Japonské umělecké telefony

Japonské umělecké telefony

Svěřte vaše oči, kolegové putující, na těchto případech japonského uměleckého telefonu, malé portály do říše, kde koi rybí tančí přes třešňové květy a samurajští duchové šeptají tajemství skrz jemné linie. Žádné pouhé desky plastu, to jsou plátna znovuzrozená, připravená transformovat váš telefon v kapesní velikost. Mluvíme ozvěny Hokusaiových vln, odvážné energie anime a nadčasovou eleganci ptáků Ohary Koson. Představte si šeptání obdivu, zaujaté pohledy, když vytáhnete telefon zdobený takovými zářivými vizemi. Je to jako nosit drobné japonské snění v kapse, umělecký náraz, který rozbije každodenní humdrum. A hej, to nejde jen o to, že vypadají hezky - jsou také postaveny tvrdé. Myslete na to jako na malý, stylový samuraj, chrání svůj vzácný telefon, zatímco se otočí hlavy. Tak jděte do toho, dopřát si svou lásku ke všem věcem japonštiny. Nechte svůj telefon majákem vašeho jedinečného vkusu, startér konverzace poháněný nadčasovým duchem japonského umění.

Japonské umění se nazývá mnoho věcí, protože zahrnuje tak širokou škálu stylů a médií a vyvíjí se po dlouhé a bohaté historii sahající až do 10. tisíciletí BCE.

Některé z hlavních tradičních japonských uměleckých forem se nazývají:

Kaligrafie (Shodo)

• Elegantní forma psaní pomocí štětce a inkoustu na papíře nebo hedvábí. Ovlivněn čínskou kaligrafií se vyvinul v jedinečně japonskou uměleckou formu.

Malování (Kaiga)

• Tradiční styly malování zahrnují inkoustovou malbu sumi-e, tisky Woodblock ukiyo-e a Nihonga. Tito předvádějí přírodu, květiny, ptáky, krajinu a scény každodenního života.
• Nihonga je styl japonské malby, který se objevil na konci 19. století jako protiopatření ke rostoucí popularitě stylů západního umění, jako je olejomalba. Termín „Nihonga“ doslova znamená „japonský malba“ a byl vytvořen uměleckým kritikem Ernestem Fenollosa v 80. letech 20. století, aby odlišil tradiční japonské malířské techniky od malby ovlivňované západní nebo Yōga. Nihonga zdůrazňuje obrysy a ploché, dekorativní povrchy nad 3D perspektivou a chiaroscuro. Zachycuje emoce spíše jednoduchými, abstraktními formami než anatomickým realismem. Předmět těžce čerpá z přírody, literatury, mytologie a historie. Nihonga ačkoli byla zpočátku zaměřena na oživení středověkých a edo-érových malířských stylů, nadále se vyvíjelo do 20. století s umělci jako Yokoyama Taikan. Dnes se vyučuje na uměleckých školách, ale umožňuje některé moderní techniky a vlivy.

Keramika (Tojiki)

• Japonská keramika má historii více než 10 000 let, s výraznými styly jako Jomon, Haji a Arita Ware. Známý pro jednoduchost, přírodní formy a vynikající glazury.

Sochařství

• Sochařské umění, jako je řezba dřeva, lak a Netsuke, byly použity k ozdobení chrámů, svatyní a domácností. Bronzové buddhistické sochy byly také běžné.

Origami

• Japonské umění skládání papíru, které se používá k vytvoření dekorativních i symbolických tvarů. Pocházelo v 17. století, je nyní oceněno po celém světě.

Ukiyo-E WoodBlock tisky

• Barevné tisky zobrazující scény z zábavních čtvrtí, krajiny a každodenního života. Utagawa Hiroshige a Katsushika Hokusai byli slavní umělci ukiyo-e.

Ikebana květinové uspořádání

• Disciplinovaná umělecká forma zaměřená na uspořádání květin a rostlin v harmonii. Zdůrazňuje tvar, linii a tvaru nad barvou.

Textilie (Kogei)

• Tkané látky jako kimono, futon a další tradiční oblečení a předměty. Charakterizované přírodními barvivy, elegantními vzory a vynikajícími detaily.

Stručně řečeno, japonské umění je rozsáhlé a často zdůrazňuje jednoduchost, minimalismus a blízkost k přírodě. Od té doby, co Japonsko v 19. století znovu otevřelo na svět, má velký vliv na západní umění.

Japonsko má bohatou uměleckou tradici zahrnující různá média, styly a časová období. Mezi nejoblíbenější a nejvlivnější formy japonského umění patří:

Ukiyo-E (WoodBlock Prints)

• Ukiyo-E se týká žánru tisku dřeva, který vzkvétal od 17. do 19. století.
• Mezi slavné umělce Ukiyo-E patří Hokusai, Hiroshige, Utamaro a Sharaku. Jejich výtisky často zobrazují scény „plovoucího světa“ - divadla, čajovny, zápasníky Sumo, gejši a krajiny.
• Ukiyo-E měl hlavní vliv na evropské impresionisty, jako jsou Monet a Van Gogh. Jeho plochá perspektiva, odvážné barvy a každodenní předmět inspirovaly nové umělecké přístupy na Západě.

Origami (skládání papíru)

• Origami je tradiční japonské umění papírového skládání, které sahá až do 17. století.
• Origami zahrnuje různé styly, jako je akční origami s pohyblivými částmi a modulární origami pomocí více listů.
• Tradiční předměty origami zahrnují zvířata, květiny, krabice a slavný papírový jeřáb. Origami je dnes v Japonsku stále široce praktikován.

Shodo (kaligrafie)

• Shodo je japonské umění uměleckého psaní pomocí štětce a inkoustu na papíře nebo hedvábí. Pochází z čínské kaligrafie.
• Shodo se provádí pomocí FUDE BRASF, SUMI INK a WASHI Paper. Zdůrazňuje linii, rytmus a rovnováhu za vzniku znaků.
• Mezi hlavní styly patří Kaisho (pravidelný skript), Gyosho (semi-cursive) a Sosho (Cursive). Práce často obsahují Kanji, Hiragana nebo poezii.

Ikebana (uspořádání květin)

• Ikebana je japonské umění květinového uspořádání, které se datuje do 6. století.
• Zdůrazňuje tvar, linii a formu pomocí minimálních rostlinných materiálů. Společné styly jsou vzpřímené, šikmé a kaskádové.
• Ikebana je hluboce ovlivněna buddhismem. Účelem je vytvořit harmonii mezi lidstvem a přírodou.

Tojiki (keramika)

• Tojiki odkazuje na japonskou keramiku, pocházející z období Jomon kolem 14 000 BCE.
• Mezi hlavní typy patří hliněné zboží, kameniny a porcelán. Regionální pece produkovaly odlišné styly jako Seto, Karatsu a Arita Ware.
• Japonská keramika zdůrazňuje jemnost, asymetrii a nedokonalost. Ovlivnilo to moderní hrnčíře jako Shoji Hamada.

Nejslavnějším malbou Japonska je „Velká vlna mimo Kanagawa“ (c. 1831) od Katsushika Hokusai. Tento ikonický tisk WoodBlock je součástí série Hokusai „Třicet šest pohledů na Mount Fuji“. Obraz zobrazuje masivní vlnu tyčící se na třech malých rybářských lodích v zálivu Sagami, přičemž na vzdáleném pozadí je viditelná hora Fuji.

„Velká vlna z Kanagawa“ je považována za jeden z nejvíce reprodukovaných obrazů v historii umění a uchazeč o nejslavnější umělecké dílo v japonské historii. Ovlivnilo to několik pozoruhodných umělců a hudebníků, včetně Vincenta Van Gogha, Claude Debussyho, Claude Monet a Hiroshige.

Hokusaiovo mistrovské dílo je charakterizováno jeho vizuálně dynamickým složením, plně nasyceným blues a mimořádným kontrastem. Tisk obsahuje použití pruské modré, exotického pigmentu, který byl v té době nově dostupný pro tiskový trh.

Složení je pečlivě uspořádáno k rámování na horní Fuji, s křivkami vlny a trupem jedné lodi namočené dostatečně nízké, aby umožnila viditelná základna hory. Bílý hřeben Velké vlny vytváří diagonální linii, která vede diváka oko přímo na vrchol hory Fuji.

Popularita „The Great Wave Off Kanagawa“ vedla k jejímu začlenění do řady muzejních sbírek po celém světě, z nichž mnohé byly získány ze soukromých sbírek japonských tisků z 19. století. Sláva obrazu také inspirovala různé adaptace a reinterpretace v současném umění a populární kultuře.

Ukiyo-E se týká žánru japonského umění, který vzkvétal od 17. do 19. století. Termín „ukiyo-e“ se překládá na „obrázky plovoucího světa“.

Původ a význam

• Termín „ukiyo“ původně pochází z buddhistického konceptu, který znamená smutek a nestálost života.
• Homofon „ukiyo“, což znamená „plovoucí svět“, se však později spojil s hedonistickým životním stylem a zábavními čtvrtími v období Edo Japonsko.

Předmět

• UTIYO-E ART zobrazoval scény z The Pleasure Etterters, Kabuki Theatre, Travel, Nature, History, Literature atd.
• Mezi běžné předměty patřily krásné ženy, herci Kabuki, Sumo zápasníky, krajiny, flóra/fauna, erotika.
• Umění oslavovalo současnou městskou kulturu a smyslové potěšení z Edo Stage Japonsko.

Styl a techniky

• Ukiyo-E začala jako ručně malovaná díla, ale později přešla na tisk na dřevo.
• Kombinoval realismus s dekorativním stylem a zploštětou perspektivou.
• Výtisky Ukiyo-E představovaly odvážné obrysy, živé barvy a inovativní složení.
• Byly použity speciální techniky, jako je gradace, reliéf, kovové pigmenty atd.

Význam

• Ukiyo-E bylo vlivné umělecké hnutí, které se líbilo napříč sociálními třídami v Edo Japonsku.
• Měl to hluboký dopad na evropská hnutí umělecké umění, jako je impresionismus a japonismus.
• Ukiyo-E založil WoodBlock Printing jako vysokou uměleckou formu a inspiroval mnoho pozdějších umělců.

Stručně řečeno, Ukiy-E se týká žánru japonského umění z období Edo, které zobrazovalo současný plovoucí svět a potěšení městského života pomocí inovativních technik a estetiky. Stalo se to nesmírně populární a ovlivňovalo umění po celém světě.

Co je Shin-Hanga?

Shin-Hanga (新 版画) se promítá do „nových výtisků“ a odkazuje na styl japonského tisku na dřevo, který se objevil na počátku 20. století. Revitalizovala tradici Ukiyo-E a byla vedena vydavatelem Watanabe Shōzaburō.

Klíčové funkce

• Použité tradiční ukiyo-e techniky, jako jsou více dřevěných bloků a ruční kartáčování
• Kombinovaná japonská estetika se západním naturalismem a perspektivou
• Zobrazeni tradiční předměty, jako jsou krajiny, krásné ženy, herci Kabuki
• Cílené zahraniční trhy a patrony, zejména v Evropě a Americe

Hlavní umělci

• Kawase Hasui - slavný pro lyrické krajinné tisky, často se sněhem
• Hiroshi Yoshida - Krajina inspirovaná cesty do zahraničí, s moderní citlivost
• Ito Shinsui - Scény současného městského života, krásné ženy a divadlo
• Hashiguchi Goyo - portréty elegantních žen s dekorativními vzory

Oživení tisku WoodBlock

• Pokles ukiyo-e v éře Meiji vyvolal oživení úsilí
• Shin-Hanga opětovný veřejný zájem o tisk Woodblock jako umělecká forma
• Úspěch v zahraničí vystavil západní umělce ukiyo-e technikám a estetice
• Vydavatelé jako Watanabe hráli klíčovou roli při usnadňování výroby

Stručně řečeno, Shin-Hanga oživil a modernizoval tradiční tisk Woodblock ukiyo-e na počátku 20. století a kombinoval japonské a západní přístupy. To vyvolalo obnovený zájem o tisk na dřevo a ovlivnil západní tisk.

Styl RINPA je charakterizován svými zářivými barvami, dekorativními vzory a důrazem na přirozené motivy a odkazy na klasickou literaturu. A umělci Rinpa pracovali na různých médiích, včetně obrazů, textilu, keramiky a laku. Často zobrazovali scény z klasické literatury, poezie a přírody se zaměřením na ptáky, květiny a sezónní snímky. Styl je známý svými brilantně zbarvenými obrazy a bohatým použitím zlata. Umělci RINPA také experimentovali s inovativními technikami, jako je Tarashikomi (sdružování inkoustu), Horinuri (vrstvení) a Mokkotsu (vykostěné) malby.

Bohaté a jasné barvy

• Rinpa je známá tím, že používá pulzující, svěží pigmenty a barvy, často aplikované odvážným a expresivním způsobem.
• Práce mají živé odstíny jako Vermilion, Cinnabar Red, Malachite Green, Azurite Blue a Safflower Yellow.
• Pozoruhodná barevná schémata vytvářejí pocit dramatu, energie a dekorace.

Odvážné přírodní motivy

• Rinpa Art značně zobrazuje přírodu včetně květin, ptáků, stromů, krajiny a sezónních snímků.
• Přirozené prvky jsou vykresleny tekoucím, energetickým štětcem a odvážnými obrysy.
• Stylizované motivy, jako jsou javorové listy, duhovky a švestkové květy, jsou běžné.

Odkazy na tradiční soudní literaturu a poezii

• Umělci Rinpa čerpali inspiraci z klasické japonské literatury, poezie a mytologie.
• Scény a postavy z příběhu Genji, příběhy Ise a dalších textů byly často zobrazeny.
• Do kompozic byly také začleněny nápisy poezie Waka.

Použití zlata a stříbra

• Lázové použití zlatého nebo stříbrného listu a prášku je charakteristickým znakem dekorace RINPA.
• Zlaté pozadí a akcenty, stříbrné mraky a kovové textury vytvářejí luxusní efekt.
• Zlato vyjadřuje pocit věčnosti, zatímco stříbro představuje měsíc a vodu.

Experimentování s materiály

• Rinpa se rozšířila přes média, jako jsou obrazovky, keramika, lak a textilie.
• Umělci experimentovali s inkoustem Tarashikomi sdružováním, reliéfem a odvážnými textilními vzory.
• Tento interdisciplinární přístup byl inovativní a rozlišující Rinpa Art.