Краткий, но подробный взгляд на коллаж
Коллаж является техникой производства искусства, где произведение искусства создается путем приличия различных материалов, таких как фотографии, вырезки журналов, кусочки цветной бумаги, образцы тканей и другие найденные предметы на вспомогательную поверхность, часто с использованием клея или других клеев. Термин «коллаж» исходит от французского слова «коллера», означающего «для склеивания».
Определение коллажа
Коллаж в основном является процессом сборки. Художник объединяет монтаж или мозаику различных материалов и изображений, накладывая их в различные фрагментированные или целые кусочки, чтобы создать новое составное целое. Этот аддитивный комбинаторный процесс обеспечивает огромное разнообразие в стилях, предметах, текстурах и значениях.
Некоторые ключевые аспекты, которые определяют коллаж, включают:
- Использование различных материалов - бумаги, фотографии, ткань, натуральные предметы и т. Д.
- Включение найденных изображений и объектов, а не созданных элементов
- Фрагментация и повторная контекстуализация изображений
- Нетрадиционные методы композиции наложения, сопоставления и смешивания элементов
- Экспрессия контраста, расстройства или шансов посредством комбинаций материалов
- Создание новых ассоциаций и значений между разрозненными изображениями и формами
Коллаж иллюстрирует модернистский интерес к абстракции, экспериментам и подрыву традиционных художественных норм. Он дает смысл посредством слияния и преобразования ранее существовавших изображений и форм, а не автономных иллюстраций или представления. Акт разрезания, разрыва и повторного объединения вводит элементы хаоса, фрагментацию и разрыв ожидаемого порядка в произведении искусства.
Изучение различных видов коллажей
| Тип коллажа | Основные элементы | Методы |
|---|---|---|
| Папье Колле | Бумажные вырезы, печатные материалы | Приклеивание, наслоение |
| Собрание | Трехмерные объекты, найденные материалы | Объединение, аранжировка |
| Раздача | Слоистые поверхности, расстроенные материалы | Соскабливание, разрыв, очистка |
| Фотомонтаж | Фотографии, Фотографические размножения | Манипулирование, сочетание |
Коллаж - это универсальная форма искусства, которая охватывает различные типы, каждый из которых имеет свои различные характеристики и методы создания. Художники использовали различные методы и материалы на протяжении всей истории, чтобы оживить свои коллажи. Давайте внимательнее рассмотрим некоторые из самых выдающихся типов коллажей:
Папье Колле
Папье -Колле, означающий «склеенная бумага» на французском языке, представляет собой тип коллажа, который включает в себя кусочки бумаги или других плоских материалов на поверхность. Художники часто используют вырезы из журналов, газет или печатных материалов для создания интригующих композиций. Сопоставление различных элементов и текстур добавляет глубину и визуальный интерес к коллажам Papier Collé.
Собрание
Сборка-это форма коллажа, которая включает в себя объединение трехмерных объектов или найденных материалов для создания композиции. Художники собирают эти объекты уникальными способами вызвать эмоции или передавать конкретные сообщения. Включение различных текстур, форм и форм добавляет тактильное и интерактивное качество в сборки.
Раздача
Décollage, французский термин, означающий «отрезать» или «очистить», - это метод коллажа, которая включает в себя удаление слоев материала с поверхности. Художники преднамеренно царапают, разрывают или иным образом испытывают беспокойство на поверхность, чтобы выявить скрытые слои внизу. Этот процесс создает динамический и текстурированный эффект, усиливая визуальное воздействие произведений искусства.
Фотомонтаж
Photomontage - это Техника коллажа Это использует фотографии или фотографические размножения в качестве основного материала. Художники манипулируют и объединяют эти изображения для создания новых композиций, часто размывая границы между реальностью и воображением. Photomontage допускает творческое рассказывание историй и исследование визуальных повествований.
Методы и процессы коллажа
Есть много техник и подходов, которые художник может принять при создании коллажа:
В составлении коллажей нет строгих правил. Он предлагает обширную творческую свободу благодаря своей универсальности и изменчивости. Художники используют различные методы, основанные на желаемом стиле, темах и материалах под рукой.
Темы, предметы и значения в коллаже
Благодаря его инклюзивному характеру, коллаж использовался для создания произведений искусства по огромному диапазону предметов и значений:
Коллаж предоставляет художникам огромную гибкость в предмете. Фрагментация и рекомбинация, внутренняя для коллажа, могут выразить что -либо от личной символики до культурных комментариев.
Примечательные художники и примеры
Многие оригинальные художники в различных движениях использовали коллаж в своей практике. Вот несколько ключевых фигур в истории и развитии коллажа:
- Пабло Пикассо - Пионер коллажа в изобразительном искусстве, который включил газетные вырезки в свои кубистские картины и конструкции. Работает как Натюрморт с стулом (1912) иллюстрировали эти ранние усилия по коллажам.
- Курт Швиттерс - Немецкий художник DADA, отмеченный своим обширным использованием найденных документов, проблем с мусором и объектами в его коллажах и собраниях. Основные коллажные работы включают его Мерц ряд.
- Ханна Хёх - Член Берлинской дады, известной своими новаторскими композициями фотомонтажа, которые предлагали кривые социальные комментарии о культуре Веймара. Вырезать кухонным ножом DADA (1919) является основополагающей работой.
- Ромаре Берден -Американский художник, получивший признание за его выразительные коллажи, изображающие афроамериканскую жизнь и культуру в середине 20-го века. Блок (1971) является основным моментом.
Краткая история коллажа
Искусство коллаж имеет богатую историю, которая восходит к древним Цивилизации, где художники использовали аналогичные методы для создания визуальных композиций. Термин «коллаж» может быть современным, но его корни можно проследить до практики, возникших в древних культурах по всему миру.
Например, в древнем Египте ремесленники использовали фрагменты папируса для создания сложных иллюстраций и иероглифов. Эти фрагментированные элементы были тщательно расположены и придерживались различных поверхностей, образуя сплоченные повествования и религиозную символику. Точно так же в древнем Китае методы вырезания бумаги были использованы для создания сложных коллажей, которые украшали стены и церемониальные объекты.
Концепция коллажа также появилась в древней Греции и Риме, где мозаика стала популярной. Эти мозаичные произведения включали маленькие, красочные кусочки стекла, камня или керамики, расположенные для образования замысловатых узоров, сцен и портретов. Этот метод продемонстрировал раннее понимание сочетания разнообразных элементов для создания более крупного, единого изображения.
Однако только в начале 20 -го века коллаж появилась как отличительная форма современного искусстваПолем Кубистские художники, такие как Пабло Пикассо и Жорж Брак, начали включать кусочки газеты в свои картины, создавая новый визуальный язык благодаря слиянию искусства и повседневных материалов.
Коллаж получил большую известность в 1920-х и 1930-х годах благодаря авангардным композициям дады и сюрреалистических движений. Такие художники, как Ханна Хёч, Курт Швиттерс и Макс Эрнст, радикально изменили концепцию коллажа из незначительного дополнения в живопись в совершенно новую среду, которая бросила вызов традициям изобразительного искусства.
За прошедшее столетие коллаж стал широко практичной техникой во многих разнообразных видах искусства и движениях, от Поп арт феминистскому искусству современному искусству. Сегодня коллаж продолжает предлагать артистам доступное, но бесконечно изобретательное средство выражения.
Коллаж в истории искусства: влиятельные художники и движения
На протяжении всей истории искусства многочисленные художники и художественные движения воспринимали коллаж как средство выражения своих творческих идей и раздвижений художественных границ. От Бенджамина Уэста в 18 -м веке до Карима Ризка и Роберта Перейра Хинд в наши дни, коллаж увлекает художников с его уникальной способностью сопоставить и наладить различные материалы, создавая визуально поразительные композиции.
Одним из первых последователей коллажа был Бенджамин Уэст, американский неоклассический художник. В свою работу «Смерть генерала Вулфа» Уэст включил коллаженные элементы, такие как газетные вырезки, чтобы передать чувство непосредственности и реализма на историческое событие, которое он изображал.
Прыгая вперед в современное время, такие артисты, как Карим Ризк и Роберт Перейра Хинд, продолжают исследовать возможности коллажа. Ризк, австралийский художник, объединяет винтажные образы, типографику и смелые цвета для создания ярких и ностальгических коллажей. Его работы вызывают чувство ностальгии, а также комментируют потребительскую культуру и силу визуального общения.
Точно так же Роберт Перейра Хинд, бразильский художник, экспериментирует с цифровой коллаж, используя найденные изображения из журналов, газет и Интернета. Его композиции часто включают в себя элементы сюрреализма и социальных комментариев, предлагая зрителям поставить под сомнение социальные нормы и оспаривать их восприятие реальности. Работа Хинда иллюстрирует, как коллаж по -прежнему остается мощным инструментом для социальных комментариев и вопросов художественных предположений в современной культуре.
| Художник | Художественное движение | Примечательные примеры коллажа |
|---|---|---|
| Бенджамин Уэст | Неоклассический | "Смерть генерала Вулфа" |
| Карим Ризк | Современный | «Потерянный и найденный», «Разрежьте и вставьте воспоминания» |
| Роберт Перейра Хинд | Современный | «Коллаж снов», «Реальность распутывалась» |
Коллаж в искусстве История является свидетельством универсальности и устойчивой привлекательности среды. Объединяя различные материалы и идеи, художники смогли создать визуально потрясающие композиции, которые бросают вызов традиционным художественным нормам и провоцируют мысль. Будь то инновационное использование газетных вырезков Бенджамина Уэста или современных художников, таких как Карим Ризк и Роберт Перейра Хинд, раздвигающие границы цифровой коллажФорма искусства продолжает очаровывать аудиторию и искрутить разговор.
Коллаж в современной культуре: социальные комментарии и художественное выражение
В современном мире коллаж продолжает процветать как мощная среда для социальных комментариев, художественного выражения и изучения новых творческих идей. Благодаря своей способности объединять разнообразные элементы и создавать визуально поразительные композиции, коллаж стал популярным выбором для художников, стремящихся бросить вызов нормам и вызвать заставляющие размышления ответы.
Один из Преимущества коллажа его универсальность. Художники могут включать различные материалы и предметы в свои работы, такие как найденные предметы, фотографии, вырезки журналов и даже цифровые изображения. Это открывает бесконечные возможности для экспериментов и позволяет художникам создавать уникальные повествования и визуальные сопоставления.
Коллаж> Часто служит платформой для социальных комментариев, решает решающие проблемы и выражая альтернативные перспективы. Сочетая, казалось бы, не связанные с изображениями и текстом, художники могут создавать мощные визуальные метафоры, которые побуждают зрителей подвергать сомнению социальные нормы и оспаривать свои собственные предвзятые представления.
Кроме того, рост цифровых технологий расширил возможности коллажа еще дальше. Цифровой коллаж Позволяет художникам с легкостью манипулировать и слоевыми изображениями, обеспечивая им больший контроль над композицией и обеспечивая бесшовную интеграцию различных визуальных элементов. Это технологическое достижение открыло новые возможности для художественного выражения и привело к всплеску инновационных идеи коллажей.
| Преимущества коллажа |
|---|
| Исследует фрагментацию объектов и идей |
| Поощряет творчество и эксперименты |
| Предоставляет платформу для социальных комментариев |
| Позволяет интегрировать различные материалы и цифровые элементы |
«Коллаж - это мощная среда, которая бросает вызов традиционным художественным стандартам и предлагает зрителям по -разному думать о мире, в котором мы живем». говорит известный художник коллажа Карим Ризк.
Изучение новых идей: коллаж как вдохновение
Коллаж также вдохновил другие творческие дисциплины, такие как графический дизайн и мода. Его уникальный подход к композиции и слои повлиял на дизайнеров, чтобы экспериментировать с текстурами, узорами и цветами. Идеи коллажей нашли свой путь на взлетно -посадочную полосу и в популярную культуру, оказав значительное влияние на визуальный ландшафт.
Поскольку коллаж продолжает развиваться в современной культуре, он остается динамичной и влиятельной художественной практикой. Благодаря своей способности провоцировать мысли, нормы вызов и вдохновлять новые идеи, Коллаж сохраняет свою актуальность как мощное средство художественного выражения в современном мире.
Заключение
От его древнего происхождения до его современных интерпретаций коллаж остается очаровательной формой искусства, которая бросает вызов художественным нормам и предлагает бесконечные возможности для творческого выражения. Коллаж, полученный от французского слова «Коллер», означающий «для склеивания», был изобретен Жоржем Брак и Пабло ПикассоПолем Эти новаторские художники использовали различные материалы, такие как печатные нефтяные и газетные вырезы, чтобы создать размерность и исследовать фрагментацию объектов.
На протяжении всей истории коллаж принимал различные формы, в том числе папье -колли, сборки, деколлаж и фотомонтаж. Это стало революционной средой, которая бросала вызов традиционным искусственному стандартам и размыла грань между искусством и повседневной культурой. Техника была принята многочисленными художниками, такими как Бенджамин Уэст, Карим Ризк и Роберт Перейра Хинд, которые раздвинули границы художественного выражения благодаря своей инновационной коллажской работе.
В современной культуре коллаж продолжает процветать как мощный инструмент для социальных комментариев и ставящих под сомнение художественные предположения. Художники по различным дисциплинам приняли Преимущества коллажа, будь то в традиционных или цифровых формах. Его способность комбинировать разрозненные элементы и сопоставление изображений позволяет создавать заставляющие задуматься и визуально убедительные части.
В заключение, коллаж-это динамичная и постоянно развивающаяся форма искусства, которая бросает вызов соглашению и поощряет индивидуальную интерпретацию. Его богатая история, разнообразные методы и постоянная актуальность в современной культуре делают его неотъемлемой частью мира искусства. С его способностью привлекать зрителей, восприятие вызов и воспламенить творчество, коллаж продолжает вдохновлять и очаровывать зрителей по всему миру.
