Abstract, Otherworldly og Organic: The Messy Magic of Decalcomania Art
Decalcomania er en surrealistisk teknik, der involverer at skabe abstrakte mønstre ved at trykke på våd maling eller blæk mellem to overflader og derefter adskille dem for at afsløre unikke, organiske designs. Denne metode blev populariseret af Max Ernst, en tysk kunstner, der var banebrydende for teknikken i begyndelsen af det 20. århundrede via Oscar Dominguez.
I denne artikel vil vi udforske Decalcomania's historie, hvordan den blev brugt af surrealistiske kunstnere, trin-for-trin-instruktioner til at skabe din egen Decalcomania-kunst og et udstillingsvindue af nogle af de mest bemærkelsesværdige værker af Decalcomania Art.
Historie om Decalcomania
Decalcomania er en dekorativ teknik, hvormed graveringer og tryk kan overføres til keramik eller andre materialer. Teknikken blev først brugt kommercielt i England omkring 1750 og importeret til USA mindst så tidligt som 1865. Dets opfindelse er blevet tilskrevet Simon François Ravenet, en gravør fra Frankrig, der senere flyttede til England og perfektionerede processen, som han kaldte "Décalquer".
Processen involverer påføring af blæk, maling eller et andet medium på en overflade og, mens den stadig er våd, dækker det med materiale som papir, glas eller aluminiumsfolie. Når det fjernes, materialet overfører et mønster Det kan være yderligere pyntet på. Det mest almindelige eksempel på Decalcomania involverer Anvendelse af maling på papiret og foldede den derefter, anvendelse af pres og derefter udfolde papiret for at afsløre et spejlmønster.
Ud over dens anvendelse i kunst er Decalcomania blevet brugt i kommercielle anvendelser, såsom masseproduceret råvarekunstoverførsler eller produktetiketter, kendt som "mærkater". Vitrifiable Decalcomania er en type Decalcomania, der bruges til overførsel af dekorationer eller inskriptioner til keramik, glas, plade, støbt metal eller ethvert andet materiale, som det ønskes at møbler med et indtryk.
Decalcomania i surrealistisk kunst
Teknikken blev vedtaget af surrealisterne for at skabe billedsprog ved en tilfældighed snarere end gennem bevidst kontrol. Den surrealistiske Óscar Domínguez omtalte sit arbejde som "Decalcomania uden noget forudfattet objekt". Han tog teknikken op i 1936 ved hjælp af gouache spredt tyndt på et ark papir eller anden overflade (glas er blevet brugt), som derefter presses på en anden overflade, såsom et lærred. Domínguez brugte Black Gouache, skønt farver senere optrådte. Den tyske kunstner Max Ernst øvede også Decalcomania, ligesom Hans Bellmer og Remedios Varo gjorde. Salvador Dali dablede også - se nedenfor.
Teknikken gjorde det muligt for kunstnere at skabe abstrakte, andre verdensomspændende landskaber og væsener, der udfordrede traditionelle forestillinger om repræsentation og virkelighed. De resulterende billeder ligner ofte landskaber, organiske former eller abstrakte former og teknikken afhænger stærkt af tilfældighed og spontanitet.
De andre verdensomspændende eller drømmeagtige mønstre, der findes i Decalcomania, passer til de surrealistiske formål. Kunstnere som Ernst ville udnytte de overførselseffekter, der afslører huler, træer, klippeformationer.
Farverne, former og mærker på Abstrakt kunst Giv et innovativt visuelt sprog, der giver kunstnere mulighed for at kommunikere følelser, ideer og oplevelser.
Med mindre fokus på emnet for kunstværket tager de processer og materialer, som abstrakt kunst skaber, en meget større betydning. Tekstur, dybde og især farve bliver vigtige værktøjer til at formidle kunstnerens intention.
Oprettelse af din egen Decalcomania -kunst
Oprettelse af din egen Decalcomania -kunst er en sjov og nem proces, der kræver minimale materialer. Her er en trinvis vejledning ...
- Start med at forberede din arbejdsoverflade. Dæk det med et lag plast eller vokspapir for at beskytte det mod den våde maling.
- Vælg dine malinger. Akrylmaling fungerer godt til denne teknik, men du kan eksperimentere med andre typer maling.
- Påfør et lag maling på en overflade. Du kan bruge en pensel eller paletkniv til at påføre malingen. Sørg for, at laget er tykt nok til at skabe et mønster, men ikke så tykt, at det vil tage lang tid at tørre.
- Tryk på en anden overflade på den malede overflade. Du kan bruge et stykke papir, lærred eller endda et andet objekt som et blad eller et stykke stof.
- Tryk fast på Og løft derefter den øverste overflade væk for at afsløre det mønster, der er skabt af malingen.
- Gentag processen med forskellige farver og overflader, indtil du er tilfreds med det endelige resultat.
Bemærkelsesværdige Decalcomania kunstværker
Decalcomania er blevet brugt til at skabe nogle af de mest komplicerede og ærefrygtindgydende kunstværker i kunsthistorien. Her er nogle eksempler på berømte Decalcomania -kunstværker:
Vedtægter af bruden af Max Ernst
Kunstner
Max Ernst (1891-1976) var en tysk maler og billedhugger, der var en af de førende fortalere for irrationalitet i kunsten og en ophavsmand i automatiseringsbevægelsen af surrealisme.
Kunst
Attirement of the Bride er et eksempel på Ernsts veristik eller illusionistiske surrealisme, hvor en traditionel teknik påføres et inkongruøst eller foruroligende emne.
Maleriet viser en brud i et detaljeret tøj, der ser ud til at kombinere et meget tykt materiale sammen med en spredning af røde fjer. Den centrale scene er i kontrast til sit modstykke i Billede-inden-et-billede øverst til venstre. Hvor bruden vises i den samme position, der går gennem et landskab af vokset klassiske ruiner, som hun selv er bortset fra ...
Brud blev afsluttet i 1940, på et tidspunkt, hvor kunstneren havde etableret en fremtrædende position inden for kunstverdenen og var fri til at udforske enhver vej til hans fantasi.
Décalcomanie af René Magritte
Kunstner
René Magritte (1898-1967) var en belgisk surrealistisk kunstner kendt for sine vittige og tankevækkende billeder, der ofte placerede velkendte genstande i usædvanlige sammenhænge.
Kunst
"Décalcomanie" udforsker begrebet transformation og skjul. Maleriet forsøger at afsløre det usynlige ved at kontrastere kunstnerens eksistens i den ydre verden med kunstnerens eksistens i hans indre verden.
Maleriet skildrer en figur, der står mod en overskyet himmel, mens en anden del af lærredet afslører skyer, der tidligere blev skjult af et gardin. Denne sammenstilling skaber en følelse af tvetydighed og inviterer seerne til at stille spørgsmålstegn ved forholdet mellem det set og det skjulte, det virkelige og det forestillede. Det Brug af negativt rum At repræsentere oversigten over manden giver seeren mulighed for at fokusere på begge sider af billedet og se den samme ting.
Decalcomania involverer at skabe abstrakte mønstre ved at trykke på våd maling eller blæk mellem to overflader. I dette særlige kunstværker ser Magritte imidlertid ikke ud til at anvende den traditionelle teknik, men bruger snarere begrebet Decalcomania som et indfang til at lege med ideerne om transformation og skjult, der fungerer som to sider af vores eksistentielle mønt.
UNTITLED AF OSCAR DOMINGUEZ
Kunstner
Óscar Domínguez (1906-1957) var en spansk surrealistisk maler kendt for sin løst gengivet surrealistiske malerier. Han viet sig til maleri i en ung alder Efter at have lidt en alvorlig sygdom, der påvirkede hans vækst og forårsagede en progressiv deformation af hans ansigtsknogler og lemmer. Domínguez var banebrydende for den automatistiske teknik i Decalcomania ...
Kunst
Domínguez omtalte sine værker som "Decalcomania uden forudfattet objekt". Han brugte oprindeligt gouache på papir eller glas og fortsatte derefter til klem det på lærredet.
I "Untitled" beskæftiger Domínguez dygtigt Decalcomania for at fremkalde en følelse af fluiditet og bevægelse. Det her Gouache -overførsel på papir skabte organiske former og mønstre, der ser ud til at dukke op spontant, men vi kan se Domínguez har taktisk brugt decalcomania til at skabe den teksturelle bevægelse af løvens manke i bevægelse. Kunstneren udnyttede overraskende formationer til at konstruere en drømmeagtig komposition. Hvor grænserne mellem virkelighed og fantasi udviskes i den flydende bevægelse af denne løve på jagt.
Decalcomania af Salvador Dalí
Kunstner
Salvador Dalí (1904-1989) var en spansk surrealistisk kunstner kendt for sin tekniske dygtighed, præcise tegning og slående, bizarre billeder i sit arbejde.
Kunstværk
"Decalcomania" blev skabt af Salvador Dali i 1936. Dette kunstværk har et skelet kvinde med en hoved af blomster, et motiv, der var fremtrædende i Dalís arbejde i denne periode. Maleriet er i Naiv Art (Primitivisme) stil og har et decalcomania buet landskab i forgrunden. Landskabet består af indviklede, netlignende mønstre, der fremkalder en følelse af mystik og intriger. Med sin centrale figur af et gådefuldt skelet viser maleriet den rå alsidighed af decalcomania-teknikken. Dens betydning åbner vidt og bredt for fortolkninger af alle slags om liv og død.
Uden titer af Hans Bellmer
...
Konklusion
Decalcomania er en fascinerende og uforudsigelig surrealistisk teknik som har inspireret kunstnere i årtier. De organiske og abstrakte mønstre skabt af metoden udfordrer traditionelle forestillinger om repræsentation og virkelighed, og giver kunstnere mulighed for at skabe overjordiske landskaber og skabninger, der fremkalder en følelse af mystik og intriger.
Uanset om du er en erfaren kunstner eller lige er begyndt, er decalcomania en sjov og nem teknik at prøve. Med nogle få grundmaterialer og en vilje til at eksperimentere kan du skabe dine egne unikke og uforudsigelige mønstre, der afspejler din kreativitet og vision.
—