Wassily Kandinsky

Odhalení abstraktního vesmíru Wassily Kandinsky: vrchol nereprezentačního umění

Wassily Kandinsky, mistr barev a forem, držel hlubokou víru v sílu abstrakce. Kandinsky, významný ruský umělec, pocházející ze srdce Moskvy, vyrazil na neočekávanou cestu ve světě umění, přecházel ze světského zákona a ekonomiky na vrchol moderního umění. Jeho průkopnická práce v čisté abstrakci dramaticky transformovala plátno umění 20. století.

Cesta k abstrakci: Od impresionismu k symbolice

Kandinského umělecké evoluce byla postupná, ale podmanivá cesta k nereprezentativnímu umění. Jako malíř měl hluboce zakořeněnou afinitu k impresionismu a symbolice, která zpočátku ovlivnila jeho práci. Jeho výrazná vize uměleckého vyjádření se však začala formovat, taková, kde by emoce a duchovní myšlenky mohly existovat mimo omezení fyzické reprezentace.

Skok do čisté abstrakce: Narození avantgardního uměleckého hnutí

Ve své pátrání po zcela novém způsobu uměleckého projevu Kandinsky v čele avantgardního uměleckého hnutí v Mnichově, kde spoluzakládal Phalanx. To se stalo živnou půdou pro jeho inovativní myšlenky, kde začal dekonstruovat tradiční pojmy o umění. Právě zde se rozvinula Kandinské transformace na mistra čisté abstrakce a označila příchod neobchodního umění.

Přemostění duchovního a abstraktního: ideologie Der Blaue Reiter

V roce 1911, Kandinsky spoluzakládal Abstraktní umělecké hnutí Der Blaue Reiter, spolu s Franzem Marcem. Tato německá expresionistická skupina byla majákem modernismu, symbolizovala Kandinského fascinaci barevnou modrou a koňmi. Kandinsky předpokládal barvu modrou jako duchovní portál pro kosmiku, zatímco jezdec na koni představoval cestu směrem k abstraktnímu. Der Blaue Reiter poháněl přechod z tradičního umění na nereprezentační, a tak ztělesňoval avantgardní hnutí v srdci německého umění.

Mistrovská díla z ruského maestra: Kandinského abstraktní skladby

Mezi Kandinského rohukopií děl je „Composition VII“ jako svědectví o jeho umělecké zdatnosti. Tento Kandinsky obraz, barevné umělecké dílo bohaté na dynamické kompozice a geometrické tvary, je přesvědčivým příkladem abstraktního výrazu. „Několik kruhů“, další mistrovské dílo od ruského umělce, je zobrazením jeho fascinace nekonečnými možnostmi abstrakce. Tato díla slouží jako ztělesnění nereprezentačního výrazu a ztělesňují Kandinského víru v umění bez zobrazení.

Kandinského vliv: Dědictví leptané v umění 20. století

Kromě svých obrazů hrál Kandinsky klíčovou roli při utváření teorie umění a vzdělávání. Jeho držba v Bauhausu, Eminent Art and Design School v Německu, pomohla revoluci v pedagogické krajině moderního umění. Jeho učení a teorie jsou i nadále zdrojem inspirace pro umělce a umělecké nadšence po celém světě a upevňují své místo mezi renomovanými umělci expresionistického hnutí.

Kandinsky, otec abstraktního umění, nadále osvětluje umělecký svět 20. století svou tvůrčí dynamikou. Jeho vizionářské průzkumy v umělecké formě a emocionálním vyjádření inspirovaly nespočet umělců z Ruska i mimo ni a zanechaly nesmazatelnou značku na krajině moderního umění.

Nakonec je Kandinského dědictví neomezeno pouze na jeho plátna, ale také se rozšiřuje k pohledy, které změnil, a na kreativní hranice, které předefinoval. Byl to jednotlivec, který skutečně věřil v uměleckou schopnost překonat fyzickou říši a opakovat sentiment tak živý a nadčasový jako jeho mistrovská díla.

1. Wassily Kandinsky, životopis
2. Umělecká hnutí ve 20. století
3. Kandinsky a impresionismus, krátká studie
4. Phalanx, The Art Group spoluzakladaná Kandinsky
5. Der Blaue Reiter, hnutí Abstraktní umění
6. Skladba VII, Kandinského umělecká díla
7. Kandinsky na Bauhaus

Wassily Kandinsky byl známý tím, že byl jedním z průkopníků abstraktního umění. Zde je několik klíčových bodů o tom, co je známý:

• Průkopnické abstraktní umění a odklon od reprezentativního malby. Věřil, že umění by mělo spíše vyjadřovat vnitřní svět umělce, než reprezentovat vnější fyzický svět. Jeho díla se v průběhu času stala stále abstraktnějším, když odstranil odkazy na objekty a hloubku.
• Vývoj jedinečného vizuálního jazyka formy, barvy a linie k vyjádření emocí a spirituality. Viděl souvislosti mezi hudbou a malbou, slyšením barev a vidění zvuků, které ovlivnily jeho umělecký styl.
• Publikování teoretických spisů, které formulovaly jeho představy o duchovní povaze umění a expresivní síle abstraktních forem a barvy. Mezi hlavní díla patří „On The Spiritual in Art“ (1912) a „Point and Line to Ane“ (1926).
• Být zakládajícím členem vlivných moderních uměleckých skupin jako Blue Rider a Bauhaus, který propagoval avantgardní styly.
• Vytváření ikonických abstraktních obrazů, jako jsou jeho „série„ skladby “,„ improvizace “a„ dojmy “, které měly hudební tituly a experimentální styly.
• Mít velký vliv na vývoj moderního abstraktního malby ve 20. století prostřednictvím jeho umění a teorií. Je považován za vůdce abstraktního umění spolu s umělci jako Mondrian.

Kandinsky měl skutečně synestézii, neurologický stav, kdy stimulace jednoho smyslu vyvolává nedobrovolný zážitek v jiném smyslu. V Kandinském případě spojuje barvy se zvuky a hudbou.

• Kandinsky zažil barvy, když slyšel hudbu, a když maloval, slyšel hudbu. Popsal své obrazy jako „kompozice“ a dal jim hudební tituly, aby odrážel tento synestetický zážitek.
• Jeho synestézie přímo ovlivnila vývoj jeho uměleckého stylu k abstrakci, když se snažil vizuálně vyjadřovat barvy a zvuky, které interně zažil.
• Ve své knize umělecké teorie „On The Spiritual in Art“ Kandinsky artikulovala souvislosti mezi barvou, emocemi a zvukem. Viděl barvu jako duchovní jazyk, který by mohl vyjádřit vnitřní stavy.
• Kandinsky prozkoumal synestetické zážitky prostřednictvím multimediálních představení zvaných „žlutý zvuk“ a kombinoval originální hudbu, osvětlení a vizuální prvky.
• Jeho synestézie formovala jeho přesvědčení, že abstraktní umění může vyjádřit „vnitřní nutnost“ umělce prostřednictvím barvy a formy, nikoli vnější reality.
• Kultovní abstraktní obrazy jako „Složení VII“ ztělesňovaly Kandinského synesthetickou perspektivu s jejich tekutými barvami, formami a hudebními tituly.

Klíčové materiály byli Kandinsky používaný ve svých obrazech:

• Oleje - Kandinsky primárně používal olejové barvy, zejména v jeho ikonických abstraktních dílech. Experimentoval s různými typy olejů a vazebných médií, jako je lněný olej a voskové médium.
• Plátno - Canvas byl Kandinského preferovaného malířského povrchu, i když také namaloval další podpěry, jako je kartonová, dřevo a sklo. Využil různé typy plátna včetně jemného tkaného plátna.
• Akvarely - Dříve ve své kariéře Kandinsky často používali barvy akvarely, gouache a teploty. Ty se objevily v jeho období jeho modrého jezdce.
• Palety nože - Kandinsky použil paletní nože k nanášení barvy ve své plodině Plein Air. To vytvořilo texturované, expresivní štětce.
• Materiály potisků - Kandinsky prozkoumal různé techniky tiskem, pracoval s materiály, jako je dřevo, linoleum, zinek a vápenec, aby produkoval dřevoryty, litografie a leptání.
• Smíšená média - V pozdějších obdobích Bauhaus do jeho obrazů začlenil Kandinsky neobvyklé materiály, jako je písek, sklo a struna.

• Rusko - Státní galerie Tretyakov v Moskvě má ​​největší sbírku Kandinského obrazů v Rusku, včetně mistrovských děl, jako je Composition VII. Muzeum Hermitage v Petrohradu a Ruské muzeum mají také významné podíly.
• Německo - Lenbachhaus v Mnichově drží největší sbírku Kandinského obrazů v Evropě a překračuje jeho modrý jezdec a Bauhaus. Je tu mnoho časných kariérních prací.
• Francie - Centrum Pompidou v Paříži a Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris mají značné sbírky Kandinského pozdějšího abstraktního díla, které vytvořil při životě ve Francii.
• Spojené státy - Guggenheimské muzeum v New Yorku má více než 100 Kandinského obrazů, největší sbírky mimo Evropu. Muzeum moderního umění, Metropolitní muzeum umění a Philadelphia Museum of Art mají také vynikající reprezentace.
• Švýcarsko - Nadace Beyeler poblíž Basel drží klíč pozdějších abstraktních obrazů, jako je několik kruhů.
• Další pozoruhodné sbírky - Významné skupiny děl se konají také v Národní galerii ve Washingtonu D.C., Art Institute of Chicago, Milwaukee Art Museum a Tate Modern v Londýně.

Kandinského nejznámější a ikonická práce je obecně považována za složení VII (1913). Tento rozsáhlý abstraktní malba je příkladem Kandinského průkopnického stylu a teorií o vyjadřování duchovních stavů prostřednictvím abstraktní formy a barvy.

Klíčové důvody kompozice VII vyniká:

• Byl to jeden z jeho prvních čistě abstraktních obrazů, který neobsahoval žádné identifikovatelné objekty, což představuje průlom v abstrakci.
• Rozsah a složitost práce byla v té době bezprecedentní. Kombinoval expresivní štětce, barvy, tvary a čáry do vířícího dynamického složení.
• Kandinsky to považoval za svůj nejsložitější obraz a vrchol jeho uměleckého stylu před světovou válkou 1, syntetizující roky uměleckého rozvoje.
• Ztělesňoval jeho systenetickou perspektivu s tekutými barvami a formami evokující hudbu, kterou Kandinsky tvrdil, že slyšel, když maloval.
• Práce dokládala Kandinského uměleckou filozofii nastíněnou na duchovním umění a dávala vizuální podobu jeho víře v duchovní a emoční sílu abstraktního umění.
• Pomohlo to založit Kandinského jako revolučního průkopníka abstraktního malby a zajistilo jeho slávu jako jednoho z nejvlivnějších umělců 20. století.

Techniky malování

• Expresivní štětce - Kandinsky používal volné, gestické tahy k nanášení barvy, často štětcem. To vytvořilo texturu a dynamickou energii.
• Míchání barev -Smíchal barvy přímo na plátně pomocí technik mokra na mok, aby vytvořil přechody tekutin mezi odstíny.
• Stipping a pointilismus - Kandinsky používal stipending a aplikoval malé tečky barvy na opticky smíchání barev než míchání.
• Sgrafitto - Škrábal by do mokré barvy, aby odhalil základní vrstvy, vytvořil texturu a hloubku.

Materiály

• Oleje - Jeho preferoval toto malbové médium, i když experimentoval s různými druhy olejů.
• Plátno - Jeho nejběžnější povrch, ale také malovaný na palubě, sklenici, dřevo a dalších podpůrných.
• Akvarely - Používá se často na začátku své kariéry.
• Printmaking - Prozkoumaly různé techniky tiskem, jako jsou dřevoryty, litografie a leptání.
• Smíšená média - Začlenily neobvyklé materiály, jako je písek, sklo a řetězec, do pozdějších prací.
• Nástroje - Palety nože, řada štětců a další malířské nástroje.