Collage kunst af Toby Leon

Vi forestiller os historie til eksistens hver dag. Forme verden omkring os, mens vi går. Og jeg genindfører historier med hvert stykke. Fra en broget besætning af historier, der er høje og sandt. En melange af søde og sure myter, tegn og symboler. Klip fra copyright -frie museer over hele verden indsat derefter i Photoshop, hvor jeg alchemiserer partiet. Indtil alle og alt er modent nok til min kitsch -mytologi.

Få ikke bomuldsgodteriet snoet. Hvert stykke, jeg skaber, er sandt. Hentet fra sandheden og jordet af det. Men aldrig rigtigt, mytologisk set. Selvom virkeligheden også er en fiktion. Bare den, vi alle sammen abonnerer på, hvilket ikke gør det usand. Det er det ved sandheden. Eller fortiden. Vi ved, at de bevæger sig i begge retninger. Myriad, faktisk. Sidder aldrig stille eller gør som de får at vide. For evigt stillet spørgsmålstegn ved, dissekeret, omformet og optaget. Queered og omvendt. Pakket og udført. Fortalt, genfortalt, tilpasset derefter solgt. Udvikler sig som alt andet. Derfor kan jeg godt lide at tro, at min kunst findes uden for tiden. Når til uendelig i stedet for virkelighed. Et kalejdoskop af uheldige sandheder, der kun nogensinde er så surrealistiske, som vi vælger at gøre dem ...

Toby Leon

Der er kun en regel til at håndtere kreative blokke: bare prøv. Prøv igen. Prøv noget nyt. Prøv derefter igen. Ja, prøv virkelig igen. Og prøv at være den slags ven for dig selv, som du ville være for en anden ... så godt du kan.

Hvad angår, hvad kreative blokke er i første omgang, er de katarsis i forklædning. Den friktion, der (til sidst) tvinger os til at ændre os, hvis vi ikke følger med dens sødere invitationer. Blokerer os kun, hvis vi fortsat benægter det uundgåelige. Så find kreative forretninger, der fungerer for dig nu, som måske eller måske ikke laver kunst. Læn dig ind i ubehag ved ikke at vide det. Bare rolig, hvis ting, der plejede at brænde, du ikke længere. Det er en af ​​de kreative blokke største tricks. At overbevise os om ændringer er et tegn på, at tingene falder fra hinanden eller ikke er værd at gider med. Men jeg siger, de tegn, du synes, stave Doom, er faktisk invitationer til at udvikle sig ... hvis du vender dem på hovedet og vender dem indefra og ud, det vil sige.

Tværkulturelle forbindelser, ubesvarede spørgsmål, overlappende historier, hvor åbningen udvides og mulighederne fremkommer fra marginalerne. Intet er så let defineret i mit arbejde, fordi historien ikke har slået sig ned på et svar på mange af de spørgsmål, der gør min interesse. Eller 'svar' har brug for udpakning. I det mindste reimaginering. Foder ind i min kærlighed til liminal rum. Ofte findes i disse tilfældige huller mellem barndom og voksen alder, som jeg giver hensynsløs forladelse. Eller den statiske elektricitet fra queer -historier udeladt fra historiens 'største hits'. Og sidst, men ikke mindst, gamle trofaste alias disse særegne ryster mellem kunst og postmoderne papirkurven. Det chok og ærefrygtblanding af lejr, kitsch og bare almindelig klodset trækker mig altid ind. Minder mig om, hvor chintzy klassisisme har været fra begyndelsen. 

Du ejer din udvikling ved aktivt at søge feedback. Min tilgang har altid været gung-ho, men du kan opbygge tolerancen over tid. Og efter min erfaring ... er det sådan, folk kommer hurtigst foran, fordi det er at lære og netværk i en. Derudover er der så meget talent derude. Så når du tænker over, hvad der adskiller mennesker, der har indflydelse eller sparke mål eller hvad du end vil kalde det ... er det ikke altid talent, er det? Derfor er der så meget feedback. Så start lille og spørg tidligt. Opbyg styrken, indtil du kan henvende dig til mennesker, hvis reaktion gør dig nervøs. Indtil du kan høre kritik og ikke tage den personligt, fordi du spurgte nogen om kunst, som er subjektiv, selvom det er din. Ud over alt dette sker der så mange store muligheder for folk, der fortsætter med at dukke op, gå den ekstra kilometer og vise, hvor meget de holder af ved at bede om feedback alias min 1-2-trifecta for at få dig selv taget alvorligt.

Det er et ubehag, der har været afgørende for mig. Mit arbejde er med vilje stødende efter god smag, fordi jeg ikke ser en sondring mellem kunst og lavbrow udover smag. Mange gør det selvfølgelig, og min kunst er helt klart ikke for alle. Forestod aldrig, at det ville være. Hvilket ofte har givet mig en følelse af trøst, sjovt nok. Den sværeste del er forbi, før den er begyndt - jeg ved, at jeg ikke er for alle. Og jeg får lige så meget værdi af mennesker, der elsker det, jeg gør som dem, der ikke er meget interesseret. Begge fortæller versioner af sandheden om mit arbejde, som jeg måske ikke har bemærket andet. Så læn dig ind i ubehag, siger jeg. Spørg bredt og spørg ofte. Det bliver lettere, jo mere du gør det. Indtil til sidst higer du efter det.

Jeg håber, at intet nogensinde er virkelig komplet, for det er en blindgyde. Hvad angår når det er tid til at gå tilbage fra et stykke og dele det, prøver jeg ikke at tvinge en opløsning. Jeg finder ud af, at arbejdet lider, når jeg gør det. I disse dage, når jeg ramte en væg, drejer jeg mig. Intet fancy - jeg renser, gå en tur, flugt ind i film, stræk - alt hvad der distraherer mig længe nok til at komme på det samme stykke igen med friske øjne. Nogle gange er det at gå væk den eneste rute til at se dit arbejde tydeligt.