Mastering af det grundlæggende i RINPA -skoleteknikker: En introduktionsvejledning til kunstnere
Rinpa School of Japansk kunst har inspireret generationer af kunstnere med sin karakteristiske stil, kendetegnet ved dristige farver, elegante mønstre og stærke forbindelser til naturen. Denne kunstneriske bevægelse har produceret nogle af Japans mest ærede kunstnere, herunder Kamisaka Sekka, hvis arbejde stadig er beundret i dag. Men hvad er RINPA -skoleteknikker, der gør den så unik? Og hvordan kan moderne kunstnere mestre disse teknikker til at skabe deres egne fantastiske kunstværker? Denne artikel vil gå i dybden i Rinpa -skolens historie og egenskaber og tilbyde en guide til kunstnere, der ønsker at udforske denne fængslende stil.
Kort historie om Rinpa -skolen
Rinpa -skolen har en rig historie, der spænder over århundreder med sine rødder, der sporer tilbage til det 17. århundrede.
Grundlæggerne
Det Japansk Rinpa School af maleri blev grundlagt i 17. århundrede Kyoto ved Hon'ami Kōetsu og Tawaraya Sōtatsu. Hon'ami Koetsu grundlagde et kunstnerisk samfund af håndværkere støttet af velhavende købmandsmånere af Nichiren -buddhistisk sekt i Kyoto i 1615, som var den begyndelsen af Rinpa -skolen. Udtrykket "Rinpa" er en forkortelse bestående af den sidste stavelse fra "Kōrin" med ordet for skolen (派, HA).
Genoplivningen af Rinpa
Den vigtigste kunstner, der er ansvarlig for genoplivningen af Rinpa School in Det 19. århundrede var Sakai Hōitsu. Sakai var en Kanō -skolekunstner, hvis familie havde været en af Ogata Kōrin'S sponsorer. Han udgav en serie på 100 træsnitterede tryk baseret på malerier af Kōrin og hans maleri "Sommer- og efterårsgræs"Malet på skydedørene i Katsura Palace i Kyoto betragtes som et af mesterværkerne på Rinpa -skolen.
Sakai havde adskillige studerende, der bar Rinpa -stilen ind i sent Edo periode. Rinpa -stilen fortsatte med at påvirke kunstnere, der arbejdede i forskellige medier gennem det 19. og 20. århundrede.
Mastering af Rinpa -skoleteknikker
Rinpa -skolen er kendt for flere nøgleegenskaber, der adskiller den fra andre kunstneriske stilarter. For kunstnere, der er interesseret i at udforske RINPA -skolen, kan det at mestre de teknikker, der definerer denne stil, være både givende og udfordrende. Her er nogle skridt til at guide dig på denne kunstneriske rejse:
Hvorfor Rinpa -kunstnere brugte dristige, overdrevne farver
Rinpa -skolen er kendt for sin dristige, livlige brug af farve. Der er flere grunde til, at Rinpa -kunstnere beskæftigede så levende, udtryksfulde paletter:
-
At skabe slående visuel kontrast og umiddelbarhed. De dristige farver skiller sig dramatisk ud mod hinanden og baggrunden og trækker øjeblikkeligt seerens øje. Dette skaber en følelse af energi og dynamik.
-
At fremkalde følelser og atmosfære. De intense farver er beregnet til at være følelsesmæssigt stemningsfulde og formidle en følelse af drama, spænding eller sindsro.
-
At efterligne naturen. Rinpa -kunstnere havde til formål at fange essensen af naturens farver på en stiliseret, overdrevet måde. For eksempel blade efterårsmaple i livlige røde og appelsiner.
-
Til dekorativ påvirkning. Rinpa -malerier blev ofte brugt som dekorative elementer i arkitektur og design. De dristige farver hjalp værkerne med at skille sig ud i deres omgivelser.
-
At fremhæve linje og form. De levende farver afgrænser og fremhæver de yndefulde linjer og elegante former for Rinpa -kompositioner.
Tarashikomi -teknikken
En signaturteknik til Rinpa -maleri er Tarashikomi, hvilket betyder "dryppende ind." Det involverer dryppende ekstra lag maling eller blæk på en overflade, før de tidligere lag er tørret. Dette skaber slørede, samlede effekter og utilsigtede strukturer, der forbedrer arbejdet. Der er to vigtige aspekter af Tarashikomi -teknikken:
Dryppende farve på våde overflader
- Kunstneren anvender først et lag pigment som basisfarve for et afsnit.
- Mens dette baselag stadig er vådt, dryppes eller børstes et andet lag med kontrastfarve på toppen.
- Fordi basislaget ikke er tørret, bløder farverne og blandes blidt ind i hinanden.
- Dette skaber subtile variationer i tone og utilsigtede sløringseffekter.
Oprettelse af poolingseffekter
- Når de dryppede på pigmenter spredte sig, samles de i visse områder baseret på fugtighedsniveauerne på den underliggende overflade.
- Densere pigmenter og blæk vil synke og samles i puljer, mens lettere vil diffundere mere.
- Dette skaber blomsterlignende poolingseffekter, der ligner den naturlige tilfældighed af maling, der synker ned i absorberende papir.
- De resulterende puljer tilføjer dybde, tekstur og en følelse af fluiditet og bevægelse til arbejdet.
Elegante mønstre
Brugen af elegante, indviklede mønstre er et kendetegn ved Rinpa -skolen. Disse mønstre refererer ofte til naturen med mange værker med flydende vand, planter og dyr.
Undersøg de mønstre, der bruges af Rinpa -kunstnere, og øvelse med at skabe dine egne. Overvej, hvordan disse mønstre interagerer med de andre elementer i din sammensætning for at skabe et sammenhængende stykke.
Flyder vandmønstre
Rinpa -skolen er kendt for at skildre flydende vand i stiliserede, gentagne mønstre. Disse vandmønstre fremkalder den naturlige verden, mens de opretholder et elegant, dekorativt look.
Nogle nøgleteknikker til flydende vandmønstre inkluderer:
-
Buende linjer for at foreslå den organiske bevægelse af vandløb og floder. Linjerne flyder rytmisk over sammensætningen.
-
Små cirkler eller drypper for at repræsentere sprøjtvand eller skum. Disse dynamiske accenter animerer vandet.
-
Gradationer af farve for at vise dybde og dimension. Mørkere blues i toppen falmer i lettere nuancer nær bunden.
-
Metallisk sølv- eller guldbaggrund for at få vandet til at skimre. Metalbladet fanger lyset.
-
Asymmetri og variation i mønstrene for at efterligne vandets naturlige uregelmæssighed. Strømmene af linjer og drypper er ikke stive ensartede.
Plantemønstre
Stiliserede plantemønstre er en anden signatur af RINPA -værker. Kunstnere abstraherede og gentagne former fra naturen som blomster, græs og træer for at skabe udsmykkede design.
Almindelige teknikker til plantemønstre inkluderer:
-
Stencils til effektivt at gentage blomsterformer. De modulære former er sammenlåst.
-
Fedlige konturer omkring planter for at flade ud og definerer grafisk vegetationen. Dette forbedrer det dekorative look.
-
Forenkling af plantedele i basale linjer og former. Essensen af en bambus stilk eller irisblad er fanget.
-
Guldbladbaggrund for at få løv og blomster til at skimmer. Metaloverfladen kigger igennem.
-
Asymmetri og variation for at tilføje naturalisme til mønstrene. Planterne blandes dynamisk.
Stencils og mønster gentagelse
Stencils gjorde det muligt for Rinpa -kunstnere at gentage motiver effektivt på tværs af en komposition. Kombineret med mønster gentagelse fungerer stencils Unite gennem en sammenhængende visuel rytme.
KEY -teknikker inkluderer:
-
Skær papir eller tynde træmastiler for at replikere former. Stencilen presses mod overfladen.
-
Gentager stencilmønstre på tværs af baggrunden. Der skabes en yndefuld kontinuitet.
-
Varierende omfanget og rotationen af de gentagne former. Dette tilføjer visuel interesse inden for ensartetheden.
-
Læg farver gennem flere stencilindtryk. Dybde- og farvevariationer dukker op.
-
Sammenlåsning af stencilmønstre til dannelse af et samlet alt sammen design. Den modulære gentagelse strikker sammen.
Dyremønstre
Rinpa -kunstnere inkorporerede tigre, kraner, fisk og andre dyr i deres kompositioner, hvilket gjorde dem som yndefuldt stiliserede mønstre.
Nogle nøgleteknikker til dyremønstre er:
- Skitserer kroppe i mørkt blæk og fylder dem med flade farver eller mønstre. Dette forbedrer grafisk klarhed.
- Arrangerer flere dyr i ordnede, skiftende rækker. En følelse af bevægelse dukker op.
- Gentagelse af dele som skalaer og fjer som dekorative strukturer. De naturlige mønstre abstraheres.
- At fange dyr i midten af bevægelse for at antyde livlighed. Flyder klæder eller vand animerer scenerne.
- Inkorporering af dyrehabitater som rør og vand. Kontekst fremkalder fortællingen.
Naturbilleder
At inkorporere elementer af naturen i deres arbejde er et definerende aspekt af Rinpa Art. Kunstnere bruger ofte naturlige temaer og motiver til at sætte deres stykker med en følelse af harmoni og skønhed.
Brug tid i naturlige omgivelser, observere og tegne verden omkring dig. Denne praksis vil hjælpe dig med at få forbindelse med naturen på et personligt niveau og inspirere dine egne kreative fortolkninger.
Betydningen af naturlige motiver i Rinpa Art
Inkorporering af naturlige motiver var centralt for Rinpa Art. Rinpa -kunstnere forsøgte at fremkalde naturen og årstiderne i deres arbejde ved hjælp af almindelige motiver som blomster, fugle og landskaber. Der er flere grunde til, at naturlige motiver var så vigtige i Rinpa Art:
- Forbindelse til klassisk litteratur: Mange RINPA -værker henviste til klassisk japansk litteratur som The Tale of Genji, der indeholdt omfattende beskrivelser af naturen. Brug af naturlige motiver gjorde det muligt for RINPA -kunstnere at foretage litterære hentydninger.
- Ekspression af årstider: At skildre blomster, fugle og sæsonbestemte landskaber var en måde for Rinpa -kunstnere at fange essensen af hver sæson, hvilket var et vigtigt tema i japansk kunst. Den kortvarige skønhed af naturen reflekterede buddhistiske begreber om impermanence.
- Dekorativ appel: Den dristige, grafiske stil af Rinpa var meget afhængig af dekorative mønstre. Stiliserede motiver fra naturen gav attraktive dekorative elementer, der genoplivede overflader.
- Symbolik: Blomster som kirsebærblomster og ahornblade transporterede symbolsk betydning relateret til tidsafgang og dødelighed. Fugle og landskaber fremkaldte poetisk stemning.
- Abstraktion af naturen: Mens botanisk nøjagtige, blev Rinpa -skildringer af naturen også kreativt fortolket på en abstrakt måde. Dette muliggjorde kunstnerisk udtryk og visuel rytme.
- Yamato-e Revival: Som en del af en genoplivning af klassiske japanske Yamato-E-maleri ønskede Rinpa-kunstnere at fokusere på indfødte japanske temaer som naturen snarere end kinesiske temaer.
Guld og sølvfolie
Mange Rinpa -kunstnere bruger guld- og sølvfolie for at tilføje et luksuriøst touch til deres arbejde. Denne teknik skaber dybde og kontrast, hvilket forbedrer den samlede visuelle påvirkning af et stykke.
For kunstnere, der er interesseret i at udforske RINPA -skolen, kan det at mestre de teknikker, der definerer denne stil, være både givende og udfordrende. Her er nogle skridt til at guide dig på denne kunstneriske rejse:
Mestre kunsten at inkorporere guld- og sølvfolie i dit arbejde. Denne teknik kan være udfordrende, men den tilføjer et karakteristisk touch til din kunst, der er umiskendeligt Rinpa.
Symbolik og kulturel betydning af guld og sølv
- Guld og sølv har dyb kulturel symbolik i Japan, der repræsenterer rigdom, status og spiritualitet. Guld formidler elegance, guddommelighed og udødelighed. Sølv er knyttet til renhed, forfining og månen.
- Perler symboliserer perfektion, visdom, rigdom og held i Japan. De blev værdsat af aristokrater.
- Rinpa-kunstnere genoplivede gamle Yamato-E-temaer fra den aristokratiske Heian-periode, så brug af ædle materialer hjalp med at oprette forbindelse til denne arv.
Forbedring af visuel påvirkning
- Guld, sølv og perle gav slående visuel kontrast og trak øjet til nøglefokuspunkter i kompositioner.
- Guldbaggrund skabte et overdådigt, forgyldt look og hjalp med at forene og ramme kompositioner.
- Iriserende materialer tilføjede luksuriøs struktur, skinnende og dybde.
- Rinpa sigter mod fed, dekorative stilarter, så overdådige materialer forstærker den udsmykkede æstetiske.
Påvirkninger fra traditionel kunst
- Rinpa blev inspireret af traditionel kunst som Yamato-E-maleri, Muromachi Ink Maleri og Ming Dynasty Flower-and-Bird-malerier, der ofte inkorporerede guld og sølv.
- Samarbejde med kalligrafi, lakkerware og keramik førte til delte teknikker som Gold Ground og Pearl Inlay.
Kombination med andre RINPA -teknikker
- Guldbladbaggrunde tilladte levende mineralpigmenter malet på toppen for at skille sig ud gennem kontrast.
- Abstrakte, stiliserede motiver blev gjort mere slående, når de blev parret med overdådige materialer.
- Guld og sølv fremhævede nøgleelementer, som blomster og tekst, i kompositioner.
Klassisk japansk litteratur
Rinpa School of Japansk kunst Ofte indeholdt hentydninger til klassisk japansk litteratur, især historien om Genji, af flere vigtige årsager:
Kulturel betydning af litteratur
Historien om Genji og andre klassiske værker af Heian Period -litteratur blev æret i japansk kultur for deres elegante skrivning og indsigt i det retlige liv. Ved at inkorporere hentydninger til denne litteratur fik Rinpa Art dybere mening og kulturel resonans. Henvisninger til fortællingen om Genji gennemgik Rinpa -kunst med auraen af høj kultur og den kejserlige domstol.
Delt kunstneriske påvirkninger
Rinpa Art og Heian litteratur blev begge påvirket af den høflige kultur i Heian-perioden (794-1185 CE). Rinpa -kunstnere kiggede tilbage til Heian Court for inspiration på samme måde som litteraturen gjorde. Denne delte kulturarv gjorde det muligt for Rinpa -kunstnere at dybt inkorporere litterære hentydninger, der indgik godt med deres stil.
Litterære temaer som kunstneriske motiver
Rinpa -kunstnere henviste ikke kun direkte til litteratur, men tilpassede også temaer og billeder fra litterære værker som motiver i deres kunst. For eksempel var de fire sæsoner, natur, blomster og fugle almindelige temaer i både historien om Genji og Rinpa Art. Brug af litterære temaer udvidede det emne, der er tilgængelige for RINPA -kunstnere.
Fortællende kvalitet i kunsten
Ved at inkludere henvisninger til litteratur fik Rinpa Art en fortælling eller historiefortællingskvalitet, hvilket gjorde det muligt for seeren at forbinde billedet med en større litterær kontekst. Scener fra historien om Genji fremkaldte historiens drama og følelser.
Forbindelse til lånere
Mange Rinpa -lånere, såsom aristokrater og samurai, var meget læse og værdsatte de litterære hentydninger som et tegn på sofistikeret kultur. For dem ville referencerne have tilføjet mening og værdi til kunstværket.
Rinpa -æstetikken
Rinpa -æstetikken henviser til en karakteristisk stil med japansk billed- og anvendt kunst, der opstod i det tidlige 17. århundrede og er fortsat gennem moderne tid. Nogle nøgleegenskaber ved Rinpa -æstetikken inkluderer:
- Fed, grafiske forkortelser af naturlige motiver som planter, dyr og landskaber
- Henvisninger til traditionel japansk litteratur og poesi
- Overdådige brug af dyre mineralpigmenter og metalliske malinger
- Inkorporering af kalligrafi i malingssammensætninger
- Innovative børstearbejde -teknikker og eksperimentering
Udtrykket "Rinpa" betyder bogstaveligt talt "School of Korin", opkaldt efter Edo-Perod-kunstneren Ogata Korin (1658-1716). Men Rinpa henviser ikke til en enkelt kunstnerisk afstamning eller skole. Snarere omfatter det en række kunstnere på tværs af forskellige tidsperioder, der arbejdede i en lignende æstetisk stil inspireret af Korin og andre tidlige Rinpa -mestre som Hon'ami Koetsu (1558–1637) og Tawaraya Sotatsu (d. C.1643).
Rinpa -teknikker på tværs af kunstneriske medier
Et centralt aspekt af RINPA var, at dens æstetiske og teknikker ikke kun blev anvendt i maleriet, men på tværs af en forskelligartet række kunstneriske medier.
Tekstiler
- Kimono -stoffer designet med Rinpa -motiver som sæsonbestemte planter og blomster
- Fed, abstraherede mønstre og brug af metallisk blad og farvestoffer
Keramik
- Porcelæn og fajance dekoreret med Rinpa-stil plante- og dyremotiver
- Overdådig brug af farvede glasurer i abstrakte, ekspressive mønstre
Lakkerware
- Urushi Lacquerware med Rinpa-design i Maki-e Gold eller Silver Inlay
- Dekorative laksteknikker som Raden (perlemorindlæg)
Træbloktryk
- Rinpa-stil blomstermønstre og sæsonbestemte motiver trykt ved hjælp af flere træblokke
- Kalligrafi og poesi integreret i trykte kompositioner
Maleri
- Foldende skærme, hængende ruller og fans malet med Rinpa -stil på guldblad eller papir
- Fed, udtryksfuld børstearbejde og brug af mineralpigmenter
Samarbejde RINPA Workshops
Rinpa -kunstnere arbejdede ofte i samarbejdsworkshops, som gjorde det muligt for dem at fremstille værker i forskellige medier.
- Hon'ami Koetsu etablerede et samfund af Rinpa -kunsthåndværkere i Kyoto i de tidlige 1600'ere.
- Ogata Korin samarbejdede med sin bror, Potter Ogata Kenzan, for at male design på Kenzans keramik.
- Rinpa -malere som Sakai Hoitsu samarbejdede med kalligrafer for at integrere tekst og maleri.
- Senere Rinpa -kunstnere skabte værker på tværs af medier som tryk, maleri og lakkerware.
Denne samarbejdsmetode gjorde det muligt for RINPA -motiver og teknikker at sprede sig på tværs af forskellige kunstneriske traditioner i Japan. Rinpa-æstetikken havde en udbredt og langvarig indflydelse langt ind i det 19. og 20. århundrede.
Berømte Rinpa -kunstnere
Flere fremtrædende kunstnere har bidraget til Rinpa -skolens arv, herunder:
Tawaraya Sōtatsu
Tawaraya Sōtatsu var en japansk møbeldesigner og maler af Rinpa skole. Han er bedst kendt for sin Dekorationer af kalligrafiske værker af hans partner Hon'ami Kōetsu og hans meget indflydelsesrige Byōbu -foldningsskærme. Sōtatsus maleri af Sekiya og Miotsukushi Kapitler fra Fortælling om Genji betragtes som et af mesterværkerne i Rinpa School.
Sōtatsus arbejde var meget indflydelsesrig, og han betragtes som en Betydelig figur i kunsthistorien. Han er kendt for sine innovative teknikker, såsom brugen af guld- og sølvblad, og sine dristige, abstrakte design. Sōtatsus arbejde havde en betydelig indflydelse på vestlig kunst, der påvirkede kunstnere som f.eks. James McNeill Whistler og impressionisterne.
Ogata Kōrin
Ogata Kōrin var en japansk kunstner af Tokugawa periode, der betragtes som en af mesterne i Sōtatsu-kōetsu skole af dekorativt maleri. Han er især berømt for sine skærmmalerier, lakarbejde og tekstildesign.
Kōrins første mesterværk var en skærm, der repræsenterede efterårsgræs og blomster, som kombinerede hans to mest fremragende egenskaber: en fin følelse af design og en strålende brug af farve. Han er bedst kendt for sine malerier af Iris og rød og hvid blomme blomster.
Kōrins stil viser elementer af realismen i ukiyo-e, men ligner især den dekorative stil af Tawaraya Sōtatsu, som Kōrin tog store skridt for at genoplive. Ifølge kritikeren Robert Hughes, kernepræstationen i maleriet under Edo periode var det allicate og sarte arbejde for Rinpa Kunstnere og Kōrin var en af de mest betydningsfulde figurer i Rinpa School.
Kamisaka Sekka
Kamisaka Sekka var en vigtig kunstnerisk figur i det tidlige tyvende århundrede Japan. Han var født i Kyoto til en Samurai Familie og hans talenter til kunst og design blev anerkendt tidligt. Sekka allierede sig til sidst med den traditionelle Rinpa School of Art og betragtes som den sidste store talsmand for denne kunstneriske tradition. Han arbejdede i lak og i en række andre medier.
Sekka er kendt for sine innovative designs, der kombinerede Traditionelle japanske motiver med modernistiske elementer. Han krediteres for at bringe den traditionelle æstetik til den vestlige verden.
Sekkas arbejde var indflydelsesrig i Udvikling af moderne japansk design Og han betragtes som en betydelig figur i kunsthistorien. Hans tresbillede-arbejde, "Momoyogusa", viser en række landskaber, figurer, klassiske temaer og innovative emner, fanget i et lille rum og viser Sekkas komplette mestring af traditionelle RINPA.
For dovne nerder og visuelle elever
Rinpa-skolen på YouTube
Rinpa-skolen har betaget publikum i århundreder med sin unikke fusion af natur, dristige farver og indviklede mønstre. Ved at studere arbejdet med Rinpa mestre som Kamisaka Sekka og ved at praktisere de teknikker, der definerer stilen, kan kunstnere frigøre deres eget kreative potentiale og bidrage til arven fra denne ekstraordinære kunstneriske bevægelse.
...
