Lazy Nerd Forklar: Japansk Træbloktryk, Ukiyo-e stil- Fra Hokusai til Utamaro, Hiroshige og videre
Ukiyo-e, alias japansk træblokprint, er en unik kunstform, der har betaget publikum i hundreder af år. Denne traditionelle teknik involverer overførsel af blækbløddesign til papir og stof ved hjælp af intrikat udskårne træblokke.
Ukiyo-e dukkede op under Edo periode i Japan (1603-1868) og fik hurtigt popularitet. Bøg i 1700 -tallet, da trykpressen blev mere tilgængelig for mindre printere over hele landet. Mange velkendte kunstnere såsom Katsushika Hokusai og Utagawa Hiroshige Oprettet smukke kunstværker gennem denne udtryksmetode.
Nøgle takeaways
- Ukiyo-e træblokprint opstod i Japan i Edo-perioden (1603–1868) og blev en populær form for kunstnerisk udtryk.
- Den traditionelle teknik involverer kompliceret udskæring på træblokke, påfører blæk og presser papir på blokken for et indtryk; Disse resultater kan øges yderligere med kromolitografiprocesser.
- Almindelige temaer i Ukiyo -e -tryk inkluderer billeder af smukke kvinder (Bijin - GA), skildringer af teaterscener (Kabuki), Yokai -skabninger (mytiske ånder eller guder).
- Papirudvælgelse er også vigtigt for at producere tryk af høj kvalitet - traditionelt japanske trykkere brugte WASHI -papirer lavet af planter som Mulberry Bark og hamp på grund af deres absorption, styrke og tekstur, hvilket gør dem ideelle til at holde pigment under blokprintprocessen.
Begyndelser af ukiyo-e: Hvordan japanske træbloktryk fødte tidligt Ukiyo-e
Katsushika Hokusai (1760-1849). Woodblock Print på Paper Publisher - Nishimuraya Yohachi (Eijudo) (ca. 1751–1860)
Tidlig brug til at formidle tekster
Woodblock -trykning blev først brugt i Japan allerede i det 8. århundrede og tjente en nøglerolle i spredning af tekster som buddhistiske skrifter. Denne metode til relieffer involverede overførsel af et billede på papir ved at trykke på det mod den hævede overflade af en træblok bragt til live gennem udskæring.
Den indflydelse, dette havde på japansk kultur, kan ikke undervurderes - Trykryk Tilladte viden, når kun var tilgængelig for små elitegrupper til at blive udbredt blandt offentligheden.
Følgelig steg læsefærdigheder dramatisk gennem århundreder med brug, og grundlæggende religiøse principper blev almindelige blandt mennesker på tværs af alle sociale klasser.
Fremkomst i Edo -perioden
Det Edo periode i Japan Markerer starten på, at Ukiyo-e bliver enormt populær. I løbet af denne tid begyndte folk at bruge teknologien til mange forskellige formål, herunder formidling af religiøse og uddannelsesmæssige tekster til massepublikum gennem relativt billige træbloktryk. En spilskifter på det tidspunkt, svarende til Gutenberg Pressens kraft.
De primære velgørere for denne nye udvikling var udgivere og trykdesignere, der brugte fremskridt inden for produktionsværktøjer og teknikker såsom træblokke, blækruller og bevægelig type til at skabe fuldfarve-udskrifter, en branche-ryster, der gav anledning til en ny Handelsklasse, der tjente behovene i denne nyvundne efterspørgsel efter træblokprint.
Dette gjorde det muligt for dem at producere en række forskellige værker til en hidtil uset hastighed, mens de stadig opretholdt et højt kvalitetsniveau, der var attraktivt for forbrugerne. Efterhånden som ukiyo-e kunst blev mere udbredt i hele Japan i denne periode, udviklede den sig hurtigt til sin egen genre med unikke temaer og stilarter som billeder, der skildrer smukke kvinder (Bijin-Ga), overnaturlige væsener (Yokai-Ga), krigere (Musha-E ) Kabuki teaterscener osv.
Ukiyo-e-udskrifter havde også betydelige påvirkninger på andre aspekter japansk kultur som tekstiler og mode, som var meget påvirket af de livlige farver, der blev brugt i disse kunstværker.
Indflydelse af vestlig kunst på japanske prints i Meiji -perioden
Meiji-perioden, der begyndte i 1868, havde en stor indflydelse på Ukiyo-e træblokprint. Denne periode markerede begyndelsen på en kulturel udveksling og kunstnerisk udvikling som traditionelle japanske kunstværk integrerede teknikker fra vestlige kunstbevægelser og europæiske kunstnere.
Specifikke eksempler kan ses i blomstringen af populære Kabuki-teaterscener inden for Ukiyo-e Woodcut Printmaking; Før denne periode faldt de fleste forsøg på at inkorporere teaterbilleder kort på grund af strenge censurlove, der blev pålagt af Shogunate, som begrænsede kunstners adgang til liveoptræden. I dette hurtigt moderniserende Japan bragte kunstnere imidlertid deres skissebøger til shows. Præsentation af teatermagien-fra opera til sumo-wrestlers-på enkeltarktryk, der kunne distribueres vidt på rekordtid. At forbinde et stort antal mennesker i Japan til aspekter af deres egen kultur, de aldrig havde set førstehånds. Og i Meiji -perioden begyndte malerne at kombinere elementer fra vestlige malermetoder - som tredimensionelt perspektiv - med teaterdesign for at skabe levende værker, der gentog moderne kostume -design, der blev båret af kunstnere på det tidspunkt.
Teknikker og værktøjer, der bruges i ukiyo-e Kunst
Katsushika Hokusai (1760-1849). Japan, 1834 Woodblock Print på Paper Publisher - Nishimuraya Yohachi (Eijudo) (ca. 1751–1860)
Udskæring af træblokken
Træblok udskæring er et vigtigt trin i traditionelle japanske ukiyo-e-udskrivning og involverer præcise skæreteknikker til at skabe komplicerede design. Dette kræver et omhyggeligt øje, stabil hånd og skarpe værktøjer lavet af stål af våbenkvalitet for styrke og nøjagtighed.
Processen begynder med at vælge træblokmaterialet, normalt kirsebær eller buksbom, da de let kan klippes, men bevarer deres form, når de trykt på papir gentagne gange.
Dernæst kommer omhyggelig kunst - anvendelse af mejsler og huler i forskellige størrelser sammen med knive til finere detaljer - kunstneren skærer væk ved trælagene, indtil kun hævede linjer er tilbage til at danne designens elementer; Disse bliver det, der kaldes "nøgleblokke", når de specifikt henviser til Ukiyo-e-udskrifter.
Blækpåføring og udskrivningsproces
Ukiyo -e træblokprintprocessen involverer fremstilling af flere træblokke, der bærer det samme billede - hver blok er derefter blækket og trykt en ad gangen. Blæk påføres med en blækbørste direkte på overfladen af de udskårne træblokke, og sørg for at forblive helt inden for linjerne. For at lave et tryk er der lagt papir på toppen af dette blækkede bræt og gnides forsigtigt over ryggen ved hjælp af en rund pude eller baren, indtil der er gjort et indtryk. Denne gamle teknik, der resulterer i tryk med forskellige strukturer og toner, kræver præcision og opmærksomhed på detaljer fra printeren.
Mokuhanga, traditionel japansk træblokprintproces, brug vandbaserede blæk kombineret med japansk nori, der giver markant forskellige resultater sammenlignet med vestlige nødhjælpsmetoder på grund af sin art af at være mindre absorberende end de fleste papirer, der bruges til vestlige udskrivningsteknikker, samt dets større evne til at Hold fast i mere livlige farver, selv efter udtørring. Mokuhanga kræver også mere fysisk involveret Håndværk da det ikke kun er afhængig af mekaniske operationer, såsom tekstilsilkscreening, kræver betydelig manuel arbejdskraft fra printere, der har mange års erfaring med at udøve børster jævnt på tværs af stort format, hvor mange lag anvendes, indtil der er opnået en vis levende, hvilket endeligt output opnået behørigt at tage flittig pleje under hele færdiggørelsen Cyklus, der kan påvirke både æstetisk vidunderligt, men også økonomisk for klienter, har brug for nogen tvivl, hvis det gøres korrekt af mesterhåndværker!
Valg af papir og håndtering
Papirudvælgelse og håndtering er et vigtigt trin i Ukiyoe Woodblock -udskrivning, da den rigtige papirtype vil bidrage til det samlede æstetiske æstetik. Traditionelt brugte japanske printproducenter Washi -papirer lavet af planter som morbærbark og hamp.
Disse papirer er værdsatte for deres bløde struktur, styrke og absorptionscy, som gør dem ideelle til at holde pigment under blokprintprocessen.
Derudover er der visse teknikker forbundet med valg af papir og håndtering, der skal følges omhyggeligt for at sikre tryk af høj kvalitet-såsom at bruge beskyttende indpakning, når du transporterer dæmpede og trykte ark papir.
Det er også vigtigt at være opmærksom på eventuelle ufuldkommenheder på overfladen af et ark, før det skæres i mindre stykker; At sikre, at kun lydkopi kommer igennem i en udgave, kan være afgørende med hensyn til at opretholde kvalitetskontrollen inden for hver afsluttet batch af tryk.
Styles og temaer i Ukiyo-E Woodblock-tryk
Triptyk af japansk ukiyo-e kunstner Utagawa Kunisada, der skildrer en scene fra den kinesiske historiske roman, 'Romance of the Three Kingdoms'.
Bijin-ga (billeder af smukke kvinder)
Bijin-Ga er en genre af japansk kunst, der fokuserer på at skabe billeder af idealiseret skønhed hos kvinder. Bijin-ga opstod i Edo-perioden og fokuserede stort set på at skildre kurtiser iført de mest ajourførte mode og frisurer. Ofte store hovedbilleder af smukke kvinder fra fornøjelsesdistrikterne. Eller berømte kurtiser fra de mest aristokratiske fornøjelseskvartaler. Kunstnerisk erotik, i det væsentlige ...
Denne form for træblokprint var synonym med Ukiyo-e, en populær type kunst fra den tidsperiode. Karakteristika, der definerer Bijin-GA, inkluderer dens brug af livlige farver, rige detaljer og skildring af forskellige positurer designet til at fremhæve skønheden og sensualiteten af disse emner.
Berømte Ukiyo-e-kunstnere inklusive Hokusai og Hiroshige Illustrer, hvordan Bijin-Ga udviklede sig over tid; for eksempel, Kitagawa Utamaro Oprettet nogle meget berømte værker med store hoveder, lange slanke hals, små skuldre og hænder - visuals beregnet til at formidle en idealiseret følelse af skønhed som dikteret af samfundet på dette tidspunkt i historien.
Yokai-ga (billeder af overnaturlige væsener)
Yokai-Ga, billeder af overnaturlige væsener, har været et populært og langvarigt tema i mange Ukiyoe-træbloktryk i hele den japanske historie. Disse tryk indeholdt ofte Fuji-landskaber såvel som scener fra Kabuki Theatre med Yokai-Ga med hovedrollen.
De blev antaget at være ånder eller guder i bjerge, floder og andre naturlige træk, som folk stødte på under deres rejser - eller endda imaginære dyr skabt af kunstnere.
Skildringen af Yōkai udviklede sig over tid; For eksempel inkluderer Katsushika Hokusai's "Kanagawa Oki Nami Uri" -print (1831) Umi Bozu (et stort havmonster) og to Tengu (buddhistiske åndelige enheder).
Tilsvarende trak Utagawa Hiroshige mytiske Japan-enhjørninger på hans maleri fra 1850'erne med titlen 'Azuma Tetsudou Gojūsan Tsu:' (Eastern Fifty Three-scener), som er en af de mest ikoniske repræsentationer af Yokai-Ga i art i dag.
Yokai-ga er dybt forankret i japansk folklore og mytologi; De afspejler en fortryllet verden, der blev afbildet gennem levende farver og indviklede detaljer, der findes i Ukiyoe Woodblock -udskrivningsteknikker, der blev udviklet for århundreder siden.
Musha-e (billeder af krigere)
Musha-e er en unik genre af japansk ukiyo-e træblokprint, der fokuserer på billeder af Hero Warriors og Samurai fra traditionel historie og mytologi. Disse tryk indeholder ofte levende skildringer af hævn, ære, misundelse, raseri, storslåede slag og heroiske individuelle feats, der viste sig at være populære blandt samlere i Japan.
Musha-E har sin oprindelse i 1646, da Shogun Tokugawa Leyasu opfordrede deres team til at oprette tryk med berømte slagmarker såvel som førende militære kommandører.
Siden da har mange kunstnere taget udfordringen op med at fremstille disse ikoniske figurer ved hjælp af en imponerende matrixfraktionsteknikker og dristige farver til at trække livet ind i deres kunstværker.
Utagawa Hiroshige for eksempel anvendte tilbagevendende temaer såsom asymmetrisk sammensætning eller detaljerede scener med pansrede mænd, der kørte på heste, der fik nogle kritikere til at hævde, at han havde mesterligt syntetiseret romantik med vestlig realismeelement i hans arbejde og dermed blive den perfekte legemliggørelse af moderne Ukiyo-e-kunstværk i det æra.
Kabuki og teaterscener
Kabuki er en traditionel form for japansk teater, og det har været en vigtig del af Japans kultur i århundreder. De dynamiske skuespil blev typisk præsenteret for detaljerede kostumer, makeup og sæt.
Ukiyoe træblokprint opstod i Edo-perioden (1600-1868) for at fange essensen af Kabuki-forestillinger ved at skildre skuespillertryk, også kendt som Yakusha-E. Disse værker indeholder Kabuki -skuespillere i kostume på scenen eller information om specifikke skuespil som titler eller ansigter af karakterer fra et skuespil.
Skuespillerprint blev ofte oprettet for at falde sammen med forestillinger og distribueret billigt, så enhver kunne værdsætte dem.
Berømte Ukiyoe Woodblock Print -kunstnere som Katsushika Hokusai, Kitagawa Utamaro, og Utagawa Hiroshige producerede meget detaljerede skuespillertryk, der nu betragtes som nogle af de bedste eksempler, der eksisterer i dag.
Samarbejdsproces af Ukiyo-e Printmaking
Ukiyo-e Woodblock-tryk var afhængige af en samarbejdsindsats mellem udgiveren, kunstneren, Carver og Printer. Denne komplekse proces begyndte med den visionære kunstner, der udtænkte en idé til et tryk som yndefuld Bijin-Ga eller heroisk Musha-e.
Efter at have afsluttet deres komplicerede børstemaleri, ville de sende det til at blive udskåret af en dygtig håndværker ved hjælp af livlige blokke af Cherrywood. Blokken blev derefter blækket og trykt på papir flere gange, før den er håndfarvet af en anden maler med subtile variationer for hvert ark.
Sumofen af dens dele er større end de individuelle dele, når man opretter ukiyo -e træblokprint - efter alle japanske arkitekturprogstater; ”Hirnmerl sammensat gør en stærk bygning” - forbliver her: hver person spillede en væsentlig rolle i at samle denne kunstforms skønhed og livskraft til live, før den kunne nå sit publikum.
Store mestre af genren: Berømte Ukiyo-e Woodblock Prints X Relaterede kunstnere
Under bølgen fra Kanagawa (Kanagawa Oki Nami Ura) Katsushika Hokusai Japansk
Katsushika Hokusai
Katsushika Hokusai var en af de mest berømte og indflydelsesrige kunstnere i japansk historie. En mester i Ukiyo-e, hans kunstværker fangede populære emner som Kabuki-skuespillere og landskaber.
Påvirket af Shunshō, en kunstner fra Katsukawa School of Ukiyo-e, udviklede Hokusai en unik stil, der revolutionerede træblokprint. Blandt hans ikoniske tryk var "The Great Wave Off Kanagawa", seksogtredive udsigt over Mount Fuji og mange andre, der indeholdt fine detaljer ved hjælp af minimale farver til stor effekt.
Hokusais indflydelse på Ukiyo-e verden var enorm; Dens popularitet fortsatte kun med at vokse, efter at Hokusai dukkede op som sin mester.
Utagawa Hiroshige
Utagawa Hiroshige betragtes som en af de sidste store mestre af traditionel japansk træstopprint og er kendt for sine livlige landskaber og skildringer af hverdagen i Japan i Edo -perioden.
I hele sin karriere som kunstner skabte Hiroshige 8.000 tryk og malerier - hvoraf mange stadig er beundret i dag. Som en del af den prestigefyldte Utagawa-skole (aktiv i det 19. århundrede) hjalp Hiroshige med at bringe Ukiyo-e til nye højder med detaljerede værker, der viser en smuk blanding af farve og struktur.
Hiroshiges mest berømte værker fremstiller ofte scener fra "The Floating World" eller hverdagen i Japan i hans tid: delikate gengivelser af kurtisaner, blomster blomstrer i Kyoto Gardens, Meji-adel, der går langs snefyldte veje-endda skarer, der skynder sig gennem Shinjuku-stationer! Hans stykker var mere end blot smukke billeder; De talte med sociale spørgsmål og tendenser, der var i live på det tidspunkt.
Faktisk betragter nogle kunsthistorikere, at Hiroshiges landskab arbejder for at være blandt de første betydningsfulde ikke-religiøse vestlige stilkunst udført af en japansk kunstner.
Kitagawa Utamaro
Kitagawa Utamaro var en berømt japansk designer af Ukiyo-e Woodblock Prints og malerier. Han er bedst kendt for at producere nogle af verdens mest ikoniske Bijin-ga (billeder af smukke kvinder) og betragtes i vid udstrækning som mester i femininitet i Japan såvel som en ekspert på kvinder.
Utamaros tryk var meget påvirket af vestlig kunst med mere naturalistiske figurer end traditionelle Ukiyo-e-design fra det 18. århundrede.
Utamaros værker er anerkendt for deres nøjagtige kombinationsgeometriske struktur med organisk form. Hans print -serie fra 1790'erne var centreret om Oiran Courtesan -portrætter blev meget efterspurgt blandt kendere over hele verden på grund af dens elegance og omhyggelige henrettelse. såsom 'Oiran dressing' eller 'kvinde, der kigger over skulderen'.
Betydningen af ukiyo-e træblokprint i japansk kultur
Ukiyo-e træblokprint er dybt indlejret i japansk kultur, ikke kun gennem deres indflydelse i Kabuki Theatre, men også vises i moderne stilarter af mode og tekstiler, samt inspirerer en række populære vestlige kunstbevægelser.
Forbindelse til Kabuki Theatre
Ukiyoe Woodblock -tryk spillede en vigtig rolle i populariseringen og dokumentationen af Kabuki Theatre i Edo -perioden. Disse ikoniske udskrifter blev ofte brugt som salgsfremmende materialer, herunder playbills (Emaki-Mono eller Makura-E) til at fremme kommende forestillinger, reklamer for Kabuki-teatre, skuespillerportrætter, der hjalp med at skabe en visuel identitet for stjernernes stjerner og souvenirs trykt med scener fra Populære skuespil.
De afbildede billeder inkluderede typisk skuespillere i kostume på baggrundsbilleder inspireret af traditionel japansk kultur eller naturscener - vandfald, templer, kirsebærblomster - hvilket gav seerne levende indtryk allerede før de så en præstation førstehånds.
Derudover afbildede Ukiyo-e-tryk ofte smukke kvinder (Bijinga), overnaturlige væsener (Yokai-Ga) og Warriors (Musha-E).
Indflydelse på mode og tekstiler
Ukiyo-e træblokprint har haft en enorm indflydelse på mode og tekstiler forbundet med japansk kultur. Fra traditionelle kimonoer til moderne streetwear kan de karakteristiske motiver af ukiyo-e ses i mange moderne design.
Ukiyo-e-tryk skildrer hverdagen i Japan I Edo -perioden med landskaber, historier fra mytologi eller teaterstykker, berømte skuespillere og berømtheder i deres tid såvel som Bijin (smukke kvinder).
Klassiske billeder, der bruges vidt på japansk måde, inkluderer fugle, blomster og bølger, der først blev udviklet til brug på trykt kimono -stof i slutningen af det 19. århundrede.
Moderne mærker skaber moderne iterationer, der har scener oversat til dristige farver og grafik såsom Yokai (overnaturlige væsener) eller Meisho Zue (billedguider).
Popularitet i vestlige kunstbevægelser
Japanske Ukiyoe -træblokprint fik enorm popularitet i vest i det 19. århundrede takket være deres forskellige, unikke æstetik. Vestlige kunstnere såsom Vincent Van Gogh Og Henri Toulouse-Lautrec blev inspireret af japanske tryk og begyndte at inkorporere elementer af dets kunst i deres eget arbejde, hvilket påvirkede bevægelser som impressionisme og kunst nouveau.
Appellen fra Ukiyo-e lå i sit fokus på idylliske fortællinger-der skildrer skønhed, poesi og natur snarere end krig eller heroiske gerninger som traditionelle europæiske værker-som appellerede til mange europæere.
Bevarelse og restaurering af Ukiyo-E Woodblock-tryk
Traditionelle bevaringsmetoder Såsom bagside og matte træblokprint med syrefrie materialer bruges ofte til at beskytte pigmentet mod nedbrydning.
Moderne teknikker, herunder digital scanning for arkiver og reproduktion af billedet, kan også anvendes til restaurering.
Traditionelle bevaringsmetoder
Traditionelle metoder er blevet brugt i århundreder til at opretholde skønheden og kvaliteten af Ukiyoe -træblokprints. Disse metoder inkluderer fjernelse af bagside, overfladevask, reparation af tårer, udfyldning af skader, deacidificering og stabilisering.
Fjernelse af opbakning: Bagstedet fjernes ved hjælp af opløsningsmidler og specielle værktøjer til delikat at opløse klæbemidlet uden at beskadige trykket.
Overfladevask: Opvarmet vand blandet med blid sæbe eller vaskemiddel kan bruges til at fjerne snavs og misfarvning fra omkring kanterne på papiret ved at børste overfladen forsigtigt med en blød børste.
Reparerer tårer: Hvis det er muligt, skal tårer repareres ved hjælp af matchende papir og reversible klæbemidler. Men hvis fuld restaurering ikke er mulig på grund af ekstrem skade fra miljøelementer, kan bevaringsbånd anvendes i stedet.
Udfyld skader: Områder med manglende materiale kan være fyldt med tonede materialer, der vælges for at minimere synligheden, når de er tørt og fladt. Dette hjælper med at reducere potentialet for støvopsamling i disse områder.
Deacidification: Sure miljøer nedbryder papir over tid; Derfor er det vigtigt at neutralisere enhver eksisterende surhed for at udvide et tryk. Der er forskellige teknikker, der bruges til dette formål-for eksempel alkalisk buffering eller gasfasebehandlinger-som kun skal udføres af en specialistkonservator, der bruger specialudstyr.
Stabilisering: Når et tryk er blevet bevaret korrekt, skal det altid forblive i stabile forhold væk fra direkte lyskilder eller ekstreme temperatur/fugtighed for at minimere yderligere nedbrydning af udskriften.
Brug af moderne teknikker og teknologi
Bevarelse og restaurering af Ukiyoe Woodblock -tryk er blevet revolutioneret af moderne teknikker og teknologi. Specialiserede digitale kameraer bruges til at fange billeder af udskrifterne i høj opløsning, hvilket giver konservatorer mulighed for at studere dem, der er uudnyttet af skader på grund af håndtering.
Laserrensning Kan hjælpe med at reducere farvning, mens ikke-invasive behandlinger som varme eller lyseksponering kan bruges til at slippe af med stædig snavs, der ellers kan tage timer med traditionelle metoder.
Inkjet -udskrivning bruges også til at skabe faksimiler, som hjælper med at bevare de delikate originaler længere fra falmning over tid. Kemiske behandlinger, såsom deacidificering, anvendes ofte til at sikre, at papir forbliver stabil på trods af alder og miljøfaktorer.
Indsamling af ukiyo-e træblokprint
Indsamling af ukiyoe -tryk er en vidunderlig måde at opleve japansk kultur og historie gennem kunst. Faktorer som tilstand, sjældenhed og historisk betydning kan hjælpe med at bestemme værdien af din samling.
Faktorer, der skal overvejes, når man køber udskrifter
Ved evaluering af værdien af Ukiyoe Woodblock -udskrifter er der flere nøglefaktorer, der skal tages i betragtning. Disse inkluderer kunstneren, emne, design Vibration, Rarity og Age. Af disse elementer er konserveringstilstanden ofte en vigtig determinant i sine omkostninger, da tryk af høj kvalitet i god stand kan opnå langt mere end dem med tegn på slid eller skade. Det er derfor vigtigt at inspicere Ukiyoe -udskrifter tæt inden du køber:
• Se efter misfarvning eller falmning forårsaget af overeksponering for lys eller fugtighed.
• Kontroller, om der er mærker, såsom rævpletter (fregner/pletter) på papiroverfladen på grund af aldersforringelse eller dårlige opbevaringsbetingelser
• Evaluer dens farvenøjagtighed og skarphed - levende farver og sprøde konturer antyder, at et tryk er godt bevaret
• Undersøg træblokrammer til fordrejninger eller ridser forårsaget af forkert håndtering eller eksponering for vand
• Vær forsigtig, når du køber usignerede værker - nogle auktioner sælger moderne genoptryk, der reducerer deres værdi markant
Bevaring påvirker direkte ikke kun på prispunktet, men uden tvivl også den æstetiske værdi, der gør hvert enkelt kunst, så unik; Når alt kommer til alt var det inden for denne genre, hvor Japan demonstrerede sin mestring af kreativ teknik gennem funktioner som Bijin-Ga (billeder af smukke kvinder) Yokai-Ga (overnaturlige væsener), Musha-E, Kabuki Theatre-scener osv. Derfor investerer passende i omsorg for Træsnittudskrivning kan bogstaveligt talt bringe hundreder af år gamle kunst tilbage til livet!
Ressourcer til forskning og autentificering af tryk
Forskning og godkendelse af japanske træblokprint er en meget subjektiv proces, der kræver skarp observation, detaljeret orienteret forskning og sammenligning med andre kendte værker.
I de fleste tilfælde er identifikation baseret på flere nøglekomponenter, såsom kunstnerne, udgavestørrelse (hvis relevant), signatursæler eller udgivere. Kunstnerens underskrifter/sæler skal identificeres nøjagtigt for en pålidelig vurdering.
Christie's har oprettet en uvurderlig indsamlingsguide til at hjælpe i denne bestræbelse, der giver de nødvendige oplysninger om udskæringsteknik, der bruges af hver kunstner som Kitagawa Utamaro såvel som individuelle udgivermærker, der er identificerbare funktioner i forskellige serier produceret af bemærkelsesværdige håndværkere.
Proveniens bør også overvejes, når man vurderer ægthed-information om tidligere ejere kan give ledetråde om printalder og tilstand, mens den forbinder den til dens unikke historie.
Omsorg for en Ukiyo-e Woodblock Print Collection
Korrekt pleje og vedligeholdelse af ukiyo-e træblokprint er en vigtig del af at bevare dem. De traditionelle metoder til at bevare disse unikke stykker inkluderer vask, bagside og deacidificering, som alle involverer en omhyggeligt planlagt tilgang til at rengøre papir- og blækoverfladerne på et tryk uden at ændre eller skade dem.
Derudover er korrekt opbevaring og håndtering nøglen til at opretholde Ukiyoe -træblokprint; Syrefrie materialer såsom Mylar skal bruges til opbevaring af værkerne for at forhindre skader fra eksponering for lys eller fugtighed.
Som med enhver kunstindsamlingsopsamlingsovervejelser er nødt til at gøre; Begrænsede mængder sollys kan hjælpe med at reducere falmning, men direkte eksponering bør stadig undgås, hvis det er muligt, når man fjerner tryk fra deres beskyttende indpakning.
Hvor man kan se og opleve ukiyo-e træblokprint i dag
Fra prestigefyldte museer og gallerier til festivaler og begivenheder er der mange muligheder for folk til at se autentiske japanske Ukiyoe -træblokprint i dag.
Museer og gallerier
Museer og gallerier er en vigtig komponent i at bevare, vise og uddanne offentligheden om japansk træblokprint, inklusive Ukiyo-e-tryk. De giver en stor mulighed for folk at se og opleve førstehånds teknikker og æstetik, der bruges i disse kunstformer. På disse institutioner kan besøgende udforske samlinger, der består af tusinder af historiske tryk og relaterede malerier, tegninger og bøger. Ukiyo-e var populær blandt Chōnin-klassen i Japan i Edo-perioden (1603–1868). Disse værker er kendetegnet ved deres livlige farver og stærke japanske æstetiske indflydelse, der viser almindelige scener fra hverdagen eller berømte figurer fra Kabuki Theatre and Literature. I dag kan de værdsættes ved dedikerede kunstgallerier og museer over hele verden som en del af etablerede samlinger.
Festivaler og begivenheder
Ukiyo-e Woodblock-tryk skildrer populære rekreationer og underholdning, såsom gadedans, Cherry Blossom-visning og festivaler fejret i Japan. Dette inkluderer Hanami 篵般 裏 - Cherry Blossom Viewing - som er afbildet på Ukiyo -E siden Edo -perioden. Furukawa Festival i Niigata Prefecture er ofte også vist med scener med mænd, der bærer en dekorativ float, der parader rundt i byen, mens lokalbefolkningen klæder sig i vidunderlige kostumer til processioner gennem gaderne.
Kabuki Theatre havde også en stor indflydelse på Ukiyo-e Art. Det mest ikoniske stykke, der viser Kabuki, er 'Konpira Fune Futatsu' af Kitagawa Utamaro, der viser to Kabuki -skuespillere, der optræder om bord på en båd. Slipperne var ofte med historier om kærlighed eller eventyr mellem krigere eller samurai-alle almindelige temaer, der findes i Ukyio-e Woodblock-tryk i dag ..
Ud over disse traditionelle fester er moderne begivenheder også kommet til at blive æret gennem træblokprint; Eksempler inkluderer Gion -festivalen, der afholdes årligt sommeren på Kyotos Yasaka -helligdom med detaljerede dekorerede flydere, der trækkes langs gaderne og livlige festligheder samt februar's Setsubun -ritualer, hvor folk kaster ristede sojabønner på en "oni" (dæmon) figur midt i meget sang og shochu taikoo Trommerritual betydning forår er kommet! Ser man på denne genre af japansk kunst giver os ikke kun mulighed for at se tilbage på historien, men det giver indsigt i, hvordan kultur blev bevaret over generationer.
Online samlinger og ressourcer
Internettet har revolutioneret den måde, vi udforsker og oplever den gamle kunst af Japansk Ukiyoe Woodblock Printing. I dag er der online-samlinger og ressourcer til rådighed for dem, der er interesseret i at se og opleve disse værker fra første hånd. Disse digitale arkiver indeholder over 25.000 tryk, malerier, tegninger, bøger, der fanger en række almindelige Ukiyo-E-temaer som Bijin-Ga (billeder af smukke kvinder), Yokai-Ga (billeder af overnaturlige væsener), Musha-e (billeder Warriors) Kabuki Theatre -forestillinger og meget mere.
Tilstedeværelsen på Internettet har også flyttet værdien og opfattelsen omkring japanske træblokprint fra blotte kommercielle produkter til Fine kunstværker Rost af nutidige publikum. Denne anerkendelse skyldes i vid udstrækning sin universelle æstetiske appel, der findes på tværs af forskellige kulturer over hele verden –– fusionering af elementer af traditionel japenesisk kultur med moderne vestlige stilmotiver, der resulterer i tidløse klassiske billeder fejret af lærde gennem århundreder forbi en nuværende.
Konklusion
Ukiyoe Woodblock Printing er en vigtig genre af Japansk kunst, der tjener sin plads i historien som en af de mest betydningsfulde kunstneriske udviklinger og kulturelle udtryk for Japan.
Ukiyoe udskriver smukke skildrer scener fra hverdagen, udstråler følelser og fremkalder nostalgi blandt seerne endda århundreder senere. Gennem popularisering af traditionelle japanske æstetik for den bredere offentlighed - fra teaterforestillinger til overdådige byer til delikate portrættersymboler - spillede Ukiyoe -tryk en integreret rolle i at bevare og fremme traditionel kultur på et tidspunkt, hvor hurtige ændringer fejede gennem Japan.
Dagens digitale teknologier har gjort det muligt for os at revidere disse visuelt arresterende værker; Intet kan dog erstatte at se et ægte tryk lavet ved hjælp af traditionelle teknikker og materialer.
FAQS
Hvad er Ukiyo-e Woodblock Printing?
Ukiyo-e (“Billeder af den flydende verden”) er en japansk stil med træblokprint og maleri, der forblev populært indtil det 19. århundrede. Det indeholder typisk landskaber, fortællinger fra historie eller litteratur, fugle og blomster, skuespillere og andre berømte figurer, der er fremstillet i lyse farver med dristige linjer.
Hvordan fungerer processen?
Trykningsteknikken er afhængig af at udskære et billede i træblokke ved hjælp af skarpe værktøjer, mens de opretholder store detaljer - specifikke områder i hver blok er designet til bestemte farvede pigmenter, der vil smelte sammen for at skabe de færdige kunstværker. Når denne designfase er komplet - skubber printerepapir mod farvestofbehandlede blokke og gnider dem med tryk på at overføre billeder til sider, der skaber multiplystryk, der kan produceres hurtigt og overkommelig på grund af dets komplicerede karakter.
Hvorfor var Ukiyo-e så populær i løbet af sin tid?
I Edo -perioden, hvor der ikke var meget ytringsfrihed til rådighed for borgerne - Ukiyo -e leverede flugt, da det ofte afbildede daglige liv, men også indeholdt mytiske væsener som Dragons & Folktales inden for dets værker, der beskriver deres kulturarv gennem levende billeder, mens de underholdende seere Ved at hylde legendariske ledere eller medlemmer af samfundet, der havde indflydelsesrige roller gennem historien.
Hvor kan jeg lære mere om Ukiyo-e Woodblock-trykning i dag?
Læsere, der er interesseret i at lære mere om Ukiyoe, skal besøge lokale museer dedikeret til kunst med historiske stykker, tjek bøger, der specifikt er skrevet om dette emne på biblioteker over hele verden eller tage onlinekurser/fora, der er vært af eksperter, der har specialiseret Dygtige anvendelse Nødvendigt gør fantastiske mesterværker, der indeholder ånd unikhed, der eksisterer inden for livlig kultur, der spænder over århundreder for længe siden indtil i dag!
