Lazy Nerd Объяснитель: История коллажа - Древние в Мидюрни

Коллаж использовался различными художественными движениями на протяжении всей истории для создания новых и инновационных произведений искусства. Вот некоторые из самых влиятельных движений и стилей, которые использовали коллаж:

Сюрреализм

Сюрреалисты художники использовали коллаж для создания новых и неожиданных композиций, объединяя случайные объекты и изображения, часто приводя к странным сопоставлениям и сюрреалистическим комбинациям объектов и текстур. Сочетая различные материалы и текстуры, сюрреалистические художники стремились создать чувство дезориентации и беспокойства у зрителя, бросая вызов традиционным представлениям об искусстве и реальности.

Макс Эрнст, один из самых выдающихся сюрреалистических художников, описал механизм коллажа как «связывание двух реалий, непримиримого по внешности, на плоскости, который, по -видимому, ...». Коллажный роман Эрнста Une Semaine de Bonté (неделя доброты) является ярким примером сюрреалистического коллажа с дико неуместными сценами, которые предполагают влияние психоаналитических теорий Сигмунда Фрейда, особенно его изучения мечты.

Сюрреалист коллаж предложил более поэтический визуальный подход с ассоциациями снов, в отличие от кубизма, который сосредоточился на других исследованиях, таких как деконструкция формы и эксперименты с абстракцией, и DADA Collage, которые больше были сосредоточены на политических фотомонтажах. Сюрреалистические художники часто объединяли, казалось бы, не связанные образы и объекты, чтобы создать чувство дезориентации и загадки в своих работах.

Дадаизм

Дадаисты использовали образы из журналов, газет и других печатных СМИ для создания своих коллажей. В Берлине одним из самых популярных среды среди дадаистов была фотография. Используя свои любимые инструменты, ножницы и клей, они сделали фотомонтаж с реальными или воспроизводными фотографическими изображениями, сделанными из прессы. Реализм этих изображений помог передать ужасные пейзажи боя и смерти. Дадаисты экспериментировали с экспозицией, перспективой и нетрадиционными объектами, которые непосредственно помещаются на фотографическую бумагу, чувствительную к свету, и расстояние расстояния с его роли захвата мира путем факта и давая ему место для воображения.

Ханна Хёч была выдающейся дадаистской художником, которая использовала коллаж для создания социально-политического комментария о неспособности давно установленных систем работать для всех. Ее произведения были отражением ее отказа от консервативных традиций. Каждая из ее работ проанализировала социальные комментарии, и то, как дадаисты пытались ее выдвинуть. Ее инновационное присутствие сохранилось в работе более поздних Монтееров.

Поп арт

Поп -художники использовали коллаж, чтобы включить различные элементы популярной культуры, такие как реклама и комиксы, в свои произведения искусства. Коллаж был одним из первых методов, используемых Поп арт Художники, и это включало в себя наслоение изображений, вырезанных или разорванных от рекламных объявлений, журналов и газет на холст или другую поверхность. Ричард Гамильтон Был пионером техники коллажа, и он использовал ее в своем коллаже 1956 года «Что именно делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?». Выставка этого коллажа, как считается, отметила официальное начало Культурное явление поп -арт.

Поп -арт появился в Великобритании с независимой группой 1950 -х годов, а Eduardo Paolozzi и Richard Hamilton, оба члена группы, сделали достаточное использование метода коллажа. Paolozzi создал записки из коллажного типа, в то время как Гамильтон сопоставлял всевозможные материалы. Поп-художественные художники черпали вдохновение в своих веселых, остроумных и ироничных работах из рекламных объявлений, целлюлозных журналов, рекламных щитов, фильмов и общих массовых объектов, а движение бросало вызов высоким художественным традициям. Освежающее внедрение идентифицируемых изображений Pop Art, взятое из средств массовой информации и популярной культуры, стало серьезным сдвигом для направления модернизма.

Некоторые другие поп -артисты В их работах Collage - Роберт Раушенберг, Ричард Гамильтон и Питер Блейк. Они объединили разрозненные изображения, газетные вырезки и другие материалы для создания работ, которые имели ряд различных живописи и Творческие методы.

Современный коллаж

Современный коллаж - это разнообразная и развивающаяся форма искусства, которая охватывает широкий спектр стилей и методов. Современные художники коллажа используют различные материалы и методы для создания новых и инновационных произведений искусства, часто включающих цифровые инструменты и технологии.

Будущее коллажа: тенденции и инновации

Искусство коллажа постоянно развивается, а новые тенденции и инновации все время появляются. Вот некоторые из ключевых тенденций и инноваций, которые формируют будущее коллажа:

Технологические достижения

Создание успешного коллажного произведения может быть веселым и полезным опытом. Вот несколько советов, которые помогут вам начать:

1. Выберите свои материалы: Коллаж может быть сделан из различных материалов, включая бумагу, ткань, металл или дерево. Подумайте, какие материалы вы хотите использовать, и собирайте их, прежде чем начать.
2. Планируйте свою композицию: Прежде чем начать резать и склеивать, спланируйте состав вашего коллажа. Рассмотрим основные элементы композиции, такие как цвет, форма, линия и текстура. Вы также можете выбрать тему или конкретный источник изображения, чтобы помочь вам руководствовать свою композицию.
3. Используйте правильные инструменты: Наличие правильных инструментов может иметь большое значение в качестве вашего коллажа. Некоторые важные инструменты включают ножницы, ремесленный нож, металлический линейку, режущий коврик и без кислотный клей.
4. Экспериментируйте с методами: Есть много методов, которые вы можете использовать для создания коллажа, таких как вырезание форм из окрашенных кусочков бумаги, сочетание бумаги «мусор» для интересного фона, использование текстурированной бумаги с фотографиями и включающая нить и ткань вышивки. Попробуйте разные методы, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас.
5. Рассмотрим контраст и негативное пространство: Использование контраста и негативного пространства может помочь создать напряжение и интерес к вашему коллажу. Попробуйте работать с шаблонами и текстурами, включать типографику, играть с цветом и учитывать негативное изображение.
6. Получите эконом: Коллаж - отличный способ переработать старые журналы или бумагу отходы. Вы также можете экспериментировать с найденными объектами, чтобы добавить интерес и текстуру к вашему коллажу.
7. Практикуйте и получайте удовольствие: Как любая форма искусства, коллаж занимается практикой, чтобы освоитьПолем Не бойтесь экспериментировать и пробовать новые вещи. Не забудьте повеселиться и наслаждаться процессом.

Следуя этим советам, вы можете создать успешные и уникальные коллажные произведения. Удачи и получайте удовольствие!

2. Можно ли использовать коллаж для политических и социальных комментариев?

Да, коллаж может быть используется для политических и социальных комментариевПолем Коллаж как форма искусства идеально расположен для политической работы из -за его неотъемлемой природы дистилляции и сопоставления различных элементов из перегрузки информации и источников, которыми мы регулярно подвергаемся, в одну сплоченную историю или заявление.

Коллаж имеет сильный исторический контекст как форма политического искусства, от ее корней в европейских антифашистских и российских революционных движениях в начале 20-го века до ее выражений в эпоху гражданских прав США, и его нынешние проявления в борьбе за социальная справедливость В Южной Америке.

Есть несколько примеров художников, использующих коллаж для политических и социальных комментариев. Например, проект «Политика в коллаж» от журнала Kolaj-это виртуальная резиденция, в которой художники создают коллажные работы, изучающие сложные социально-политические проблемы, которые борется современное общество. Проект исследует Различные формы расизма, способности, сексизма и ксенофобии.

Другие художники, такие как Питер Кеннард, Джастин Курланд и Дебора Робертс, используют коллаж, чтобы передать обеспокоенность по поводу социальных проблем, таких как гендерное или расовое неравенство, изменение климата и война. Марта Рослер, которая работает с 1960 -х годов, использует коллаж для Противостоять социально-политическим вопросам Через энергичные композиции, которые заставляют нас переосмыслить нормативные повествования.

В дополнение к искусству, коллаж также может быть использован в качестве метода участия для взаимодействия с вопросами государственной политики. Например, коллаж по государственной политике объединяет методы искусства и всплывающую демократию, чтобы предложить участникам творческие и спонтанные способы взаимодействия с Проблемы государственной политики.

3. Каковы некоторые из нынешних тенденций и инноваций в коллаже?

Вот некоторые текущие тенденции и инновации в коллаже:

• Коллаж становится более уверенным, выразительным и абстрактным. Вы увидите менее тщательно размещенные винтажные образы в эти дни, а также большее отношение «что угодно»: игривое создание знаков, абстрактные вырезки фотографии и тонны текстуры.
• Эклектичный коллаж это новая визуальная тенденция, которая все чаще проявляется в креативной индустрии. Это забавное, художественное наслоение графики, вырезанных изображений, текстур в маске и даже типографии, которая противоречит текущим тенденциям для всего минимального, и возвращает энергию и движение для разработки.
• Многие современные художники Работа с коллажем изобретательными способамиПолем Некоторые из них - фотографы, которые используют коллаж в качестве места для экспериментов с фотографиями, которые они сделали. Другие - художники, которые используют найденные материалы, чтобы добавить текстуру и глубину в свою работу.
• Цифровые коллажи становятся все более популярными и позволяют получить еще больше возможностей. Они часто имеют визуально поразительные изображения и могут быть найдены в редакционных статьях моды, на веб -сайтах, в упаковке, дизайне плаката, анимации, изобразительном искусстве, и более.
• Коллаж - это сочетание изобразительного искусства бумаги и формы, цвета и текстуры, воображения и зрения. Есть много методов для изучения, и поэтому эта форма искусства оставляет открытый аспект для инноваций художника и индивидуального прикосновения.

4. Может ли коллаж быть терапевтическим искусством?

Коллаж может быть терапевтической формой искусства, которая может помочь людям выпустить неудобные эмоции, получить представление и развить новые способы взгляда на их жизнь. Коллажная терапия это простая форма художественной терапии, которая не требует рисования или живописи, что делает ее менее угрожающей для клиентов, которые могут нервничать из -за рисования или живописи.

Коллочатная терапия может использоваться с людьми, семьями и группами и подходит для всех возрастов. Создание интуитивно понятного коллажа просто включает в себя вырезание, склеивание и сборку различных изображений для создания совершенно новой картины. Интуитивно понятный коллаж не должен иметь рационального смысла. При создании коллажа можно успокоить их разум, Выберите изображения из их сердцаи просто играй.

Исследования имеют теоретизированные связи между травма/фрагментация и коллаж/интеграция, делая его полезным инструментом в лечении травмы. Коллаж особенно динамичен в художественной терапии в целом.

Коллаж - это разнообразная среда, которая хорошо работает со всеми типами людей и настройки. Он превосходит как средний к спокойные страхи по поводу процесса искусства и может служить для улучшения устной связи или обеспечить способ сделать визуальное то, что не может быть сообщено.

В целом, коллаж - это мощная техника, которая позволяет клиентам легко в процесс художественной терапии развивая понимание себя. Это отличное занятие для использования во время первого сеанса в качестве не угрожающей отправной точки с клиентом.

5. Можно ли использовать коллаж в графическом дизайне?

Да, коллаж можно использовать в графическом дизайне. Дизайн коллажа создает слои смысла и является популярной и широко признанной формой современного дизайна, постоянно развивающейся, поскольку новые технологии позволяют его развиваться. Существует много разных стилей и выражений коллажа, от старинных изображений до абстрактных вырезков для фотографий и игривых знаков.

Конструкция коллажа есть используется в графическом дизайне Чтобы показать потребителям, что любой продукт, имеющий в виду, является альтернативным и разработанным с учетом покупателей бутиков.

Кроме того, Коллаж на основе дизайна отмечается в таких книгах, как «Вырежьте это: современный коллаж в графическом дизайне», в которых исследует влияние коллажа на графический дизайн и отмечает пятьдесят международных творческих студий или отдельных лиц, для которых коллаж - ключевой компонент их работы.

6. Есть ли сообщество коллаж?

Да, есть несколько сообществ коллаж. Коллаж уникален в более крупном мире искусства в том, что сообщества и коллективы играют важную роль в производстве и продвижении формы искусства. Коллажные группы организуют выставки, управляют онлайн -звонками артистам и облегчают обмен через границы.

Есть много онлайн -форумов и групп, где коллаж может соединиться и делиться своей работой, например, Collage Art Collective, Коллаж-лаби Бруклинский коллаж Коллектив.

Кроме того, есть несколько организаций, которые продвигают и поддерживают коллаж -искусство, такие как Коллаж -художники Америки и международный Общество собраний и коллаж.

Коладж журнал также недавно запустил Международный каталог сообществ коллаж, в котором документируется коллективы коллажей, группы и проекты и связывает художников с инициативами по всему миру.

7. В чем разница между традиционным и современным коллажем?

Коллаж - это художественная форма, которая состоит из перекрывающихся кусочков материала, таких как фотографии, ткань, цветная и текстурированная бумага и другие виды смешанных сред. Термин «коллаж» поступает от французского термина «Коллер», что означает «к приклеиванию».

Коллаж-это художественная форма, которая существует на протяжении веков, и, как говорили, он впервые использовался в Японии 10-го века каллиграфами. Но техника коллаж, как мы его знаем сегодня, впервые придумали в начале 20 -го века такие художники, как Жорж Брак и Пабло Пикассо, которые были пионерами кубистского движения.

Традиционный коллаж включает в себя акт выбора материалов и разрезания их в желаемую форму, прежде чем расположить их и вставить их на выбранную поверхность. Традиционный коллаж характеризуется использованием бумаги, фотографий и других материалов, которые вырезаны и вставлены на поверхность, чтобы создать новое изображение. Традиционный коллаж часто ассоциируется с дадами и сюрреалистическими движениями начало 20 -го века.

Современный коллаж, с другой стороны, является более недавним развитием, которое появилось за последние несколько десятилетий. Современные художники коллажа часто используют цифровые методы для создания своих работ, включающих элементы фотографии, живописи и других средств массовой информации. Современный коллаж характеризуется использованием широкого спектра материалов, включая обнаруженные объекты, фотографии и цифровые изображения. Современные коллаж -артисты Часто используйте технику наслоения для создания сложных и многомерных произведений искусства.

8. Как коллаж уникален для других форм искусства?

1. Коллаж сочетает в себе разрозненные материалы и изображения для создания новых целей. Он объединяет различные элементы, такие как бумаги, фотографии, обнаруженные объекты, текст и многое другое для формирования сплоченных составных работ. Это взаимодействие фрагментов уникально для коллажей.
2. Коллаж бросает вызов традиционным представлениям о изобразительном искусстве путем включения повседневных материалов и образов массовой культуры, размывая границы между высоким и низким уровнем искусства. Акт резки, разрыва и реконтекстуализации вводит непредсказуемость, не обнаруженную в других средах.
3. Коллаж обеспечивает многомерные перспективы и значения, так как фрагментация и рекомбинация изображений позволяет реинтерпретировать. Сопоставления приглашают открытый анализ.
4. Коллаж отражает современный опыт сломанных изображений и информации. Его составная природа воплощает процесс памяти и сознания, сплетая вместе разрозненные входы. Никакая другая форма искусства, так что напрямую представляет это.
5. Коллаж остается универсальным и постоянно развивающимся, поскольку художники продолжают экспериментировать с новыми материалами и цифровыми методами. Это постоянное переосмысление делает коллаж жизненно важным.

9. Как коллаж связан с другими формами искусства, такими как живопись и скульптура?

Живопись и скульптура - это другие виды искусства, которые связаны с коллажом. Рисование Является ли иллюстрация или произведение искусства с использованием краски (ы), в то время как скульптура является искусством изготовления двух- или трехмерных репрезентативных или абстрактных форм, особенно путем вырезания камня или дерева, или с помощью металла или штукатурки. Скульптура Может также включать формирование мрамора, бронзы, текстиля, цифровых проекций и за его пределами. Коллаж можно использовать в живописи Чтобы создать смешанное медиа -художественное произведение. Фактически, некоторые художники используют коллаж в качестве подсказки для живописи, в которой они достигают своего альбома и делают небольшой импровизированный коллаж, чтобы сосредоточиться на самых важных элементах, которые они хотят включить в работу.

10. Какова роль экспериментов в коллаже?

Коллаж - это среда, которая позволяет художникам исследовать различные материалы, методы и композиции для создания новых и инновационных произведений искусства, позволяя художникам раздвигать границы среды и исследовать новые возможности для художественного выражения. Эксперименты являются ключевым элементом коллажа, поскольку он позволяет художникам Создать уникальные произведения искусства объединяя различные элементы в единую композицию, чтобы сформировать новое произведение искусства.

Коллаж существует на протяжении веков, и, как говорили, он впервые использовался в Японии 10-го века каллиграфами. С тех пор это практиковалось в различных формах на протяжении всей истории. Но современный коллаж, как мы его знаем, начинается с работы кубистских художников Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Пикассо использовал его в своих масляных картинах, в то время как Брак начал прикреплять кусочки бумаги к рисункам по углу. Коллаж позволяет открывать сознание, которое очень прямое, а также способ взглянуть на то, что вы потребляете все время.