grænser og taler til sjælen. Uanset om du navigerer i de travle gader eller går tabt i stille overvejelse, så lad din telefon være et fyrtårn for skønhed, et vidnesbyrd om den vedvarende kraft fra islamisk kunst, arabisk arv og den rene glæde ved geometrisk vidunder.

Islamisk kalligrafi

Kalligrafi er den kunstneriske praksis med håndskrift. Islamisk kalligrafi udviklede sig ud fra behovet for at producere Koranerne og andre religiøse tekster. Kalligrafi blev en af ​​de mest ærbødige kunstformer i den islamiske verden. Almindelige manuskripter, der bruges i islamisk kalligrafi, inkluderer Kufic, Thuluth, Naskh, Muhaqqaq, Riqa 'og Tawqi'. Kalligrafi findes på arkitektur, mønter, keramik og tekstiler.

Islamiske geometriske mønstre

Geometriske mønstre er almindelige i islamisk kunst, stort set fordi deres abstrakte, ikke-repræsentative karakter overholder det islamiske forbud mod afgudsdyrkelse. Geometriske design bruges til at dekorere bygninger og genstande, der spænder fra monumental arkitektur til små keramiske fliser. Almindelige geometriske mønstre inkluderer spiraler, cirkler, stjerner, polygoner og sammenflettende linjer.

Islamisk arabesk

Arabesk henviser til den detaljerede anvendelse af gentagne geometriske former og vegetariske motiver. Denne type tæt dekoration er almindelig på tværs af medier som arkitektur, keramik, tekstiler og manuskripter. Motiverne er ofte stiliserede versioner af planter, undertiden sammenflettet med geometriske mønstre.

Islamisk figurrepræsentation

Mens religiøs islamisk kunst undgår figurative billeder til tilbedelsesrum, udviklede figurkunst sig i nogle sammenhænge. Manuskriptmaleri, keramik, tekstiler og sekulære arkitektur har repræsentationer af menneskelige og dyrefigurer. Disse billeder blev ofte stiliseret i overensstemmelse med de ikke-naturistiske tendenser inden for islamisk kunst.

Religion

Islamisk kunst er dybt forbundet med religion, da den voksede ud af behovet for at pryde moskeer og religiøse skrifter. Kalligrafi af Koraniske vers er et hovedtema, der ses på arkitektur, mønter, keramik og mere. Moskearkitektur er også dekoreret med religiøs symbolik. Imidlertid er ikke al islamisk kunst religiøs.

Ornamentik

Intrikate ornamentik ved hjælp af geometriske mønstre, arabesques og stiliserede plantemotiver er udbredt i islamisk kunst. Disse abstrakte, ikke-repræsentative design overholder det islamiske forbud mod afgudsdyrkelse. Ornamentik findes på tværs af medier som keramik, tekstiler, manuskripter og monumental arkitektur.

Forbindelser

Islamiske kunstneriske stilarter og teknikker afspejler sammenkoblinger mellem forskellige kulturer gennem handel og diplomati. Kinesiske påvirkninger formede islamisk keramik og tekstiler, mens centralasiatiske nomadiske stilarter også bidrog. Islamisk kunst bygger på byzantinsk, persisk, romersk og andre traditioner.

Diverse protektion

Islamisk kunst blev sponsoreret af en bred vifte af lånere, herunder kalifer, konger, andre eliter og hverdagslige mennesker. Kunst blev produceret til religiøse, officielle og personlige sammenhænge. Denne række protektion førte til mangfoldighed og innovation inden for materialer og teknikker.

Teknisk innovation

Islamisk kunst er præget af konstant teknisk innovation og mestring af materialer som keramik, metalarbejde, stukket, glas og mere. Produktionen af ​​luksusobjekter og arkitektonisk ornamentik avancerede mange tekniske færdigheder.

Oversigt over farvesymbolik i islamisk kunst

Farve har dyb symbolsk betydning i islamisk kunst og er tæt knyttet til religiøs tro. Koranen nævner flere betydningsfulde farver, og disse farver fik åndelig betydning for muslimer. Almindelige farver og deres betydning inkluderer:

• Grøn - forbundet med paradis, naturen og islam selv. Bruges ofte til at dekorere moskeer.
• Blå - Repræsenterer himmel, spiritualitet og sandhed.
• hvid - symboliserer renhed, lys og uskyld.
• Rød - Lidenskab, magt og ofring. Også forbundet med martyrens blod.
• Sort - Mysterium, sorg og det ukendte.
• Guld - Rigdom, ære og oplysning.

Ud over specifik farvesymbolik understreger islamisk kunst lyse, livlige farver som en afspejling af det guddommelige lys. Intense røde, blues, greener og guldbladbelyte manuskripter og moskeer, hvilket skabte en følelse af pragt. Florale motiver var almindelige i islamisk kunst. Stiliserede blade, vinstokke, blomster repræsenterede vidundere i paradis beskrevet i Koranen. Geometriske mønstre indeholdt også fremtrædende, da islam forbyder figurative billeder. Kalligrafi blev anvendt dekorativt.

Eksempler på farvebrug

• Grøn dominerer moskeinteriør og dækker vægge, tæpper og kupler. Grønne fliser dekorerer facader.
• Blue er fremtrædende i flisearbejde og glaseret keramik, såsom dem, der dækker moskeen i Sultan Hassan.
• Guldblad pyntet Korlerne og andre manuskripter. Pigmenter som Cinnabar, Vermilion og Saffron Yellow blev anvendt i illustrationer.
• Persiske miniatyrer kombinerede levende mineralpigmenter og guldblad. Maleriet "Ungdom, der læser et brev", indeholder en pulserende rød grund med en ungdom i en grøn kappe mod en guldbaggrund.
• Tekstiler indeholdt farverige designs. Ottanske silke brugte safran gul, indigo blå, crimson røde og smaragdgrønt i komplekse mønstre.

Sammenfattende var farve en integreret del af at formidle åndelig betydning i islamisk kunst. Levende nuancer reflekterede det guddommelige lys, mens specifikke farver bar symbolsk betydning afledt af Koranen og andre islamiske tekster. Den sprudlende brug af farve skabte en følelse af paradis på jorden.

Islamisk kunst er kendetegnet ved brugen af ​​geometriske mønstre og motiver snarere end figurative billeder, da islam forbyder skildringer af Gud, profeter og levende væsener. Disse gentagne geometriske designs afspejler Guds uendelige og perfekte natur. Her er nogle almindelige mønstre og deres betydning:

• Cirkler - Repræsentere enhed, perfektion og det guddommelige. Cirkler overlapper ofte og sammenkobler og symboliserer kosmos enhed.
• Stjerner - symbolsk på guddommelig vejledning. Stjerner tegnes ofte med 6 point, der repræsenterer de seks skabelsesdage. 8-spidsstjerner repræsenterer paradis.
• Firkanter - Stabilitet, ærlighed og jordisk eksistens. Firkanter indeholder ofte cirkler, der sammenstiller jord og himlen.
• Octagons - En 8-sidet polygon forbundet med paradis og fornyelse. De 8 sider kan repræsentere de 8 niveauer af paradis.
• Kalligrafi - Elegant arabisk script anvendt dekorativt. Koranvers og Guds egenskaber som nåde og visdom var almindelige.
• Blomstermotiver - Stiliserede blade, vinstokke og blomster afspejler paradis. 'Livets træ' repræsenterer udødelighed. Lotus er et symbol på renhed.
• Muqarnas - Tredimensionelle honningkageformer dekorerer kupler og hvælvinger. Denne udsmykkede geometri afspejler uendelig guddommelig visdom.
• Girih fliser - Uddybning af sammenflettet stjerne- og polygonformer fliser overflader i komplekse harmoniske mønstre, hvilket afspejler orden i universet.

I resumé afspejler geometriske mønstre i islamisk kunst religiøs tro på Gud, paradis og universets natur. Deres gentagne natur formidler uendelig, orden og Guds enhed.

Undgåelse af at skildre levende væsener i islamisk kunst stammer fra det islamiske forbud mod afgudsdyrkelse og skaber graven billeder. Koranen forbyder ikke eksplicit visuel repræsentation af levende væsener, men der er nogle Hadith (ordsprog og handlinger fra profeten Muhammad), der forbyder den. Imidlertid har omfanget og fortolkningen af ​​dette forbud varieret markant over tidsperioder, regioner, sekter og lærde i islam. Her er en kort oversigt:

• I religiøse sammenhænge som moskeer, Koraner osv. Er skildringer af levende væsener generelt forbudt. Dette er på grund af risikoen for, at de tilbedes som idoler.
• I sekulære sammenhænge som bøger, paladser osv. Var skildringer mere almindelige, især under de osmanniske, Safavid og Mughal -imperier. Imidlertid frarådede eller kritiserede religiøse lærde ofte sådan kunst.
• Figurativ kunst blev ofte stiliseret eller abstraheret snarere end naturalistisk for at undgå beskyldninger om afgudsdyrkelse. F.eks. Viser persiske miniatyrer tal med lidt detaljer.
• Kalligrafi og geometriske design blev understreget som et alternativ til skildringer af levende væsener.
• Der er forskelle i mening mellem sunnimuslimske og shia -lærde om omfanget af dette forbud. Nogle sunnimuslimske lærde tillader billeder, så længe de ikke tilbedes.

Så i resuméet har islamisk kunst en tendens til at undgå figurative skildringer, især i religiøse sammenhænge, ​​på grund af forbuddet mod afgudsdyrkelse. Men omfanget af håndhævelse og fortolkning har varieret på tværs af historien. Det er ikke helt forbudt i sekulære sammenhænge.

Islamisk kunst dukkede op i det 7. århundrede CE efter stigningen i islam og etablering af de første islamiske imperier. Det omfatter den visuelle kunst, der er produceret på tværs af islamiske territorier i de sidste 1400 år. Nogle nøglepunkter om oprindelsen og den tidlige udvikling af islamisk kunst:

• Islam -religionen blev grundlagt af profeten Muhammad i det tidlige 7. århundrede CE i Mekka. Efter hans død i 632 e.Kr. spredte islam sig hurtigt under Rashidun og Umayyad -kaliferne.
• Tidlig islamisk kunst blev påvirket af de eksisterende kunstneriske traditioner i de erobrede territorier. Disse inkluderede byzantinske, koptiske, persiske og centralasiatiske stilarter.
• Under Umayyad-kalifatet (661-750 e.Kr.) blev der bygget større islamiske arkitektoniske monumenter, inklusive klippens kuppel i Jerusalem og den store moske i Damaskus. Luksuskunst som metalarbejde og udskæring af elfenben udviklede sig også.
• Abbasid-kalifatet (750-1258 CE) indledte en gylden tidsalder af islamisk kunst og kultur. Større Abbasid -kunstneriske centre inkluderede Bagdad, Samarra og Kairo. Stilarter blev mere tydeligt islamiske over tid.
• Islamisk kunst fortsatte med at udvikle sig under senere dynastier som osmannerne, Safavids og Mughals. Det inkorporerede nye teknikker og absorberede forskellige kulturelle påvirkninger på tværs af den islamiske verden.