Ohara Koson

Ohara Koson, také známý jako Ohara Hōson a Ohara Shōson, byl proslulý Japonský malíř a Woodblock Print Designer koncem 19. a začátku 20. století. Narodil se v Kanazawě v roce 1877 a byl aktivní během Meiji, Taishō a Shōwa období japonské historie. Je nejslavnější svým mistrovstvím designů Kachō-E, žánrem umění, který se zaměřuje na Motivy ptáků a květů.

Kosonova práce byla v popředí uměleckých hnutí Shinsaku-Hanga a Shin-Hanga. Zejména hnutí Shin-Hanga se snažilo oživit tradiční japonský tisk na dřevo, který zažil pokles v důsledku západního vlivu na japonské umění a kulturu. Kosonův příspěvek k těmto hnutími je vysoce hodnocen, protože pomáhal oživit nezbytnou součást japonské kulturní historie prostřednictvím jeho jedinečného uměleckého stylu.

Během své plodné kariéry vytvořil Koson asi 500 tisků, předváděl jeho složité návrhy a pečlivou pozornost k detailům. Jeho díla často představovala složitá zobrazení krajiny, květin a zvířat, což odráží jeho hluboké uznání za přírodní prvky a barvy. Jeho výtisky jsou charakterizovány směsí tradičních a moderních technik, se zvláštním důrazem na tradiční tisk na dřevo.

Přes jeho úspěch, Kosonovo umění vypadlo z popularity po jeho smrti v roce 1945 a bylo do značné míry zapomenuté, dokud se neobjevil obnovený zájem o hnutí Shin-Hanga. Dnes je Koson považován za jednoho z nejúspěšnějších umělců Ukiyo-E v období Shin Hanga.

Některá z nejslavnějších uměleckých děl Kosonu zahrnují:

1. Kingfisher s lotosovým květem: Tento kus předvádí Kosonovu dovednost při zachycení podstaty jeho předmětů, s květem Kingfisher a Lotus vykreslený v nádherných detailech.
2. Vrána na třešňové větvi: Tato umělecká díla je svědectvím o schopnosti Kosonu zobrazovat ptáky v jejich přirozených stanovištích, přičemž vrána se posadila na třešňovou větev, která je ve své práci opakujícím se tématem.
3. Dva jeleny vedle borovic: Tento tisk je krásnou reprezentací Kosonova talentu pro zachycení zvířat v jejich přirozeném prostředí.
4. Sova a měsíc: Tento kus je výrazným příkladem schopnosti Kosonu vytvářet atmosférické scény, přičemž sova a Měsíc vytvářejí klidný a poněkud mystický obraz.
5. Flycatcher na okurce keř: Toto umělecké dílo je svědectvím o Kosonově dovednosti zobrazování ptáků v jejich přirozených stanovištích, přičemž flycatcher se posadil na okurkový keř v jeho práci opakujícím se tématem.

Kosonova díla byla primárně exportována do Spojených států, kde byla dobře přijata a sběratelé byly nadále vysoce ceněny. Jeho výtisky a obrazy lze nalézt ve velkých muzeích po celém světě, jako je například Toledo Museum of Art, Brooklynské muzeum, britské muzeum, University of Michigan Museum of Art, Muzeum výtvarných umění, Boston, Muzea Harvard Art, Rijksmuseum a mnoho dalších.

Výtisky Ohary Koson byly během hnutí Shin-Hanga populární kvůli několika klíčovým charakteristikám:

1. Směs tradičních a moderních technik: Koson byl kvalifikovaný při používání tradičních technik tisku Woodblock, ale také zahrnoval moderní prvky, jako je perspektiva západního stylu a stínování. Tato směs tradičních a moderních technik byla charakteristickým znakem hnutí Shin-Hanga.
2. Složité návrhy a pozornost k detailům: Koson byl známý svými fascinujícími složitými návrhy a bezvadnou pozornost detailům. Jeho výtisky zachytily také podstatu tradičních japonských hodnot zahrnující současné vlivy.
3. Mistrovství návrhů Kachō-E (Bird-and-Flower): Koson byl mistrem návrhů Kachō-E, které obvykle zahrnují květiny, ptáky a savci. Jeho tisky v tomto žánru předvedly jeho mistrovství detailů, zejména v zobrazení ptáků a přírodních postojů.
4. Použití odstupňovaných barevných tónů a realistických zobrazení: Kosonovo úzké partnerství s vydavatelem Watanabe Shozaburo mu umožnilo zdokonalovat komplexní, vícestupňový proces tisku, který vytvořil odstupňované barevné tóny a realistické zobrazení.
5. Zachycení pomíjivých momentů milosti a přírodní nádhery: Ať už se soustředí na kymácející květiny nebo hejno Egrets v klidu, Kosonovy výtisky zachytily pomíjivé momenty milosti a přirozené nádhery.
6. Pečlivé provedení podrobností: Podrobnosti, jako je složitost peří ptáků, byly pečlivě popraveno V Kosonových výtiscích.
7. Smysl připomínající akvarely: Kosonovy ptáky a zvířecí tisky vyvolávají smysl připomínající akvarely, odrážející jeho pozadí jako malíře.

Tyto vlastnosti Vytvořily se výtisky Ohary Kosonové velmi vyhledávané Během hnutí Shin-Hanga a oni jsou i nadále oceňováni mezi nejlepšími příklady zvířecího a botanického portrétu vytvořeného hnutím.

Kachō-e, žánr japonského umění, se zaměřuje na zobrazení ptáků a květin, stejně jako další scény z přírody. Je to podskupina žánru ukiyo-e, který obvykle zobrazuje krajiny, portréty a scény každodenního života. Termín Kachō-e lze překládat doslova jako „malba ptáků“ a Kosonova práce je proslulý svými složitými vzory ptačího peří a přirozených pozic ptáků, které vykreslil. Párování konkrétního ptáka se specifickou květinou nebo větví je významným aspektem Kachō-E. Znamená to, že Kosonovy výtisky nebyly jen umělecké reprezentace, ale také nesly symbolické významy. Například jeřáby, často vystupované v jeho dílech, symbolizují štěstí a dlouhověkost v japonské kultuře.

The Tradice Kachō-e má dlouhou historii, pocházející z čínského akademického klasifikačního systému. Rozhodnutí zastupovat ptáky a květiny jako diskrétní motiv bylo přijato v Číně v 10. století během dynastie zpívané (960-1279).

Téma se poprvé objevilo v Japonsku v éře Muromachi (1333-1568), když Zen Monks začal vytvářet umění s švestkami nebo divokými trávami v kombinaci s husy nebo jinými ptáky.

Základním předmětem Kachō-E jsou ptáci spolu s kvetoucími stromy (kaboku), kvetoucími rostlinami (kaki) nebo listy (SOKA). Mezi menší kategorie Kachō-e patří ovoce a zelenina (Sôka), rostliny a hmyz (Sōchū) a mořské řasy a ryby (Sōgyo).

Kachō-e není jen o fyzické reprezentaci přírody, ale také o zkušenosti, vnímání a estetice přírody. Masters of Kachō-e se řídili jak výrazem, tak emocemi a zachytili zážitek z toho, že byli ohromeni nasycenou barvou květu.

Kachō-e a ukiyo-e jsou oba žánry japonského umění, zejména v říši tisků na dřevo, ale zaměřují se na různé témata.

Ukiyo-e, který se překládá na „Obrázky plovoucího světa“, je žánr japonského umění, který vzkvétal od 17. do 19. století. Výtisky Ukiyo-E často zobrazují scény z každodenního života, včetně krajiny, portrétů a scén zábavy, jako je divadlo a bordely. Termín „plovoucí svět“ odkazuje na svět pobavení a prchavé potěšení, zachycující městské Životní styl období Edo Japonsko.

Na druhou stranu, Kachō-e je podmnožinou ukiyo-e, která se konkrétně zaměřuje na zobrazení ptáků a květin, jakož i na další scény z přírody. Termín Kachō-e lze překládat doslova jako „Malování ptáků a květ“.

Tento žánr je charakterizován jeho podrobnými a naturalistickými zobrazeními flóry a fauny, často naplněné metaforickým významem Kromě jejich fyzické krásy.

Umělci Kachō-E byli vedeni výrazem i emocemi a zachytili zážitek z toho, že byli ohromeni nasycenou barvou květu nebo složitými detaily peří ptáků.

Zatímco Ukiy-E zachycuje širokou škálu předmětů odrážejících přechodné potěšení z městského životního stylu, Kachō-E je více zaměřen a nabízí podrobné a expresivní zobrazení přírody, zejména ptáky a květiny. Oba žánry však sdílejí společné médium při tisku dřeva a jsou významnými součástmi japonské dějin umění.

Technika Ohary Kosonové byla směsí tradičních japonských metod tisku dřeva a moderních prvků ovlivněných západním uměním. Zde je několik konkrétních technik a přístupů, které použil při vytváření svých uměleckých děl:

Tradiční tisk na dřevo

Koson byl kvalifikovaný v tradičním japonštině Proces tisku dřeva, který zahrnoval spolupráci mezi umělcem, Carverem a tiskárnou. Tento proces vyžadoval vytvoření samostatného vyřezávaného bloku pro každou barvu použité v tisku. Bloky byly poté natočeny a přitlačeny na papír, aby se vytvořil konečný obrázek.

Pečlivé detaily a měkká barva

Kosonovy výtisky jsou známé svými Pečlivé detaily a paleta měkké barvy. Při zobrazování ptáků věnoval velkou pozornost detailům těla a peří a tato přesnost se rozšířila na jeho zobrazení rostlin a dalších přírodních prvků.

Moderní prvky

Koson začlenil do své práce moderní prvky, jako je perspektiva a stínování západního stylu, což pomohlo dát jeho tiskům pocit hloubky a realismu, který není vždy přítomen v tradičních japonských výtiscích.

Techniky Shin-Hanga

Během hnutí Shin-Hanga přijala Koson techniky, které umožňovaly sofistikovanější návrhy, které zahrnovaly reprodukci viditelných štětců z jeho původních obrazů na tisky. Tento přístup pomohl Přemostěte mezeru mezi malbou a tiskem, dává jeho tiskům malířskou kvalitu.

Spolupráce s vydavateli

Koson pracoval s několika vydavateli Během své kariéry, která ovlivnila styl a techniku ​​jeho tisků. Jeho spojení s vydavatelem Watanabe Shozaburo, počínaje rokem 1926, znamenalo významné období, kdy vytvořil mnoho svých pozoruhodných děl pomocí technik Shin-Hanga.

Změny barvy

Některé z výtisků Kosonu byly publikovány v různých vydáních s variacemi v barvě. Tato praxe nebyla neobvyklá v japonském tisku na dřevo a umožnila řadu vizuálních efektů v různých kopiích stejného designu.

Oživení tradičních technik

Na konci 19. století se umělecké hnutí Nihonga snažilo oživit tradiční japonské techniky a zároveň zahrnovat západní styly. Kosonova práce lze považovat za součást tohoto hnutí, jehož cílem bylo modernizovat a zachovat klasické japonské umění.

Kosonova schopnost smíchat tradiční s moderním, jeho pečlivou pozorností k detailům a jeho spolupráce s významnými vydavateli času přispěla k jedinečné a trvalé kvalitě jeho uměleckých děl.

• Ito Jakuchu

• Kamisaka Sekka

• Ogata Gekko

• Toyohara Kunichika

• Utamaro Kitagawa