LGBTQ Sanatı

Kabul edelim, çoğu sanat ... biraz güvenli. Güzel, belki de düşündürücü bile, ama nadiren bilinciniz bulutlara yüzerken ayaklarınızı yerden kaldırır. Yine de bu LGBTQ+ ART? Canlı, neşeli ve kendisi için özür dilemeyi kesinlikle reddediyor.

Klasik portre - tarihi figürlerin stoac yağlı boya - şimdi meydan okuyan enerji enjekte edildiğini düşünün. Gölgelere zorlanan queer kahramanları kutlayarak tarihin geri kazanılması. Her biri, kimin görüleceğine ve kutlandığına dair eski, donuk kurallara orta bir parmak.

Şimdi, bu eserlerin bazılarında bu muhteşem gerginlik var - cesur, modern temalarla çatışan sepya tonlu bir hafıza gibi vintage bir estetik. Queerness'in yeni bir trend olmadığını hatırlatıyor. Her zaman bizimle olmuştur, bazen gizlidir, ama her zaman yüzeyin altında parlak yanar.

İşte şu: Bu sanat sadece dekoratif değil. Sıradan bir koruma. Bir queer sanat baskısı asın, telefon kılıfınıza bir tasarım tokatlayın ve patlama - sadece oturma odanızda olsa bile bir devrim başlattınız. Cesaret, aşk ve yadsınamaz bir şekilde tam olarak sizin gibi var olma hakkı hakkında bir açıklama yapıyorsunuz.

Ama belki burada ince bir tehlike var. Her şey siyasi bir ifade haline gelirse, bu gücü azaltır mı? Sanat meydan okuma eyleminde kayboluyor mu? Gerçek parlaklık burada yatıyor, sanırım-hem inanılmaz derecede güzel hem de kimliğin yüzünüzde bir ilanını bir kerede.

Elbette. Sanat her zaman bir kendini ifade etme ve hikaye anlatımı aracı olmuştur ve LGBTQ millet her zaman var olmuştur. Yani eski zamanlarda sanat queer halktan etkilendi çünkü sonuçta en iyi sanatçılarız. Her zaman öyleydi, her zaman olacak. Yunan vazo resimlerinden Japon ahşap blok baskılarına kadar, çeşitli sanat formları tarih boyunca LGBTQ bireylerinin çeşitli deneyimlerini ve kimliklerini sergilemiştir.

Eski Yunanistan'da erkek-erkek ilişkileri yaygındı ve homoerotiklik sanatlarına yansıtıldı. Yunan vazo resimleri, atletik aktiviteler de dahil olmak üzere erkeklik sahnelerini tasvir etti ve genellikle eşcinsel çiftleri içeriyordu. Bu resimler tabu olarak kabul edilmedi ve antik Yunan toplumunda bir norm olarak kabul edildi.

Antik Yunanistan'da Alcaeus ve Sappho, zamanları için devrimci olarak kabul edilen şiir ve sanatta aynı cinsiyetten sevgi ve ilişkiler temalarını tanıttılar.

Roma mozaikleri, geleneksel cinsiyet rollerine uygunsuzluğu sergileyen aynı cinsiyetten ilişkilerin temsillerini içeriyordu. Sanat formu, mesajlarını iletmek için karmaşık tasarımlar ve geometrik desenler kullandı.

Japon tahta blok baskıları, denekleri arasında cinsiyet-akışkanlık ve eşcinsel ilişkileri de tasvir etmişti.

Eski Çin sanatı, imparatorlar ve erkek favorileri arasında eşcinsel ilişkiler sergiledi.

Bu sanat formları, eski zamanlarda LGBTQ bireylerinin çeşitli deneyimlerine bir göz attı. Bir belge ve temsil aracı olarak hizmet ettiler, marjinal bir topluluğa ve mücadelelerine ışık tuttular. Eski zamanlarda LGBTQ sanatının takdiri ve anlaşılması, tarihin karmaşıklıklarını ve LGBTQ temsilinin evrimini anlamak için çok önemlidir.

Kamp kültürü LGBTQ+ ifadesinin hayati bir yönüdür ve sanat, dekor ve modada queer estetiğinin şekillendirilmesinde önemli bir rol oynamıştır. Aşırı, tiyatro ve abartı kutlayan, "kötü tat" ın aslında iyi bir sanat olabileceği fikrini benimseyen bir stildir.

Kamp kültürü kavramı, zamanın katı sosyal normlarına bir yanıt olarak 19. yüzyılda ortaya çıktı. 1960'larda LGBTQ+ topluluğunda, özellikle drag kültürünün yükselişi ve Stonewall isyanları ile popülerlik kazandı.

Kamp kültürü zamanla gelişti, daha nüanslı ve karmaşık hale geldi. Pop sanat ve gerçeküstücülüğünden postmodernizme ve çağdaş sanata kadar çeşitli sanatsal hareketleri etkiledi. Kamp kültürünün de moda dünyası üzerinde önemli bir etkisi oldu, tasarımcılara cesur, cesur ve bazen çirkin stiller yaratmaları için ilham verdi.

LGBTQ+ İfadesinde Kamp Kültürüne Örnekler

Klasik Hollywood filmlerinden modern sürükleme şovlarına kadar LGBTQ+ ifadesinde kamp kültürünün birçok örneği var. Bazı ikonik örnekler şunları içerir:

Film/TV

Bazıları Sıcak Sever

Pembe flamingolarda ilahi

Paris yanıyor

Sanat

Andy Warhol'un Marilyn Monroe baskıları

Jeff Koons'un Balon Köpek Heykeli

Yayoi Kusama'nın Polka-Dot Enstalasyonları

Moda

Jeremy Scott'ın Moschino Koleksiyonları

Bob Mackie'nin Cher için Çirkin Kostümleri

RuPaul'un Drag Race Yarışmacı Görünüşü

Kamp kültürü, iç tasarım ve ev dekorasyonunu da etkiledi, birçok queer sanatçısı ve tasarımcı kamp unsurlarını çalışmalarına dahil etti.

Kamp kültürünün queer ifadesinde önemi

Kamp kültürü LGBTQ+ ifadesi için önemlidir, çünkü bireylerin kimliklerini eğlenceli, eğlenceli ve bazen saygısız bir şekilde benimsemelerine izin verir. Geleneksel güzellik ve tat normlarına meydan okuyor, "normal" olmanın doğru bir yolu olduğu fikrini reddediyor.

Kamp kültürü, queer aktivizmi için güçlü bir araç olabilir, bu da bireylerin sosyal normları eleştirmek ve LGBTQ+ haklarını teşvik etmek için mizah ve hiciv kullanmalarına izin verebilir. Ayrıca, LGBTQ+ bireyleri arasında ortak bir dil ve paylaşılan deneyim sağlayan bir topluluk duygusu yaratmaya yardımcı olmuştur.

Genel olarak, kamp kültürü queer ifadesinin önemli bir yönüdür ve LGBTQ+ bireylerin kimliklerini kutlamaları ve toplumsal beklentilere meydan okumaları için bir alan sunar.

Tarih boyunca, LGBTQ+ sanatçıları kullandı Çeşitli kodlar ve semboller Genellikle kabul etmeyen veya habersiz olan toplumlardaki tuhaflıklarını ustaca ifade etmek. Bu kodlanmış dil, kimliklerini ve deneyimlerini açıkça belirtmeden iletmelerine izin verdi, böylece potansiyel geri tepme veya sansürden kaçındı.

LGBTQ+ sanatçılarının queerness'in görsel kodlar ve sembollerin kullanımı ile ifade etmelerinin en yaygın yollarından biri. Bunlar, queer kültürüne ince başlıklar veya sadece topluluk içindeki kişiler tarafından anlaşılacak daha açık referanslar olabilir. Örneğin, Oscar Wilde ve çemberi ünlü bir şekilde kimliklerinin bir göstergesi olarak yeşil bir karanfil giydi.

Görsel sanatlar alanında, St Sebastian figürü en popüler homoerotik sembollerden biri olarak görülür. Zeus tarafından bir kartal şeklinde kaçırılan güzel bir genç olan Ganymede Yunan miti, queer sanatında tekrarlayan bir tema olmuştur.

Kodlanmış dil kullanımı da görsel sembollerin çok ötesine uzanmıştır. Örneğin Polari gibi - eşcinsel erkekler tarafından kullanılan gizli bir İngiliz argo, tutuklama korkusu olmadan özgürce konuşmalarına izin verdi.

Çağdaş LGBTQ sanatçılarının bazı önemli örnekleri şunlardır:

David Wojnarowicz: Multidisipliner bir sanatçı olan Wojnarowicz'in çalışmaları, AIDS krizi, homofobi ve sansür gibi sorunları ele alan queer temaları ve görüntüleri içeriyordu. Sanatı, eşcinsel bir adam ve aktivist olarak kendi deneyimlerinden derinden etkilendi.

Catherine Opie: LGBTQ+ bireyler ve topluluklar portreleriyle bilinen bir fotoğrafçı olan Opie'nin çalışmaları kimlik, cinsiyet ve cinsellik temalarını araştırıyor. Fotoğrafları, geleneksel cinsiyet ve cinsellik temsillerine meydan okumak için klasik portre gibi tarihsel sanata atıfta bulunur.

Kehinde Wiley: Klasik Avrupa portresini yeniden yorumlayan bir ressam olan Wiley'nin çalışması genellikle güç ve ön plana çıkma pozisyonlarında siyah ve LGBTQ+ konuları içerir. Bu bireyleri tarihsel bağlamlara yerleştirerek, Wiley geleneksel sanat tarihi anlatılarına meydan okur ve temsilin önemini vurgular.

Zanele Muholi: Güney Afrikalı bir fotoğrafçı ve görsel aktivist olan Muholi'nin çalışmaları, Güney Afrika'daki siyah LGBTQ+ bireylerinin hayatlarını belgelemeye odaklanıyor. Fotoğrafları genellikle stereotiplere meydan okumak ve marjinal toplulukların deneyimleri hakkında farkındalığı artırmak için tarihsel sanat ve görsel dillere atıfta bulunur.

Bu sanatçılar, diğerlerinin yanı sıra, yeni anlatılar oluşturmak ve LGBTQ+ bireylerinin sanatta geleneksel temsillerine meydan okumak için geçmişten queer sembolleri ve görsel dillerle etkileşime girerler.

LGBTQ sanat koleksiyonlarımız ...

• Eşcinsel astronotlar

• Eşcinsel kovboylar

• Lezbiyen kovboy kızları

• Eşcinsel bahçeler

• Queer taksonomi