Lazy Nerd Forklar: Historie om collage - gamle til Midjourney

Collage er blevet brugt af forskellige kunstneriske bevægelser gennem historien til at skabe nye og innovative kunstværker. Her er nogle af de mest indflydelsesrige bevægelser og stilarter, der har brugt collage:

Surrealisme

Surrealistiske kunstnere brugte collage til at skabe nye og uventede kompositioner ved at kombinere tilfældige genstande og billeder, hvilket ofte resulterede i mærkelige sammenstillinger og surrealistiske kombinationer af genstande og teksturer. Ved at kombinere forskellige materialer og teksturer havde surrealistiske kunstnere til formål at skabe en følelse af desorientering og uro i seeren og udfordre traditionelle forestillinger om kunst og virkelighed.

Max Ernst, en af ​​de mest fremtrædende surrealistiske kunstnere, beskrev mekanismen for collage som "koblingen af ​​to realiteter, uforenelige i udseende, på et fly, der tilsyneladende ...". Ernsts collage -roman Une Semaine de Bonté (en uges venlighed) er et godt eksempel på surrealistisk collage, der indeholder vildt inkongruøse scener, der antyder indflydelse fra psykoanalytiske teorier om Sigmund Freud, især hans undersøgelse af drømme.

Surrealistisk collage foreslog en mere poetisk visuel tilgang med drømmeforeninger i modsætning til kubismen, der fokuserede på andre udforskninger, såsom dekonstruktion af form og eksperimentering med abstraktion, og Dada Collage, der fokuserede mere på politiske fotomontager. Surrealistiske kunstnere kombinerede ofte tilsyneladende ikke -relaterede billeder og genstande for at skabe en følelse af desorientering og mysterium i deres kunst.

Dadaisme

Dadaister brugte billeder fra magasiner, aviser og andre trykte medier til at skabe deres collager. I Berlin var et af de mest populære medier blandt dadaisterne fotografering. Ved hjælp af deres yndlingsværktøjer, saks og lim lavede de fotomontager med ægte eller gengivne fotografiske billeder taget fra pressen. Realismen af ​​disse billeder hjalp med at overføre den frygtelige natur af kamp og død. Dadaister eksperimenterede med eksponering, perspektiv og ukonventionelle genstande placeret direkte på fotografisk papir, der er følsom over for lys, på den måde, der distancerer fotografering fra sin rolle som at fange verden ved faktisk og give den plads til fantasi.

Hannah Höch var en fremtrædende dadaistkunstner, der brugte collage til at skabe socio-politisk kommentar til manglen på længe etablerede systemer til at arbejde for alle. Hendes kunstværker var en afspejling af hendes afvisning af konservative traditioner. Hver af hendes værker analyserede sociale kommentarer, og den måde, dadaister forsøgte at udkorte hende ud på. Hendes innovative tilstedeværelse har overlevet i senere Monteurs arbejde.

Popkunst

Popartister brugte collage til at inkorporere forskellige elementer i populærkulturen, såsom reklamer og tegneserier, i deres kunstværker. Collage var en af ​​de første teknikker, der blev brugt af Popkunst Kunstnere, og det involverede lagdelingen af ​​billeder, der er skåret eller revet fra reklamer, magasiner og aviser på et lærred eller anden overflade. Richard Hamilton var pioneren for collageknikken, og han brugte den i sin collage fra 1956 ', hvad er det, der gør dagens hjem så anderledes, så tiltalende?'. Udstillingen af ​​denne collage anses i vid udstrækning for at have markeret den officielle begyndelse af Pop Art Cultural Phenomenon.

Popkunst opstod i Storbritannien med 1950'erne uafhængige gruppe, og Eduardo Paolozzi og Richard Hamilton, begge medlemmer af gruppen, brugte rigelig brug af collage -metoden. Paolozzi oprettede scrapbøger af collage-type, mens Hamilton sammenlagde alle mulige materialer. Popkunstmalere hentede inspiration til deres sjove, vittige og ironiske værker fra reklamer, papirmagasiner, reklametavler, film og almindelige masseproducerede genstande, og bevægelsen udfordrede høje kunst traditioner. Pop Art's forfriskende genindførelse af identificerbare billeder, trukket fra medier og populærkultur, var et stort skift for modernismens retning.

Nogle andre popartister Den brugte collage i deres værker er Robert Rauschenberg, Richard Hamilton og Peter Blake. De kombinerede forskellige billeder, avisudklip og andre materialer til at skabe værker, der pralede af en række forskellige malerier og Kreative teknikker.

Moderne collage

Moderne collage er en mangfoldig og udviklende kunstform, der omfatter en lang række stilarter og teknikker. Moderne collage -kunstnere bruger en række materialer og teknikker til at skabe nye og innovative kunstværker, der ofte inkorporerer digitale værktøjer og teknologier.

Fremtiden for collage: Tendenser og innovationer

Kunst til collage udvikler sig konstant, og nye tendenser og innovationer dukker op hele tiden. Her er nogle af de vigtigste tendenser og innovationer, der former collagens fremtid:

Teknologiske fremskridt

At skabe en vellykket collage -kunst kan være en sjov og givende oplevelse. Her er nogle tip, der hjælper dig med at komme i gang:

1. Vælg dine materialer: Collage kan fremstilles af forskellige materialer, herunder papir, stof, metal eller træ. Overvej hvilke materialer du vil bruge, og samler dem, inden du starter.
2. Planlæg din komposition: Inden du begynder at skære og lime, skal du planlægge sammensætningen af ​​din collage. Overvej de grundlæggende elementer i sammensætning, såsom farve, form, linje og tekstur. Du kan også vælge et tema eller en specifik billedkilde, der hjælper med at guide din komposition.
3. Brug de rigtige værktøjer: At have de rigtige værktøjer kan gøre en stor forskel i kvaliteten af ​​din collage. Nogle væsentlige værktøjer inkluderer saks, en håndværkskniv, en metal lineal, en skæremåtte og en syrefri limpind.
4. Eksperimenter med teknikker: Der er mange teknikker, du kan bruge til at oprette en collage, såsom at skære ud former fra malede papirstykker, kombinere "junk" -papirer til en interessant baggrund, bruge tekstureret papir med fotografier og inkorporere broderitråd og stof. Prøv forskellige teknikker for at se, hvad der fungerer bedst for dig.
5. Overvej kontrast og negativt rum: Brug af kontrast og negativt rum kan hjælpe med at skabe spænding og interesse for din collage. Prøv at arbejde med mønstre og teksturer, inkorporere typografi, lege med farve og overveje det negative billede.
6. Bliv spændt: Collage er en fantastisk måde at genbruge gamle magasiner eller papir rester. Du kan også eksperimentere med fundne objekter for at tilføje interesse og tekstur til din collage.
7. Øv dig og have det sjovt: Som enhver kunstform, Collage tager praksis at mestre. Vær ikke bange for at eksperimentere og prøve nye ting. Husk at have det sjovt og nyde processen.

Ved at følge disse tip kan du oprette en vellykket og unik collage -kunst. Held og lykke og hav det sjovt!

2. Kan collage bruges til politisk og social kommentar?

Ja, collage kan være bruges til politisk og social kommentar. Collage som kunstform er ideelt beliggende til politisk arbejde på grund af dets iboende karakter af destillation og sammenstilling af forskellige elementer fra overbelastningen af ​​information og kilder, vi udsættes for regelmæssigt, i en sammenhængende historie eller erklæring.

Collage har en stærk historisk kontekst som en politisk kunstform, fra dens rødder i den europæiske antifascistiske og russiske revolutionære bevægelser i begyndelsen af ​​det 20. århundrede til dens udtryk i den amerikanske borgerrettigheds æra til dets nuværende manifestationer i kampen for social retfærdighed I Sydamerika.

Der er flere eksempler på kunstnere, der bruger collage til politisk og social kommentar. F.eks. Er politikken i collage-projektet af Kolaj Magazine et virtuelt opholdssted, hvor kunstnere skaber collagearbejder, der undersøger komplekse socio-politiske spørgsmål, som det moderne samfund kæmper med viden. Projektet udforsker Forskellige former for racisme, standisme, sexisme og fremmedhad.

Andre kunstnere, såsom Peter Kennard, Justine Kurland og Deborah Roberts, bruger collage til at formidle bekymringer om sociale spørgsmål, såsom køn eller racemæssige uligheder, klimaændringer og krig. Martha Rosler, der har været aktiv siden 1960'erne, bruger collage til Konfronter socio-politiske problemer gennem energiske kompositioner, der tvinger os til at overveje normative fortællinger.

Foruden kunst kan collage også bruges som en deltagende metode til at samarbejde med offentlige politiske spørgsmål. Public Policy Collage samler for eksempel deltagende kunst- og pop-up-demokratimetoder for at tilbyde deltagere kreative og spontane måder at engagere sig i Offentlige politiske spørgsmål.

3. Hvad er nogle af de aktuelle tendenser og innovationer inden for collage?

Her er nogle aktuelle tendenser og innovationer inden for collage:

• Collage bliver mere selvsikker, udtryksfuld og abstrakt. Du vil se mindre omhyggeligt placeret vintage billeder omkring i disse dage, og mere af en "alt går" -indstilling: legende mark-making, abstrakt fotograferingsudklip og masser af tekstur.
• Eklektisk collage er en nyere, visuel tendens, der i stigende grad vises i den kreative industri. Det er en sjov, kunstnerisk lagdeling af grafik, udskårne billeder, maskerede strukturer og endda typografi, der modsiger de aktuelle tendenser for alt minimal, og bringer energi og bevægelse tilbage til design igen.
• Mange moderne kunstnere er Arbejder med collage på opfindelige måder. Nogle er fotografer, der bruger collage som et rum til at eksperimentere med de fotos, de har taget. Andre er malere, der bruger fundne materialer til at tilføje tekstur og dybde til deres arbejde.
• Digitale collager bliver mere populære og giver mulighed for endnu flere muligheder. De har ofte visuelt slående billeder og kan findes i moderedaktion, på websteder, i emballage, plakatdesign, animation, kunst, og mere.
• Collage er en fin kunstkombination af papir og form, farve og tekstur, fantasi og vision. Der er mange metoder til at udforske, og derfor efterlader denne kunstform et åbent aspekt for kunstnerinnovation og personlig touch.

4. Kan collage være en terapeutisk kunstform?

Collage kan være en terapeutisk kunstform, der kan hjælpe enkeltpersoner med at frigive ubehagelige følelser, få indsigt og udvikle nye måder at se på deres liv på. Collage -terapi er en simpel form for kunstterapi, der ikke kræver tegning eller maleri, hvilket gør det mindre truende for klienter, der kan føle sig nervøs for at tegne eller male.

Collage -terapi kan bruges sammen med enkeltpersoner, familier og grupper og er passende i alle aldre. Oprettelse af en intuitiv collage involverer simpelthen udskæring, limning og samling af forskellige billeder for at skabe et helt nyt billede. En intuitiv collage behøver ikke at give rationel mening. Når man skaber en collage, kan man stille deres sind, Vælg billeder fra deres hjerte, og bare spille.

Forskning har teoretiseret forbindelser mellem Trauma/fragmentering og collage/integrationhvilket gør det til et nyttigt værktøj til behandling af traumer. Collage er især dynamisk inden for kunstterapi generelt.

Collage er et mangfoldigt medium, der fungerer godt med alle typer mennesker og indstillinger. Det udmærker sig som et medium til rolig frygt for kunstfremstillingsprocessen og kan tjene til at forbedre verbal kommunikation eller give en måde at gøre visuelt, hvad der ikke kan kommunikeres.

Samlet set er collage en stærk teknik, der giver klienter mulighed for at lethed i kunstterapiprocessen mens du udvikler indsigt i sig selv. Det er en fantastisk aktivitet at bruge under en første session som et ikke-truende udgangspunkt med en klient.

5. Kan collage bruges i grafisk design?

Ja, collage kan bruges i grafisk design. Collage -design skaber lag af mening og er en populær og bredt anerkendt form for moderne design, der konstant udvikler sig, da nye teknologier gør det muligt for det at udvikle sig. Der er mange forskellige stilarter og udtryk for collage, der spænder fra vintage billeder til abstrakte fotograferingsudklip og legende mærkefremstilling.

Collage -design er Brugt i grafisk design At vise forbrugere, at ethvert produkt, der bærer det, er alternativt og designet med butikskøbere i tankerne.

Derudover Collage-baseret design fejres i bøger som "Cut That Out: Contemporary Collage in Graphic Design", der udforsker Collage's indvirkning på grafisk design og fejrer halvtreds internationale kreative studios eller enkeltpersoner for hvem Collage er en nøglekomponent af deres arbejde.

6. Er der et samfund af collagekunstnere?

Ja, der er flere samfund med collagekunstnere. Collage er unik i den større kunstverden, idet samfund og kollektiver spiller en vigtig rolle i produktionen og promoveringen af ​​kunstformen. Collagegrupper arrangerer udstillinger, kører online opkald til kunstnere og letter udveksling på tværs af grænser.

Der er mange online fora og grupper, hvor collage -kunstnere kan oprette forbindelse og dele deres arbejde, såsom Collage Art Collective, Collage-lab, og Brooklyn Collage Collective.

Derudover er der flere organisationer, der fremmer og understøtter collage -kunst, såsom Collage kunstnere i Amerika og den internationale Society of Assemblage and Collage Artists.

Kolaj Magazine Har også for nylig lanceret International Directory of Collage Communities, der dokumenterer collage kollektiver, grupper og projekter og forbinder kunstnere til initiativer over hele verden.

7. Hvad er forskellen mellem traditionel og moderne collage?

Collage er en kunstform, der består af overlappende stykker materiale, såsom fotografier, stof, farvet og struktureret papir og andre typer blandede medier. Udtrykket "collage" kommer fra det franske udtryk "coller", der betyder "til lim".

Collage er en kunstform, der har eksisteret i århundreder, og det siges, at det først var blevet brugt i Japan fra det 10. århundrede af kalligrafere. Men teknikken af Collage, som vi kender det i dag, blev først myntet i det tidlige 20. århundrede af kunstnere som Georges Braque og Pablo Picasso, der var pionerer i den kubistiske bevægelse.

Traditionel collage involverer handlingen med at vælge materialer og skære dem i den ønskede form, før de arrangerer dem og indsætter dem på den valgte overflade. Traditionel collage er kendetegnet ved dens brug af papir, fotografier og andre materialer, der er skåret og indsat på en overflade for at skabe et nyt billede. Traditionel collage er ofte forbundet med dada og surrealistiske bevægelser af Tidligt 20. århundrede.

Moderne collage er på den anden side en nyere udvikling, der er kommet frem i de sidste par årtier. Moderne collage -kunstnere bruger ofte digitale teknikker til at skabe deres værker og inkorporere elementer i fotografering, maleri og andre medier. Moderne collage er kendetegnet ved dens brug af en lang række materialer, herunder fundne genstande, fotografier og digitale billeder. Moderne collagekunstnere Brug ofte teknikken til lagdeling til at skabe komplekse og multidimensionelle kunstværker.

8. Hvordan er collage unik for andre former for kunst?

1. Collage kombinerer forskellige materialer og billeder for at skabe nye helheder. Det samler forskellige elementer som papirer, fotografier, fundne genstande, tekst og mere for at danne sammenhængende kompositværker. Dette samspil mellem fragmenter er unikt for collage.
2. Collage udfordrer traditionelle forestillinger om kunst ved at inkorporere hverdagens materialer og massekulturbilleder, sløring af grænser mellem høj og lav kunst. Handlingen med at skære, rive og rekontekstualisering introducerer uforudsigelighed, der ikke findes i andre medier.
3. Collage muliggør multidimensionelle perspektiver og betydninger, da fragmenteringen og rekombinationen af ​​billeder giver mulighed for genfortolkning. Sammensætningerne inviterer åben analyse.
4. Collage afspejler den moderne oplevelse af brudte billeder og information. Dens sammensatte natur udgør processen med hukommelse og bevidsthed, der væver forskellige input sammen. Ingen anden kunstform så direkte repræsenterer dette.
5. Collage forbliver alsidig og stadigt udviklende, da kunstnere fortsætter med at eksperimentere med nye materialer og digitale teknikker. Denne konstante genopfindelse holder collage meget relevant.

9. Hvordan forholder collage sig til andre kunstformer såsom maleri og skulptur?

Maleri og skulptur er andre kunstformer, der er relateret til collage. Maleri er en illustration eller kunst, der udføres med brugen af ​​maling (er), mens skulptur er kunsten at fremstille to- eller tredimensionelle repræsentative eller abstrakte former, især ved udskæring af sten eller træ eller ved støbning af metal eller gips. Skulptur Kan også omfatte udformning af marmor, bronze, tekstiler, digitale fremskrivninger og videre. Collage kan bruges til maleri At skabe et blandet mediekunstværk. Faktisk bruger nogle kunstnere collage som en prompt til maleri, hvor de når ud til deres skissebog og gør lidt improviseret collaging for at fokusere på de vigtigste elementer, de ønsker at indarbejde i værket.

10. Hvad er eksperimenteringens rolle i collage?

Collage er et medium, der giver kunstnere mulighed for at udforske forskellige materialer, teknikker og kompositioner til at skabe nye og innovative kunstværker, hvilket giver kunstnere mulighed for at skubbe til mediets grænser og udforske nye muligheder for kunstnerisk udtryk. Eksperimentering er et nøgleelement i collage, da det giver kunstnere mulighed for at Opret unikke kunstværker Ved at kombinere forskellige elementer i en enkelt komposition for at danne et nyt kunstværk.

Collage har eksisteret i århundreder, og det siges, at det først var blevet brugt i Japan fra det 10. århundrede af kalligrafere. Siden den tid er det blevet praktiseret i forskellige former gennem historien. Men moderne collage, som vi kender det, starter med arbejdet med kubistmalere Pablo Picasso og Georges Braque. Picasso brugte det i sine olie -malerier, mens Braque begyndte at fastgøre papirstykker til hans kultegninger. Collage tillader åbning af bevidsthed, som er meget direkte og er også en måde at se på, hvad du spiser hele tiden.