Ohara Koson

Ohara Koson, Ohara Hōson ve Ohara Shōson olarak da bilinir Japon ressam ve ahşap baskı tasarımcısı 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında. 1877'de Kanazawa'da doğdu, Japon tarihinin Meiji, Taishō ve Shōwa dönemlerinde aktifti. En çok Kachō-e Designs ustalığı ile ünlüdür. kuş ve çiçek motifleri.

Koson'un çalışmaları Shinsaku-Hanga ve Shin-Hanga sanat hareketlerinin ön saflarında yer aldı. Özellikle Shin-Hanga hareketi, Japon sanatı ve kültürü üzerindeki Batı etkisi nedeniyle bir düşüş yaşayan geleneksel Japon ahşap baskısını canlandırmaya çalıştı. Koson'un bu hareketlere katkısı, benzersiz sanatsal tarzı ile Japon kültürel tarihinin önemli bir bölümünü canlandırmaya yardımcı olduğu için büyük saygı görüyor.

Üretken kariyeri boyunca Koson, karmaşık tasarımlarını ve detaylara titiz bir şekilde dikkat çeken yaklaşık 500 baskı yarattı. Çalışmaları genellikle doğal unsurlar ve renkler için derin takdirini yansıtan manzaraların, çiçeklerin ve hayvanların karmaşık tasvirlerini içeriyordu. Baskıları, geleneksel ahşap blok baskısına özellikle vurgu yaparak geleneksel ve modern tekniklerin bir karışımı ile karakterizedir.

Başarısına rağmen, Koson'un sanatı 1945'teki ölümünden sonra popülerlikten düştü ve Shin-Hanga hareketine yenilenen bir ilgi ortaya çıkana kadar büyük ölçüde unutuldu. Bugün Koson, Shin Hanga döneminin en başarılı Ukiyo-e sanatçılarından biri olarak kabul edilmektedir.

Koson'un en ünlü sanat eserlerinden bazıları şunlardır:

1. Lotus çiçeği ile yalıçapkını: Bu parça, Koson'un öznelerinin özünü yakalama becerisini sergiliyor, Kingfisher ve Lotus çiçeği zarif ayrıntılarla ortaya çıkıyor.
2. Kiraz dalında karga: Bu sanat eseri, Koson'un kuşları doğal yaşam alanlarında tasvir etme yeteneğinin bir kanıtıdır, karga bir kiraz dalına tünemiş.
3. Çam ağaçlarının yanında iki geyik: Bu baskı, Koson'un doğal ortamlarında hayvanları yakalama yeteneğinin güzel bir temsilidir.
4. Baykuş ve Ay: Bu parça, Koson'un atmosferik sahneler yaratma yeteneğinin çarpıcı bir örneğidir, baykuş ve ay sakin ve biraz mistik bir görüntü yaratır.
5. Salatalık çalı üzerinde sinek: Bu sanat eseri, Koson'un kuşları doğal habitatlarındaki tasvir etme becerisinin bir kanıtıdır ve sinek bir salatalık çalısına tünemiş bir sinek, çalışmalarında tekrar eden bir temadır.

Koson'un eserleri öncelikle ABD'ye ihraç edildi, burada iyi karşılandıkları ve koleksiyoncular tarafından çok değerli olmaya devam ettikleri. Baskıları ve resimleri dünya çapında büyük müzelerde bulunabilir, örneğin Toledo Sanat Müzesi, Brooklyn Müzesi, ingiliz müzesi, Michigan Üniversitesi Sanat Müzesi, Güzel Sanatlar Müzesi, Boston, Harvard sanat müzeleri, Rijksmuseum ve diğerleri.

Ohara Koson'un baskıları, Shin-Hanga hareketi sırasında birkaç temel özellik nedeniyle popülerdi:

1. Geleneksel ve modern tekniklerin karışımı: Koson, geleneksel ahşap blok baskı tekniklerini kullanma konusunda yetenekliydi, ancak aynı zamanda batı tarzı perspektif ve gölgeleme gibi modern unsurları da içeriyordu. Geleneksel ve modern tekniklerin bu karışımı, Shin-Hanga hareketinin ayırt edici özelliğiydi.
2. Karmaşık tasarımlar ve detaylara dikkat: Koson, büyüleyici karmaşık tasarımları ve ayrıntılara kusursuz bir dikkatle biliniyordu. Baskıları, geleneksel Japon değerlerinin özünü de ele geçirirken Çağdaş etkileri kucaklamak.
3. Kachō-e (kuş ve çiçek) tasarımlarının ustalığı: Koson, tipik olarak çiçek, kuş ve memeliyi içeren Kachō-e tasarımlarının ustasıydı. Bu türdeki baskıları, özellikle detay ustalığını sergiledi, özellikle de Kuş tüylerinin ve doğal duruşların tasviri.
4. Dereceli renk tonlarının ve gerçekçi tasvirlerin kullanımı: Koson'un yayıncı Watanabe Shozaburo ile yakın ortaklığı, dereceli renk tonları ve gerçekçi tasvirler yaratan karmaşık, çok aşamalı bir baskı sürecini mükemmelleştirmesine izin verdi.
5. Geçici lütuf ve doğal ihtişam anlarını yakalamak: İster sallanan çiçekler ya da dinlenme sürüsünün bir sürüsü olsun, Koson'un baskıları geçici yakalandı lütuf ve doğal ihtişam anları.
6. Ayrıntıların titiz bir şekilde yürütülmesi: Kuş tüylerinin karmaşıklıkları gibi detaylar titizlikle yürütüldü Koson'un baskılarında.
7. Suluboya Anımsatan Duygusal: Koson'un kuş ve hayvan baskıları, bir ressam olarak geçmişini yansıtan suluboyaları anımsatan bir his uyandırıyor.

Bu özellikler Ohara Koson'un baskılarını çok aranan yaptı Shin-Hanga hareketi sırasında ve hareketin ürettiği hayvan ve botanik portrelerinin en iyi örnekleri arasında takdir edilmeye devam ediyorlar.

Bir Japon sanat türü olan Kachō-e, Kuşların ve çiçeklerin tasvirive doğadan diğer sahneler. Genellikle günlük yaşamın manzaralarını, portrelerini ve sahnelerini tasvir eden ukiyo-e türünün bir alt kümesidir. Kachō-e terimi kelimenin tam anlamıyla 'kuş ve çiçek resim' olarak çevrilebilir ve Koson'un çalışması karmaşık kuş tüyleri ve verdiği kuşların doğal duruşlarıyla ünlüdür. Belirli bir kuşun belirli bir çiçek veya dalla eşleştirilmesi Kachō-E'nin önemli bir yönüdür. Yani Koson'un baskıları sadece sanatsal temsiller değil, aynı zamanda sembolik anlamlar da taşıdı. Örneğin, sıklıkla eserlerinde yer alan vinçler, Japon kültüründe iyi şans ve uzun ömürlülüğü sembolize eder.

. Kachō-e geleneği Çin akademik resim sınıflandırma sisteminden kaynaklanan uzun bir geçmişe sahiptir. Sung hanedanında (960-1279) 10. yüzyılda Çin'de kuşları ve çiçekleri ayrı bir motif olarak temsil etme kararı alınmıştır.

Tema ilk olarak Zen Rahipler, kaz ağaçları veya diğer kuşlarla birlikte erik ağaçları veya yabani otlar içeren sanat yaratmaya başladığı Muromachi döneminde (1333-1568) Japonya'da ortaya çıktı.

Kachō-e'nin temel konusu, çiçek açan ağaçlar (kaboku), çiçekli bitkiler (kaki) veya yeşillik (Soka) ile birlikte kuşlardır. Daha az kachō-e kategorileri arasında meyve ve sebzeler (sôka), bitkiler ve böcekler (sōchū) ve deniz yosunu ve balık (sōgyo) bulunur.

Kachō-e sadece doğanın fiziksel temsili değil, aynı zamanda doğanın deneyimi, algısı ve estetiği ile ilgilidir. Kachō-e ustaları hem ifade hem de duygu tarafından yönlendirildi, bir çiçeklerin doymuş rengi tarafından bunalma deneyimini yakaladı.

Kachō-e ve ukiyo-e, Japon sanatının türleri, özellikle ahşap baskılar alanında, ancak farklı konulara odaklanıyorlar.

Ukiyo-e"Yüzen Dünyanın Görüntüleri" anlamına gelen, 17. ila 19. yüzyıllar arasında gelişen Japon sanatının bir türüdür. Ukiyo-e baskıları genellikle manzaralar, portreler ve tiyatro ve genelevler gibi eğlence sahneleri de dahil olmak üzere günlük yaşamdan sahneleri tasvir eder. "Yüzen Dünya" terimi Kentsel olarak yakalanan eğlence ve geçici zevkler dünyasını ifade eder Edo döneminin yaşam tarzı Japonya.

Diğer taraftan, Kachō-e özellikle kuşların ve çiçeklerin tasvirine ve doğadan diğer sahnelere odaklanan ukiyo-e'nin bir alt kümesidir. Kachō-e terimi kelimenin tam anlamıyla tercüme edilebilir. 'Kuş ve çiçek resim'.

Bu tür, genellikle mecazi önemi ile dolu flora ve faunanın ayrıntılı ve doğalist tasvirleri ile karakterizedir. Fiziksel güzelliklerinin ötesinde.

Kachō-e sanatçıları hem ifade hem de duygu tarafından yönlendirildi, bir çiçeğin doymuş rengi veya bir kuşun tüylerinin karmaşık detayları tarafından bunalma deneyimini yakaladı.

Ukiyo-e, kentsel yaşam tarzının geçici zevklerini yansıtan çok çeşitli konuları yakalarken, Kachō-E daha odaklanmıştır, doğanın ayrıntılı ve etkileyici tasvirleri, özellikle kuşlar ve çiçekler sunar. Bununla birlikte, her iki tür de ahşap blok baskıda ortak bir ortamı paylaşır ve Japon sanat tarihinin önemli bileşenleridir.

Ohara Koson'un tekniği, Batı sanatından etkilenen geleneksel Japon ahşap blok baskı yöntemlerinin ve modern unsurların bir karışımıydı. İşte sanat eserini yaratırken kullandığı bazı özel teknikler ve yaklaşımlar:

Geleneksel Ahşap Baskı

Koson geleneksel Japonca'da yetenekli idi ahşap blok baskı işlemisanatçı, Carver ve yazıcı arasında işbirliği içeriyordu. Bu işlem, baskıda kullanılan her renk için ayrı bir oyma blok oluşturulmasını gerektiriyordu. Daha sonra bloklar mürekkeplendi ve son görüntüyü oluşturmak için kağıda bastırıldı.

Titiz detay ve yumuşak renk

Koson'un baskıları titiz detay ve yumuşak renk paleti. Kuşları tasvir ederken vücut ve tüylerin detaylarına büyük önem verdi ve bu hassasiyet bitkileri ve doğanın diğer unsurlarını tasvir etmesine genişledi.

Modern unsurlar

Koson, batı tarzı bakış açısı ve gölgeleme gibi modern unsurları, baskılarına geleneksel Japon baskılarında her zaman mevcut olmayan bir derinlik ve gerçekçilik hissi vermeye yardımcı oldu.

Shin-hanga teknikleri

Shin-Hanga hareketi sırasında Koson, orijinal resimlerinden görünür fırça darbelerin baskılara yeniden üretilmesini içeren daha sofistike tasarımlara izin veren teknikleri benimsedi. Bu yaklaşım yardımcı oldu Resim ve baskı yapımı arasındaki boşluğu kapatınbaskılarına ressam bir kalite veriyor.

Yayıncılarla İşbirliği

Koson birkaç yayıncı ile çalıştı Baskılarının stilini ve tekniğini etkileyen kariyeri boyunca. 1926'dan başlayarak yayıncı Watanabe Shozaburo ile olan ilişkisi, Shin-Hanga tekniklerini kullanarak önemli bir dönemini ürettiği önemli bir dönem oldu.

Renkli varyasyonlar

Koson'un baskılarından bazıları, renkte varyasyonlarla farklı baskılarda yayınlandı. Bu uygulama Japon ahşap blok baskısında nadir değildi ve aynı tasarımın farklı kopyalarında bir dizi görsel efekt için izin verdi.

Geleneksel tekniklerin yeniden canlanması

19. yüzyılın sonunda Nihonga Sanat Hareketi, Batı stillerini dahil ederken geleneksel Japon tekniklerini canlandırmaya çalıştı. Koson'un çalışmaları, klasik Japon sanatını modernize etmeyi ve korumayı amaçlayan bu hareketin bir parçası olarak görülebilir.

Koson'un geleneksel modern ile harmanlama yeteneği, detaylara titiz dikkati ve zamanın önde gelen yayıncıları ile işbirliği, sanat eserlerinin eşsiz ve kalıcı kalitesine katkıda bulundu.

• Ito Jakuchu

• Kamisaka Sekka

• Ogata Gekko

• Toyohara Kunichika

• Utamaro Kitagawa