Lazy Nerd Объяснитель: школьная техника Ринпа

Освоение оснований школьных техник Ринпа: вводное руководство для художников

Школа Ринпа Японское искусство вдохновил поколения художников с его отличительным стилем, характеризующимся смелыми цветами, элегантными узорами и прочными связями с природой. Это художественное движение произвело некоторых из самых уважаемых художников Японии, в том числе Камисака Секка, чья работа до сих пор восхищается сегодня. Но каковы методы школы Rinpa, которые делают их такими уникальными? И как современные художники могут овладеть этими техниками, чтобы создать свои потрясающие произведения искусства? Эта статья вступит в историю и характеристики школы Ринпа и предложит руководство для художников, которые хотят исследовать этот очаровательный стиль.

Краткая история школы Ринпа

У школы Ринпа богатая история, которая охватывает века, с ее корнями отслеживаются до 17 -го века.

Основатели

А Японский Ринпа школа живописи был основан в 17 век Киото к Hon'ami Kōetsu и Таварая Сотацу. Hon'ami Koetsu Основанное художественное сообщество ремесленников, поддерживаемое богатыми торговцами покровителями буддийской секты Ничирена в Киото в 1615 году, которая была Начало школы Ринпа. Термин «rinpa» - это аббревиатура, состоящая из последнего слога из «kōrin» со словом для школы (派, ха).

Возрождение Ринпа

Главный художник, ответственный за возрождение Ринпа школа в 19 -й век был Сакай ХётсуПолем Сакаи был школьным художником Кано, чья семья была одним из Огата KōrinСпонсорыПолем Он опубликовал серию из 100 отпечатков на дереве на основе картин Корина и его картины »Летние и осенние травы"нарисовано на раздвижных дверях Катсура дворец в Киото считается одним из шедевров школы Ринпа.

У Сакаи было много студентов, которые перенесли стиль Ринпа в покой Эдо периодПолем Стиль Ринпа продолжал влиять на художников, работающих в различных СМИ в течение 19 и 20 веков.

Освоение школьных техник Ринпа

Школа Ринпа известна несколькими ключевыми характеристиками, которые отличают ее от других художественных стилей. Для художников, заинтересованных в изучении школы Ринпа, овладение методами, которые определяют этот стиль, могут быть и полезными и сложными. Вот несколько шагов, чтобы направить вас в этом художественном путешествии:

Почему художники Ринпа использовали смелые, преувеличенные цвета

Школа Ринпа известна своим смелым, ярким использованием цвета. Есть несколько причин, по которым художники Ринпа нанимали такие яркие, выразительные палитры:

• Создать поразительный визуальный контраст и непосредственности. Смелые цвета резко выделяются друг против друга и фон, мгновенно привлекая глаза зрителя. Это создает чувство энергии и динамизма.

• Вызвать эмоции и атмосфера. Интенсивные цвета предназначены для эмоционально запоминающегося, передавая чувство драмы, волнения или безмятежности.

• Подражать природе. Художники Ринпа стремились запечатлеть суть цветов природы стилизованным, преувеличенным образом. Например, осенние кленовые листья в ярких красных и апельсинах.

• Для декоративного воздействия. Картины Ринпа часто использовались в качестве декоративных элементов в архитектуре и дизайне. Смелые цвета помогли работы выделяться в их настройках.

• Подчеркнуть линию и форму. Яркие цвета очерчивают и подчеркивают изящные линии и элегантные формы композиций rinpa.

Техника Тарасикоми

Фирменная техника живописи Ринпа - Тарашикоми, что означает «капающий». Он включает в себя каплю дополнительные слои краски или чернил на поверхность до того, как предыдущие слои высохли. Это создает размытые, объединяющие эффекты и случайные текстуры, которые усиливают работу. Есть два основных аспекта техники Тарасикоми:

Капающий цвет на влажных поверхностях

• Художник сначала применяет слой пигмента в качестве базового цвета для секции.
• В то время как этот базовый слой все еще мокрый, второй слой контрастного цвета капает или чистка сверху.
• Поскольку базовый слой не высохнул, цвета кровоточат и мягко смешиваются друг с другом.
• Это создает тонкие различия в тоне и случайных размывающих эффектах.

Создание эффектов объединения

• По мере того, как разбросаны пигменты, они объединяются в определенных областях на основе уровня влаги базовой поверхности.
• Продящие пигменты и чернила будут тонуть и собираться в бассейнах, в то время как более легкие будут больше диффундировать.
• Это создает, похожие на цветение, похожие на блокировку, похожие на естественную случайность погружения краски в абсорбирующую бумагу.
• Полученные пулы добавляют глубину, текстуру и чувство текучести и движения к работе.

Элегантные узоры

Использование элегантных, сложных моделей является отличительной чертой школы Ринпа. Эти паттерны часто ссылаются на природу, со многими работами, включающими воду, растения и животные.

Изучите модели, используемые художниками Ринпа и практикуйте создание собственного. Подумайте, как эти шаблоны взаимодействуют с другими элементами вашей композиции, чтобы создать сплоченную часть.

Текущие схемы воды

Школа Ринпа известна тем, что изображает текущую воду в стилизованных, повторяющихся паттернах. Эти модели воды вызывают мир природы, сохраняя при этом элегантный декоративный вид.

Некоторые ключевые методы для плавных схем воды включают в себя:

• Изгибающие линии, чтобы предложить органическое движение потоков и рекПолем Линии ритмично текут через композицию.

• Небольшие круги или капли, чтобы представлять собой брызги воды или пенуПолем Эти динамические акценты оживляют воду.

• Градации цвета, чтобы показать глубину и измерениеПолем Темный блюз в верхней части исчезает в более легких оттенках у нижней части.

• Металлическое серебро или золото, чтобы сделать воду мерцающимПолем Металлический лист ловит свет.

• Асимметрия и разнообразие в схемах, чтобы имитировать естественную неровность водыПолем Потоки линий и капель не являются жестко однородными.

Растительные узоры

Стилизованные узоры растений являются еще одной подписью работ Rinpa. Художники абстрагируют и повторяют формы от природы, такие как цветы, травы и деревья, чтобы создать украшенные дизайны.

Общие методы для схем растений включают:

• Трафареты, чтобы эффективно повторять формы цветовПолем Модульные формы блокировки.

• Смелые очертания вокруг растений, чтобы сгладить и графически определить растительностьПолем Это усиливает декоративный вид.

• Упрощение растений в основные линии и формыПолем Суть бамбукового стебля или листа радужной оболочки захвачена.

• Фон золота, чтобы сделать листву и цветущие мерцаниеПолем Металлическая поверхность смотрит через.

• Асимметрия и разнообразие, чтобы добавить натурализм к узорамПолем Растения динамически смешиваются.

Трафареты и повторение шаблона

Трафареты позволили художникам Ринпа эффективно повторять мотивы через композицию. В сочетании с повторением рисунка трафареты объединяют работы через сплоченный визуальный ритм.

Kметоды глаза включают в себя:

• Вырезать бумагу или тонкие деревянные трафареты, чтобы реплицировать фигурыПолем Трафарет прижимается к поверхности.

• Повторяя паттерны трафарета на заднем планеПолем Изящная непрерывность создается.

• Изменение масштаба и вращения повторных формПолем Это добавляет визуальный интерес в однородности.

• Расслоение цветов через несколько впечатлений от трафаретаПолем Глубина и цветовые изменения возникают.

• Взаимосвязанные рисунки трафарета, чтобы сформировать единый дизайн AlloverПолем Модульное повторение объединяется вместе.

Животные узоры

Художники Ринпа включили в свои композиции тигры, краны, рыбу и других животных, что делает их изящно стилизованными узорами.

Некоторые ключевые методы для узоров животных:

• Измеряя тела темными чернилами и наполняя их плоскими цветами или узорамиПолем Это повышает графическую ясность.
• Аранжировка нескольких животных в упорядоченных чередующихся рядахПолем Чувство движения возникает.
• Повторяющие детали, такие как весы и перья как декоративные текстурыПолем Природные закономерности абстрагированы.
• Захват животных в середине движения, чтобы предложить живостьПолем Текущие одежды или вода оживляют сцены.
• Включение средств обитания животных, таких как тростник и водаПолем Контекст вызывает повествование.

Природные образы

Включение элементов природы в их работу является определяющим аспектом Ринпа -искусства. Художники часто используют естественные темы и мотивы, чтобы наполнить свои произведения чувством гармонии и красоты.

Проведите время в естественных условиях, наблюдая и набросая мир вокруг вас. Эта практика поможет вам связаться с природой на личном уровне и вдохновить ваши собственные творческие интерпретации.

Важность природных мотивов в искусстве Ринпа

Включение природных мотивов было центральным в искусстве Ринпа. Художники Ринпа стремились вызвать природу и сезоны в своей работе, используя общие мотивы, такие как цветы, птицы и пейзажи. Есть несколько причин, по которым естественные мотивы были так важны в искусстве Ринпа:

• Связь с классической литературой: Многие работы Ринпа ссылались на классическую японскую литературу, такую ​​как рассказ о Генджи, в которой содержались обширные описания природы. Использование природных мотивов позволило художникам Ринпа делать литературные намеки.
• Выражение сезонов: Изображение цветов, птиц и сезонных пейзажей было способом для артистов Ринпа запечатлеть сущность каждого сезона, которая была важной темой в японском искусстве. Переходная красота природы отражала буддийские концепции о непостоянстве.
• Декоративная привлекательность: Смелый, графический стиль Ринпа в значительной степени полагался на декоративные узоры. Стилизованные мотивы от природы предоставили привлекательные декоративные элементы, которые оживляли поверхности.
• Символизм: Цветы, как цветы вишни и кленовые листья, несут символическое значение, связанное с прохождением времени и смертностью. Птицы и пейзажи вызвали поэтические чувства.
• Абстракция природы: Хотя ботанически точные, Rinpa изображения природы также творчески интерпретировались абстрактным образом. Это позволило для художественного выражения и визуального ритма.
• Yamato-e Revival: В рамках возрождения классической японской живописи ямато-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-эльварирования художники Ринпа хотели сосредоточиться на коренных японских темах, таких как природа, а не на китайских темах.

Золотая и серебряная фольга

Многие артисты Ринпа используют золотую и серебряную фольгу, чтобы добавить роскошный штрих к своей работе. Эта техника создает глубину и контрастность, усиливая общее визуальное воздействие произведения.

Для художников, заинтересованных в изучении школы Ринпа, овладение методами, которые определяют этот стиль, могут быть и полезными и сложными. Вот несколько шагов, чтобы направить вас в этом художественном путешествии:

Овладеть искусством включения золотой и серебряной фольги в вашу работу. Эта техника может быть сложной, но она добавляет отличительное прикосновение к вашему искусству, который безошибочно Ринпа.

Символизм и культурное значение золота и серебра

• Золото и серебро имеют глубокую культурную символику в Японии, представляющие богатство, статус и духовность. Золото передает элегантность, божественность и бессмертие. Серебро связано с чистотой, уточнением и луной.
• Жемчужина символизирует совершенство, мудрость, богатство и удачу в ЯпонииПолем Их дорожили аристократами.
• Художники Ринпа возродили старые темы Yamato-E из аристократического периода Хейана, поэтому использование благородных материалов помогло подключиться к этому наследию.

Улучшение визуального воздействия

• Золото, серебро и жемчужина обеспечили поразительный визуальный контраст и привлек внимание ключевых фокусных точек в композициях.
• Золотые фоны создали щедрый, позолоченный вид и помог объединить и рамки.
• Радужные материалы добавляют роскошную текстуру, мерцание и глубину.
• Ринпа, нацеленная на жирные, декоративные стили, так что роскошные материалы усилили богатую эстетику.

Влияние традиционного искусства

• Ринпа была вдохновлена ​​традиционными искусствами, такими как живопись Ямато-э, живопись на чернил Муромати и картины династии Мин, которые часто включали золото и серебро, которые часто включали золото и серебро.
• Сотрудничество с каллиграфией, лаком и керамикой привело к общим методам, таким как Gold Ground и Pearl Inlay.

Комбинация с другими методами Rinpa

• Фоины листьев золота позволили яркие минеральные пигменты, нарисованные сверху, чтобы выделиться через контраст.
• Аннотация, стилизованные мотивы были сделаны более поразительными в сочетании с щедрыми материалами.
• Золото и серебро выделены ключевые элементы, такие как цветы и текст, в композициях.

Классическая японская литература

Школа Ринпа Японское искусство Часто содержался намеки на классическую японскую литературу, особенно рассказ о Генджи, по нескольким ключевым причинам:

Культурное значение литературы

Рассказ о Генджи и других классических произведениях литературы с периодом Хейана была почитана в японской культуре за их элегантное письмо и понимание придворной жизни. Включив аллюзии в эту литературу, Rinpa Art приобрела более глубокий смысл и культурный резонанс. Ссылки на рассказ о том, как Генджи протянул искусство Ринпа с аурой высокой культуры и имперского суда.

Общие художественные влияния

Искусство Ринпа и литература Хейан находились под влиянием придворной культуры периода Хейана (794-1185 гг. Художники Ринпа оглянулись на суд Хейан за вдохновение так же, как литература. Это общее культурное наследие позволило художникам Ринпа ловко включить литературные намеки, которые хорошо сочетались с их стилем.

Литературные темы как художественные мотивы

Художники Ринпа не только дали прямые ссылки на литературу, но и адаптировали темы и образы из литературных произведений как мотивы в своем искусстве. Например, четыре сезона, природа, цветы и птицы были обычными темами как в искусстве Генджи, так и в искусстве Ринпа. Использование литературных тем расширило предмет, доступный для художников Ринпа.

Качество повествования в искусстве

Включив ссылки на литературу, Rinpa Art приобрела повествование или качество рассказывания историй, что позволило зрителям соединить изображение с большим литературным контекстом. Сцены из сказки о Генджи вызывали драму и эмоции истории.

Связь с покровителями

Многие покровители Ринпа, такие как аристократы и самураи, были очень грамотными и ценили литературные аллюзии как знак сложной культуры. Для них ссылки добавили бы значение и ценность для произведений искусства.

Ринпа эстетика

Эстетика Ринпа относится к отличительному стилю японского изобразительного и прикладного искусства, которое возникло в начале 17 -го века и продолжалось в современное время. Некоторые ключевые характеристики эстетики Ринпа включают:

• Смелые, графические сокращения природных мотивов, таких как растения, животные и ландшафты
• Ссылки на традиционную японскую литературу и поэзию
• Щедрое использование дорогих минеральных пигментов и металлических красок
• Включение каллиграфии в рисование композиций
• Инновационные методы кисти и эксперименты

Термин «rinpa» буквально означает «школа Корина», названный в честь эдоидского художника Огата Корин (1658-1716). Но Ринпа не ссылается на ни одного художественного происхождения или школы. Скорее, он включает в себя ряд художников в разные периоды времени, которые работали в подобном эстетическом стиле, вдохновленном Корином и другими ранними мастерами Ринпа, такими как Хон'ами Коэтсу (1558–1637) и Таварая Сотацу (ум. C.1643).

Методы rinpa в художественных СМИ

Ключевым аспектом Rinpa было то, что его эстетика и методы были применены не только в живописи, но и для разнообразных художественных средств массовой информации.

Текстиль

• Кимоно ткани, разработанные с мотивами rinpa, как сезонные растения и цветы
• Жирные, абстрактные узоры и использование металлических листьев и красителей

Керамика

• Фарфоровое и глиняное посуду, украшенное растениями в стиле Ринпа и животными
• Щедрое использование цветных глазури в абстрактных, выразительных узорах

Lacquerware

• Urushi Lacquerware с проектами Rinpa в Maki-E Gold или Silver Inlay
• Декоративные методы лака, такие как RADEN (Mother Pearl Inlay)

Деревянные отпечатки

• Цветочные узоры в стиле Ринпа и сезонные мотивы, напечатанные с использованием нескольких деревянных блоков
• Каллиграфия и поэзия, интегрированные в печатные композиции

Рисование

• Складные экраны, висящие свитки и вентиляторы, окрашенные в стиль Ринпа на золотом листе или бумаге
• Жирная, выразительная кисть и использование минеральных пигментов

Совместные семинары Ринпа

Художники Ринпа часто работали на совместных семинарах, которые позволяли им производить работы в разных СМИ.

• Hon'ami Koetsu основал сообщество ремесленников Ринпа в Киото в начале 1600 -х годов.
• Огата Корин сотрудничал со своим братом, Поттером Огатой Кензан, чтобы рисовать дизайны на керамике Кензана.
• Ринпа -художники, такие как Сакай Хойтсу, сотрудничали с каллиграфами для интеграции текста и живописи.
• Позже артисты Rinpa создали работы в области медиа, таких как принты, живопись и лакировая программа.

Этот совместный подход позволил RINPA мотивы и методы распространяться по различным художественным традициям в Японии. Эстетика Ринпа оказала широкое и долговечное влияние в 19-м и 20-м веках.

Знаменитые художники Ринпа

Несколько видных художников внесли свой вклад в наследие школы Ринпа, включая:

Таварая Сотацу

Таварая Сотацу был японским дизайнером мебели и художником Ринпа школаПолем Он наиболее известен своим украшения каллиграфических работ его партнером Hon'ami Kōetsu и его очень влиятельные складные экраны byōbuПолем Картина Sōtatsu о Sekiya и Миоцукуши Главы от Сказка о Генджи считается одним из шедевров Ринпа школа.

Работа Сотацу была очень влиятельной, и он считается Значительная цифра в истории искусстваПолем Он известен своими инновационными методами, такими как использование золотого и серебряного листа, и его смелые, абстрактные дизайныПолем Работа Сотацу оказала значительное влияние на западное искусство, влияя на таких артистов, как Джеймс Макнил Уистлер и импрессионисты.

Огата Корин

Огата Kōrin был японским художником Токугава период, считается одним из мастеров Sōtatsu-Kōetsu School декоративной живописиПолем Он особенно известен своими экранами, лаками и текстильными дизайнами.

Первым шедевром Корина был экран, представляющий осенние травы и цветы, который объединил его две самые выдающиеся характеристики: прекрасное чувство дизайна и блестящее использование цветаПолем Он наиболее известен своими картинами Ирисы и красные и белые цветы сливы.

Стиль Корина показывает элементы реализма UKIYO-E, но особенно напоминает декоративный стиль Таварая Сотацу, который Крин предпринял серьезные шаги, чтобы оживитьПолем По словам критика Роберт Хьюз, основное достижение в живописи во время Эдо период был навязчивой и деликатной работой Ринпа Художники, и Крин были одной из самых важных фигур в Ринпа школа.

Камисака Секка

Камисака Секка была важной художественной фигурой в начале двадцатого века ЯпонияПолем Он родился в Киото в Самурай Семья и его таланты для искусства и дизайна были признаны раноПолем Секка в конечном итоге связан с традиционным Ринпа Школа искусств и считается последним великим сторонником этой художественной традицииПолем Он работал в лаке и в различных других средствах массовой информации.

Sekka известен своими инновационными дизайнами, которые объединили Традиционные японские мотивы с модернистскими элементамиПолем Ему приписывают привлечение традиционной эстетики в западный мир.

Работа Секки оказала влияние на Разработка современного японского дизайна и он считается важной фигурой в истории искусстваПолем Его работа с шестьюдесяти изображений, «Момойогуса», демонстрирует разнообразные ландшафты, фигуры, классические темы и инновационные предметы, захваченные в небольшом пространстве и показывает полное мастерство Секки традиционной Ринпа.

Для ленивых ботаников и визуальных учеников

Школа Ринпа на YouTube

Школа Ринпа на протяжении веков очаровывала публику своим уникальным сочетанием природы, ярких цветов и замысловатых узоров. Изучая работы таких мастеров Ринпы, как Камисака Секка и практикуя методы, определяющие стиль, художники могут раскрыть свой творческий потенциал и внести свой вклад в наследие этого выдающегося художественного движения.

...