Gay Nerd förklarare: queer -symboler och koder i konsthistoria

Dolda queer -symboler i konsthistoria, kultur och fler saker Queers är bra på ...

Queer -kodade symboler i konsthistoria har gjort det möjligt för kreativa Queers att dela lite av sina sanna jag när de talar öppet om deras queerness kan få dem dödade. Kan fortfarande. Inte för att det stoppade queer folk genom tiderna var f ** kung Fabulous. Ingenting kunde någonsin stoppa det. Och förutom ... queers som koder. Cliques, kan du säga. Åtminstone ... de är ofta massor av kul. 

Kodad Visuellt språk har varit betydelsefullt i Gay Konst genom historien. Men alla queer -kodade symboler i konsthistoria som vi undersöker är koncentrerade under de senaste hundra åren. Varför? Uppfattningen om Sexuell identitet är en relativt ny uppfinning, som går till slutet av 1800 -talet och är bundet till bildandet av modern vetenskap och medicin. Framför allt i moderna sammanhang på grund av kriminalisering av homosexuella handlingar och Socialt stigma förknippat med homosexualitet. 

Låt oss nu gå vidare och utforska ett gäng queer-kodade symboler i konst, historia och kultur i stort. Var och en med sin egen nyfikna mystik. Att vara tecken på självuttryck, tankefrihet och symboler för annanhet gjorde Diviiiiine.

Vad är queer konst, exakt? Eller till och med däremot ...

För detta inlägg, queer konst hänvisar till konsten för homosexuella, lesbiska, bisexuella, transpersoner och intersex. DArting från fotografering till porträtt, abstrakt målning till skulptur och den kaotiska ordningen av collage och blandat media.

För att avslöja det, för att låta det andas i friluft måste man Peer djupare in i historien om konstnärlig skapelse, avslöjar de dolda ädelstenarna dolda av historiens vikt och den bittera sting av fördomar. Och eACh New Medium, varje stilskift, erbjuder en ny möjlighet att utforska djupet av identitet mot den vackra, oförutsägbara naturen i vårt enda korta liv.

Tillbaka till de goda nyheterna: (de flesta) queer-artister ger inte något jävla om de slitna stereotyperna som vi har sytt i. Så många exempel på queer -konst genom historien har visat hur du lär dig reglerna så att du kan bryta dem. Omforma dem. Skapa något friskt och levande och gratis. Queer -konstnärer har nästan alltid varit rebellerna, pionjärerna, de som stirrar på världen och säger: "Nej, inte så. Så här." Och genom att göra det, de Ge röst till de röstlösa. Ett visuellt språk för dem som vägrar att tystas. Det är därför queer Konst förblir ett kraftfullt politiskt och festligt sätt att fånga Gay, lesbiska, bisexuella, transpersoner och intersex människors upplevda upplevelser till denna dag.

1

Den gröna nejlikan

Den gröna nejlikan blev en Populär symbol för queer identitet när Oscar Wilde instruerade sina vänner att bära dem på sina varv premiär av sitt spel 'Lady Windermere's Fan' 1892. Den gröna nejlikan fungerade som en symbol för queer stolthet och var ett sätt för vilda och hans cirkel identifiera varandra diskret. 

Den gröna nejlikan var också associerad med Estetisk rörelse, vilken Firad skönhet och konst för konstens skull. Blomman förkroppsligade dekadenta, onaturliga och konstnärliga. Vissa människor säger till och med att dessa "onaturliga" gröna nejlikor, bärs med ett blinkning och ett leende, var ett snyggt sätt för homosexuella män att tumma näsorna på spännande viktorians. Ett hemligt språk. Ett djärvt uttalande gömt i synen. En stänk av färg och uppror och vågade trotsa världen som höll deras kärlek (och önskar) i skuggorna. Och när de bar sina gröna nejlikor huggade de ut ett utrymme för sig själva, en plats där kärlek kunde blomma, oavsett färg eller form den tog.

Ett antal organisationer använder fortfarande namnet eller ikonografin för den gröna nejlikan idag.

Queer kodade gröna nejlikor

Gröna nejlikor i litteratur

1. "The Green Carnation" av Robert Hichens: Denna roman, som först publicerades anonymt 1894, är en satire på samtida mästare för den estetiska rörelsen. Det drogs kort om efter skandalen av Oscar Wilde -rättegången året efter.
2. "The Green Carnations: Gay Classics Boxed Set": Denna samling firar Wilde och andra författare från det förflutna som representerade homosexuell kärlek och önskan i sitt arbete. Uppsättningen inkluderar Bilden av Dorian Gray, Joseph och hans vän, Cecil Dreeme, Synderna i städerna i slätten, och andra.

Gröna nejlikor i film

1. "En idealisk make" (1999): I den här filmen är den gröna nejlikan som Arthur väljer för hans knapphål en subtil hyllning till Oscar Wilde. Wilde och hans "inre krets" av homosexuella vänner brukade bära gröna nejlikor som ett sätt att diskret visar sin sexualitet.
2. "The Green Fog" av Guy Maddin: OK ... inga gröna nejlikor, men den här experimentella dokumentären ser genom dimman av homosexuell kulturhistoria med en nick till den queer kodade blomman.

Andra blommor som har blivit queer -symboler

Andra blommor som har använts som symboler för queeridentitet inkluderar violer, som har förknippats med lesbisk kärlek sedan 600 -talet tack vare arbetet med Grekisk poet Sappho från Isle of Lesbos. Pansies användes också som en symbol för flamboyanta homosexuella män i början av 1900 -talet, under "Pense -galning". Termen" Pansy "användes som en homofob eller transfobisk slur, men många aktivister och konstnärer har sedan dess tagit ägande av termen och ändrat dess nedsättande betydelse.

Blommor har ofta använts av queer -konstnärer för att symbolisera skönhet, sensualitet och en firande av skillnad, överskridande tid och plats. Det är ingen överraskning att blommor har varit ett återkommande motiv i queer konst. Från Karl van Vechten's fotografering av Harlem -invånare på 1930- och 40 -talet och Robert Mapplethorpe's svartvit blommfotografering. 

2

Påfågelfjädrar

Användningen av påfågelfjädrar som en symbol för queer identitet kom till i Sent 1800- och början av 1900 -talet. I den viktorianska estetiska rörelsen var fashionabla symboler dagens lekfulla språk. Blommor, näsdukar och fläktar agerade Som hemliga agenter i en värld av grå. En firande av självuttryck och anslutning. Hjälpa män och kvinnor att hitta glädje och kamratskap på de mest oväntade platserna.

Den manliga påfågelns flamboyanta svansfjädrar sågs som en representation av icke-heteronormativ skönhet. MEn skulle bära påfågelfjädrar för att identifiera sig till andra homosexuella män, och konstnärer skulle integrera fjädrarna i sina konstverk som ett subtilt sätt att signalera deras sexualitet. Runt Samma tid som den gröna nejlikan var en populär symbol för homosexuell manlig identitet tack vare Oscar Wilde.

Den manliga påfågelns flamboyanta och extravaganta utseende, som är mer slående än de kvinnliga Peahens, bidrog också till föreningen av påfågelfjädrar med queer identitet. 

Queer kodade påfågelfjädrar

Ett exempel på påfågelfjädrar som används som en queer -symbol i konst är Edmund dulacs målning "Charles Ricketts och Charles Shannon som medeltida heliga"(1920). I den här målningen avbildas Charles Shannon och håller en påfågelfjäder och sammanställer religiösa bilder med en kännande symbol för queer identitet. Den mästerliga kompositionen fångar inte bara ögat utan inbjuder också observatören att utforska lagren av betydelse, eftersom målningen blir en visuell konversation mellan det öppna och hemliga.

3

Hanky ​​-koden

 

De Gay Male Hanky ​​-kodeller flaggning är som en hemlig handskakning. En färgglad blinkning och knuge för de som vet. Den hanky koden involverade att ha olika färger på bandanor i fickorna för att indikera olika kinks, sexuella preferenser och roller, som topp/dom eller botten/undergiven.

Hanky ​​-koden har sitt ursprung i San Francisco på 1970 -talet, där bärande av färgade bandanor som ett praktiskt tillbehör var vanligt bland homosexuella män. Skapa en betydande inverkan i historien om homosexuell kultur genom att låta homosexuella män kommunicera sina sexuella preferenser och önskningar på ett diskret och icke -verbalt sätt - under en tid då homosexualitet stigmatiserades och kriminaliserades.

Bara en färgtyg, en liten stänk av färg som är undangömt, och plötsligt berättar du en hel historia om vad du är i, som en vandringsledning för lust. Ett smart sätt att chatta utan att säga ett ord, skapa anslutningar och hitta din stam i livets virvlande kaos.

Hanky ​​-koden hjälpte också till att skapa en känsla av samhälle och tillhörighet bland homosexuella män, som kunde identifiera och få kontakt med andra som delade liknande intressen och önskningar. Hanky ​​-koden har sedan dess genomgått en väckelse och används fortfarande idag i vissa LGBTQ+ -samhällen, även om användningen av näsdukar specifikt kanske inte är så utbredd som den en gång var.

Hanky ​​-koden i queer konst och kultur

Hanky ​​Code in Art

1. Hal Fischers "Gay Semiotics": Avbildade betydelsen av varje färg i näsdukar fyllda i bakfickorna hos homosexuella män. Hans arbete har återvinns, refererats till och återutgivits i iterationer och utställningar till idag.
2. Queer ecology hanky projekt: involverar över 125 konstnärer som har designat, tryckt och distribuerat bandanor som bärbara konstverk. Projektet utvidgar definitionerna av den ursprungliga Gay Hanky ​​-koden till att inkludera olika kroppar, identiteter och aktiviteter. 
3. Brad Guy: Skapade en fotoserie som undervisar om Hanky ​​-koden, vilket gav en visuell utforskning av denna unika aspekt av queer -kulturen.

Hanky ​​kodguide

1. Ja jag flaggar: queer flaggning 101 Av Archie Bongiovanni: Denna illustrerade zine handlar om de icke -verbala sätten vi kan kommunicera om våra önskningar för lite avslappnad NSFW -kul. Det inkluderar flaggningshistorien och nyansen mellan olika nyanser.

Hanky ​​kod i film

1. "Hanky ​​Code: The Movie" (2015): Detta är ett episkt antologifilmevenemang som kombinerar 25 shorts från olika queer -regissörer världen över, var och en berättar en historia baserad på en färg/fetisch av beryktad hanky kod.

4

Den rosa triangeln

Den rosa triangeln började i skuggorna - Ursprungligen användes av nazisterna i koncentrationsläger för att identifiera och skämma homosexuella. Gaymän tvingades bära den rosa triangeln på bröstfickorna för att skilja dem från andra fångar och för att utsätta dem för ytterligare förföljelse och våld från andra fångar. Den rosa triangeln var som ett vapen.

När kriget avslutades och koncentrationslägergrindarna släpptes, utvecklades ett bittersöt ögonblick. De flesta fångar blev fria och omfattade en chans att återuppbygga sina liv. Men för de homosexuella manliga fångarna som var prydda med den rosa triangeln var deras resa ännu inte över.

Dessa män, som fortfarande hade märket av deras upplevda skillnad, kastades tillbaka i skuggorna, återvände till fängelse och mötte pågående förföljelse. En nykter påminnelse om att även om världen kan förändras, har vägen till acceptans och förståelse varit en lång och slingrande väg, full av utmaningar.

I slutändan hittade den rosa triangeln sin väg till ljuset. Med LGBTQ+ community som återvinner det och förvandla det till ett fyr av hopp och stolthet. BeComing emblematic för liv och död under AIDS -epidemin på 1980- och 90 -talet. Används som en universell symbol för LGBTQ+ stolthet och en internationell förklaring om motståndskraft och krav på rättvisa. En metamorfos som visar kraften i överföring av smärta till triumf. 

Den rosa triangeln har använts i LGBTQ+ rättighetsdemonstrationer över hela världen. Tjäna som en påminnelse om de grymheter som begåtts mot LGBTQ+ människor tidigare och som en symbol för den pågående kampen för jämlikhet och acceptans runt om i världen.

Den rosa triangeln i queer konst och kultur

Den rosa triangeln i litteratur

• "Män med den rosa triangeln"Av Heinz Heger ger en livlig redogörelse för förföljelsen av homosexuella i nazistiska koncentrationsläger.
• "Märkt av den rosa triangeln"Av Ken Setterington utforskar också denna historia och omvandlingen av den rosa triangeln till en symbol för homosexuella rättigheter.

Den rosa triangeln i film

• "Den rosa triangeln"(2020), en film som berättar historien om en gay nazistsoldat som kämpar för att hålla sin identitet dold.
• "The Rocky Horror Picture Show"Har också den rosa triangeln, som bärs av karaktären Dr. Frank N. Furter.

Den rosa triangeln i konst och grafisk design

• Aktivistkonstnärer av Gruppen agerar upp Agant den rosa triangeln som en kraftfull logotyp för AIDS -aktivism över hela världen på 1980 -talet. 

5

Klassiska och mytologiska identiteter

 

Queer artister genom historien har använt kodat visuellt språk som inte skulle väcka misstänksamhet bland allmänheten, men skulle göra det möjligt för de som är bekanta med troperna i subkulturen att hämta den dolda betydelsen. Under dagar av yore betraktades hela idén om queer kärlek helt annorlunda än hur vi ser det nu. Så gudarna och gudinnorna och varje gudom däremellan skulle inte ens ha tänkt på kön på det sättet i första hand. Titta bara på alla queerness i grekisk och romersk mytologi. Och mycket mer queer lore från dagar med yore. Åh ja. Och från kulturer aaaaaaall över hela världen.

Trots allt den där könen i nästan alla kulturer över hela världen under en tid ... förändrades. Och när queer folk inte kunde uttrycka sin kärlek öppet längre, fann de smarta tillvägagångssätt för att säga vad de menade utan att avslöja det uttryckligen. Döljer sina passioner i masker som de forntida, fängslande berättelserna om grekisk mytologi. Frederick Leighton's “Daedalus och Icarus”Är ett tydligt exempel - antydande av de sexuella relationerna mellan äldre mentorer och unga män i Antikens Grekland. 

De olympiska gudarna fick upp till alla slags queer shenanigans, och deras position i den västra kanonen har gett konstnärslicens för att ansluta sina egna önskningar med socialt acceptabla troper genom dessa figurer. En Sätt att hälla ut sina hjärtan medan de dansar runt kanterna på samhällsnormer. Tillåter queer -publik för att hitta mening och anslutning genom arbetet. 

Klassiska köner i konst och kultur

Queers i forntida kulturer och klassisk mytologi

1. Apollo och Hyacinthus: I den grekiska mytologin hade Apollo, solen och musikens gud, en romantisk relation med en stilig ungdom som heter Hyacinthus. Deras berättelse är en tragisk, eftersom Hyacinthus dör på grund av en diskus som kastats av Apollo, som sprängdes av kursen av den avundsjuka vindguden Zephyrus.
2. Achilles och Patroclus: Iliaden av Homer visar ett djupt, intimt band mellan Achilles och Patroclus. Medan deras relation är föremål för tolkning, tror många att det är en representation av kärlek av samma kön.
3. Hadrian och Antinous: Roman Emperor Hadrians kärlek till Antinous, en grekisk ungdom, är väl dokumenterad. Efter Antinous 'för tidig död, derian deifierade honom, och hans bild sprids allmänt i hela imperiet.
4. Den vågiga maya guden Chin introducerade homoerotik för Mayakulturen, antända en låga av samma kön. Hans audmjuka exempel inspirerade ädla familjer att para sina söner med andra unga män och bildade något av en äktenskaplig bindning.
5. In Inuit Mythology, de två första människorna var aakulujjuusi och uumarnituq, båda män. De faller över klackarna i kärlek och i en vridning av magi förvandlar Uumarnituq och bär sitt barn. Ett barn vars födelse också kinda sorta tog fram krigets konst. För att balansera den stora magiska kraften som skapades när en så stor kärlek gjorde det omöjliga. Men ändå ... krig. Det är inte mycket meningsfullt, men också ... hela meningen i världen. Och du måste älska det om gudar i allmänhet - från Rom till nordvästra Arktis. De spelar efter sina egna regler, precis som de flesta av oss queers gör just nu.

Queers i klassisk litteratur

1. "The Picture of Dorian Grey" av Oscar Wilde: Även om det inte är öppet gay, är romanen fylld med homoerotisk undertext. Karaktärerna Basil Hallward och Lord Henry Wotton uttrycker intensiv beundran för Dorian Greys skönhet.
2. "Maurice" av E.M. Forster: Denna roman skrev 1913-14 men publicerades postumt 1971 och berättar historien om Maurice Hall, som kommer till villkor med sin egen homosexualitet i ett samhälle där den är stigmatiserad.

Queers i konsthistoria

1. Michelangelos sonetter: Michelangelos sonetter till Tommaso Dei Cavalieri, en ung adelsman, anses av många forskare uttrycka romantisk och erotisk kärlek.
2. Renässekonst: Vissa renässanskonstnärer införlivade subtilt antydningar till homosexuell kärlek i sina målningar. Till exempel har Leonardo da Vinci och Michelangelo, som båda tros ha varit homosexuella, verk som tolkas som innehåller homoerotiska subtext. 

6

Polari: Det hemliga språket

Polari är ett hemligt språk som talades av homosexuella män, dragköner och många fler outsider undergrupper i Storbritannien från 1930 -talet till 1960 -talet. Det tillät folk att kommunicera med varandra diskret och utan risk. Införlivande av enn Utvecklande blandning av ingredienser från Romantiska språk, Romani, Cockney Rhyming Slang och koderna för sjömän och tjuvar. Med ord lånade från jiddisch och 1960 -talets läkemedelsunderkulturer. Men det hade Ett litet kärnlexikon och två huvudversioner: ett Cockney Rhyming Slang Version+ en "West End" -version som betonade teatraliska och klassiska påverkningar.

Polari växte ut ur underhållningsvärld, sträcker sig tillbaka från Västra delen teatrar, till 1800-talets musikhallar och utöver det till cirkus- och mairground-showmen. Så det användes aldrig bara av homosexuella samhället. Polari talades på London Fish Markets, Theatre, Fairgrounds och Circuses. Bögarna använde det vid en tidpunkt då homosexuell aktivitet var olaglig ... förmodligen för att det är roligt också, men det är svårare att faktiskt verifiera. Subjektivitet och allt.

Polari har haft en betydande kulturell och konstnärlig inverkan, med många av dess termer som antas till regelbunden brittisk slang, modern Hbt ​​-slang och filtrera ner i mainstream -slang. Det har sett en renässans under de senaste åren eftersom unga hbt -människor är angelägna om att lära sig polari och upptäcka deras kulturarv. 

Polari i queer konst och kultur

Polari i konst

• De Konstnärens verk Zackary Petot Använd detta Codex -språk i kombination med ritning, tryckning och digitala tekniker, vilket ger språket en modern stil.
• Språket har också antagits i ceremonierna för en grupp manliga nunnor som kallas Systrar av evig övergivenhet.

Polari i litteratur

• "Fabulosa!: Historien om Polari, Storbritanniens hemliga homosexuella språk"Av Paul Baker ger en djupgående utforskning av Polaris språkliga ursprung, dess användning och hur den föll ut från mode efter 1967.
• "Polari - det förlorade språket för homosexuella män"Av Paul Baker, fördjupar också Polari historia och användning.

Polari i film

• I kortfilmen 2015 "Att sätta på maträtten", Två män slår upp en konversation på en parkbänk om Liv, sex och den fientliga världen De befinner sig i som homosexuella män och talar helt i Polari. 
• 1998 -filmen "Sammet guldgruva"Funktioner också Två tecken som talar polari I en nattklubb i London.

—

Slutsats: Trailblazing Art of Gay Symbolism

Historien om dolda queersymboler i konsten är ett bevis på hbtq+-artisters motståndskraft och kreativitet. Genom sin användning av visuella koder, hemliga språk och återtillägnande av bildspråk har dessa konstnärer lyckats uttrycka sina identiteter och önskningar, trots de utmaningar de ställts inför. Idag, när queerkonsten fortsätter att utvecklas, är det viktigt att erkänna och fira bidragen från dessa banbrytande konstnärer som har banat väg för framtida generationer.

•