Exquisite Corpse: The Collaborative Surrealist Technique

Utsökt lik: den samarbetsvilliga surrealistiska tekniken

Oförutsägbar och oförglömlig: The Allure of Exquisite Corpse Art och How to Create Your Own

Om du är ett fan av surrealistisk konst har du antagligen hört talas om den utsökta likstekniken. Denna samarbetsteknik uppfanns av surrealisterna i början av 1900 -talet som ett sätt att skapa oväntade och bisarra konstverk. I den här artikeln kommer vi att utforska historien för den utsökta likstekniken, hur den användes av surrealistiska konstnärer och steg-för-steg-metoden för dig att spela utsökta lik med vänner. Vi kommer också att titta närmare på några av de mest spännande och berömda verk av utsökt likkonst.

Historik om utsökt lik

  • Uppfann 1925 vid Andre Bretons bostad i Montparnasse, Paris. Tillsammans med artister som Marcel Duchamp, Jacques Prévert, Yves Tanguy och Benjamin Péret.
  • I likhet med det gamla salongspelet som kallas "konsekvenser", där spelare skriver eller ritar i tur och ordning på ett pappersark, vik det för att dölja en del av skrivandet eller ritningen och sedan skicka det till nästa spelare för ett ytterligare bidrag.
  • Breton skrev att spelet var ett sätt att kringgå det medvetna sinnet och utnyttja den omedvetna kreativa processen.
  • Surrealisterna gjorde många utsökta lik ritningar och använde tekniken i sina konstverk och skrifter under 1920- och 30 -talet.

Cadavre Exquis, även känd som "Exquisite Corpse", är ett ritspel som uppfanns av den franska surrealistkonstnären André Breton och hans vänner 1925. Namnet kommer från frasen "Le Cadavre Exquis Boira Le Vin Nouveau" ("The Exquisite Corpse ska ska skana Drick det nya vinet "), som var den första meningen som skapades när de spelade spelet.

Spelet involverar flera artister som samarbetar för att skapa en sammansatt ritning eller mening utan att se varandras bidrag. Varje person vänder sig till kompositionen genom att följa en regel eller bara få se slutet på vad den tidigare personen bidrog med. Detta resulterar i konstiga och oväntade sammansättningar när ritningen eller texten monteras organiskt.

Surrealisterna var en grupp konstnärer och författare som var intresserade av att utforska det undermedvetna och det irrationella. De trodde att de genom att utnyttja dessa områden kunde skapa nya konstformer som var fria från begränsningarna för traditionella tekniker och stilar. Den utsökta likstekniken var ett sätt för surrealisterna att samarbeta och skapa oväntade och bisarra konstverk.

Hur utsökt lik användes av surrealistiska konstnärer

Surrealisterna använde den utsökta likstekniken på olika sätt. Vissa använde det som ett sätt att skapa ritningar eller målningar, medan andra använde det för att skapa dikter eller berättelser. Tekniken användes ofta som ett spel, där surrealisterna vände sig för att bidra till konstverk eller berättelse. De resulterande verken var ofta konstiga och absurda, vilket återspeglade surrealisternas intresse för det irrationella och det undermedvetna.

Ett av de mest berömda utsökta likkonstverken skapades av André Breton, ledaren för den surrealistiska rörelsen. 1938 organiserade Breton ett spel med utsökt lik där deltagarna var skyldiga att skapa en ritning av en kvinna. Det resulterande konstverket, känt som "Cadavre Exquis", var en serie av fyra ritningar som visade olika delar av kvinnans kropp. Varje ritning gjordes av en annan konstnär, och det slutliga resultatet var en surrealistisk och erotisk skildring av en kvinna.

Hur man spelar utsökt lik med vänner

Att spela utsökt lik med vänner är enkelt och roligt. Här är en steg-för-steg-strategi:

  1. Samla en grupp vänner som är intresserade av att spela utsökt lik.
  2. Bestäm med mediet du kommer att använda (t.ex. ritning, målning, skriva).
  3. Bestäm om temat eller ämnet för konstverk eller berättelse.
  4. Bestäm i den ordning som varje person kommer att bidra med.
  5. Varje person börjar med att bidra med en del av konstverket eller historien utan att se de andra bidrag.
  6. Passera konstverket eller historien till nästa person i ordningen.
  7. Varje person lägger till konstverk eller berättelse baserat på den del som den tidigare personen har bidragit.
  8. Upprepa steg 6 och 7 tills konstverket eller historien är klar.

Det är viktigt att notera att utsökt lik är en samarbetsteknik, så det är viktigt att hålla ett öppet sinne och vara villig att släppa kontrollen över det slutliga resultatet. Målet är att skapa något oväntat och oförutsägbart, så var inte rädd för att ta risker och vara kreativa.

Kända verk av utsökt likkonst

Det finns många kända verk av utsökt likkonst, skapat av både moderna surrealistiska och samtida konstnärer. Dessa tre exempel från moderna mästare kanske inte alla följer det traditionella utsökta likformatet, men de tjänar till att visa hur påverkande spelet har varit i moderna konstnärer.

Här är några spännande exempel på utsökt likkonst:

"Cadavre Exquis" av André Breton

Som nämnts tidigare är "Cadavre Exquis" ett av de mest berömda utsökta likkonstverk. Det skapades 1938 av André Breton och Av André Breton, Nusch Eluard, Valentine Hugo och Paul Eluard - kNown från en inskription på baksidan av arket, i André Bretons hand. Konstverket är en serie med fyra ritningar som visar olika delar av en kvinnas kropp. Varje ritning gjordes av en annan konstnär utan att se de andra bidrag. PArt of the Tate Collection, den är gjord med grafit på papper.

"Det utsökta liket ska dricka det nya vinet" av Man Ray

Detta utsökta likkonstverk skapades av den amerikanska konstnärens man Ray 1927. Det är en serie av fyra fotografier som visar ett förvrängt mänskligt ansikte. Fotografierna skapades genom att fälla och manipulera ett enda ark fotografiskt papper utan att använda en kamera.

"Exquisite Corpse" av Max Ernst

Detta utsökta likkonstverk skapades av Max Ernst 1926. Det är en målning som visar ett surrealistiskt landskap med konstiga varelser och föremål. Målningen skapades genom att samla olika bilder tillsammans, utan hänsyn till traditionellt perspektiv eller komposition.

Utsökt lik på YouTube

Utsökt lik: den samarbetsvilliga surrealistiska tekniken

...

Den utsökta likstekniken är en fascinerande och unik inställning till Skapa konst. Det gör det möjligt för konstnärer och författare att samarbeta och skapa oväntade och oförutsägbara verk som återspeglar det surrealistiska intresset för det irrationella och det undermedvetna. Genom att följa steg-för-steg-metoden som beskrivs i den här artikeln kan du spela utsökt lik med dina vänner och skapa dina egna surrealistiska och bisarra konstverk.

Vanliga frågor

The term "Exquisite Corpse" refers to a collaborative creative method that originated among Surrealist artists in the 1920s. It involves a collection of words or images assembled by multiple participants, with each collaborator adding to the composition in sequence. The process can follow a specific rule or allow participants to see only the end of the previous person's contribution. The name "Exquisite Corpse" comes from the French term "cadavre exquis," which was derived from a phrase that resulted when the Surrealists first played the game: "le cadavre exquis boira le vin nouveau" (the exquisite corpse will drink the new wine).

This method was invented in 1925 in Paris by Surrealist artists Yves Tanguy, Jacques Prévert, André Breton, and Marcel Duchamp. It gained popularity as a game in which participants took turns writing or drawing on a sheet of paper, folding it to conceal their contribution, and then passing it to the next player for further contribution. The Exquisite Corpse technique has been used by various artists since its inception and has inspired numerous creative projects, including films, music, and trailers.

The goal of Exquisite Corpse art is to stimulate creativity through collaboration and engage the unconscious mind in the creative process. By having multiple participants contribute to a drawing or a piece of writing without seeing the entirety of the previous contributions, the resulting composition becomes a unique and unexpected combination of ideas and styles. This method allows artists to bypass their thinking mind and create art that is more intuitive, bizarre, and surprising. It also fosters a non-competitive and non-precious atmosphere, as no single person can claim authorship of the final piece, encouraging bonding and shared experiences among the participants.

Exquisite Corpse art has influenced other art movements and creative fields in various ways. Although it originated among Surrealist artists, its collaborative and unpredictable nature has made it appealing to a wide range of artists and creators. Here are some ways Exquisite Corpse art has influenced other art movements and fields:

  1. Encouraging collaboration: Exquisite Corpse art promotes collaboration among artists, breaking down the barriers of individualism and fostering a sense of shared creativity. This collaborative approach has been adopted by other art movements and creative fields, encouraging artists to work together and create unique, collective works.
  2. Embracing chance and unpredictability: The element of chance and unpredictability in Exquisite Corpse art has inspired artists to embrace spontaneity and the unexpected in their work. This approach has influenced other art movements, such as Abstract Expressionism, which also values the role of chance and spontaneity in the creative process.
  3. Inspiring interdisciplinary works: Exquisite Corpse art has inspired creators in various fields, such as film, music, and theater, to adopt its collaborative and unpredictable nature. For example, some playwrights have used the Exquisite Corpse technique to create plays that explore the Surrealist philosophy of collective creative enterprise.
  4. Challenging traditional artistic processes: The Exquisite Corpse technique challenges traditional artistic processes by emphasizing the importance of multiple authorship, sequencing, and chance in the creative process. This approach has influenced other art movements and creative fields to experiment with new methods and techniques, pushing the boundaries of what is considered "art".

Overall, Exquisite Corpse art has had a significant impact on various art movements and creative fields by promoting collaboration, embracing chance and unpredictability, inspiring interdisciplinary works, and challenging traditional artistic processes.

Yes, Exquisite Corpse can be played with various mediums, including drawing, writing, photography, music, and film. The collaborative nature of the game allows for adaptation to different creative fields, making it a versatile method for fostering creativity and collaboration among artists and creators. Examples of Exquisite Corpse in different mediums include:

  1. Drawing: Participants take turns drawing sections of a figure on a sheet of paper, folding it to conceal their contribution, and passing it to the next player.
  2. Writing: Participants write a word or sentence on a sheet of paper, fold it to conceal their contribution, and pass it to the next player.
  3. Photography: Participants can recreate or base their images on a chosen archival photograph, creating a new composition inspired by the original.
  4. Music: Musicians can create separate tracks or sections of a song without knowing what the others have created, and then combine them to form a unique composition.
  5. Film: Filmmakers can create separate scenes or shots without knowing the content of the others' work, and then combine them to form a unique and unexpected narrative.

The adaptability of Exquisite Corpse to various mediums makes it an engaging and stimulating method for artists and creators to collaborate and explore their creativity.

The general rules for playing Exquisite Corpse involve collaboration and concealment of previous contributions. While specific rules may vary depending on the medium used (drawing, writing, photography, etc.), the core principles remain the same:

  1. Multiple participants: Exquisite Corpse is a collaborative game that requires two or more people to contribute to a single composition.
  2. Sequential contributions: Each participant adds to the composition in sequence, building upon the previous person's contribution without seeing the entirety of it.
  3. Concealment: To maintain the element of surprise and unpredictability, each participant's contribution is hidden from the next person, usually by folding the paper or using a similar method.
  4. Revealing the final piece: Once all participants have contributed, the final composition is revealed, showcasing a unique and unexpected combination of ideas and styles.

These general rules can be adapted to various mediums, such as drawing, writing, photography, music, and film, allowing for a versatile and engaging creative experience.