9 Designer iPhone 13 Pro Max Cases Starring Japanese Woodblock Animals

9 Дизайнерских iPhone 13 Pro Max Case с японскими животными в главной роли

Улучшите свой iPhone 13 Pro Max с помощью дизайнерских корпусов с японским искусством от Woodblock Masters

Японские корпусы в области искусства и дизайнера iPhone

Слияние традиционного японского искусства и современных технологий имеет смысл. Защита вашего устройства с помощью изысканности деревянного блока. Сделано причудливая благодаря множеству животных, выставленных. И там у вас есть идеальный звонок дикой природы, чтобы создать этот список 10 лучших Дизайнерские чехлы для iPhone Показывая японские художественные принты Woodblock. Животных. Мастерами. Идеальное сочетание красоты, долговечности, функциональности и прихоти.

1

Золотой фазан в снегу от Itro Jakuchū

9 Дизайнерских iPhone 13 Pro Max Case с японскими животными в главной роли

Искусство и дизайн

Этот Золотой фазан в снегу Случай демонстрирует сложную работу Itō Jakuchū, японского художника среднего периода. Потрясающий принт Era Meiji Era имеет золотистого фазана в снежном ландшафте, подчеркивая современную эстетику Джакучу.

Функции и преимущества корпуса

Этот корпус Designer Pro Max iPhone 13 является настоящим жестким печеньем, спроектированным для обеспечения шоковой погрузки и надежного сцепления с его устойчивой к царапинам, не скользящей поверхности. С приподнятым дизайном обода ваш экран и камера будут хорошо защищены от случайного повреждения.

...

«Золотой фазан в снегу» - это увлекательное произведение искусства, созданное известным японским художником Ито Джакучу (1716–1800). Этот шедевр принадлежит к более крупной серии под названием «Красочная сфера живых существ», где Джакучу изображал различных животных и растений с тщательным вниманием к деталям и ярким цветам. Картина отражает сущность золотого фазана среди снежного пейзажа, демонстрируя мастерство художника в изображении красоты природы.

Itō Jakuchū был выдающимся художником в течение периода в середине эдорога, когда Япония изолировала себя от внешнего мира. Несмотря на это изоляцию, Искусство Джакучу Отражает глубокую оценку за мир природы, который он изобразил с замечательной точностью. «Золотой фазан в снегу» является ярким примером его сложного стиля, где он объединил традиционные японские художественные методы с его уникальной интерпретацией реализма.

Композиция картины поразительна, с золотым фазаном в центре внимания на фоне снежных ветвей. Изысканное использование цветов и замысловатой кисти придает искусству ощущение глубины и размерности. Внимание Джакучу к деталям очевидно в прекрасном рендеринге каждого отдельного пера и тонкого баланса между ярким оперением и спокойной заснеженной средой.

«Золотой фазан в снегу» - это не только праздник красоты природы, но и свидетельство художественного мастерства Джакучу. Его способность запечатлеть сущность характера фазана и безмятежная атмосфера снежного ландшафта демонстрирует его преданность его ремеслу. Эта картина дает зрителям представление о видении Якучу о мире природы и его способности наполнять его чувством удивления и почтения.

2

Тысяча бабочек от Камисаки Секка

9 Дизайнерских iPhone 13 Pro Max Case с японскими животными в главной роли

Искусство и дизайн

    А Тысяча бабочек Кейс показывает завораживающие произведения искусства Камисаки Секки, выдающегося художника Мейдзи. Принт в стиле аккордеона демонстрирует бесчисленные нежные бабочки в различных цветах и ​​узорах.

    Функции и преимущества корпуса

    Тщательная инженерия этого iPhone 13 Pro Max Designer Case обеспечивает точное соответствие камере и аудио-функциям вашего телефона, в то время как чернила Ultra-Luxe и методы УФ-печати гарантируют долгосрочный яркий дизайн.

    ...

    «Тысяча бабочек» (Chō Senshu) - это известный художественный шедевр, созданный японским художником Камисакой Секкой (1866–1942) в период Мэйдзи (1868–1912). Этот шедевр включает в себя серию отпечаток дерева с изображением замысловатых и красочных дизайнов бабочек. Камисака Секка была выдающейся фигурой в Ринпа школа японского искусства, которое черпало вдохновение в традиционных японских мотивах и техниках при включении современной эстетики.

    Опубликованная в 1903 году, «Тысяча бабочек» представляет собой двухтомную печатную книгу с деревянными блоками, которая демонстрирует различные дизайны бабочек, каждая из которых тщательно изготовлена ​​с яркими цветами и сложными деталями. Серия является свидетельством Мастерство Камисаки Секки Техника печати Вудблока и его способность смешать традиционное японское искусство с инновационными элементами дизайна. Сложные узоры и яркие цвета бабочек вызывают ощущение красоты и гармонии, отражая глубокую связь художника с природой.

    3

    Японские бабочки Камисаки Секка

    9 Дизайнерских iPhone 13 Pro Max Case с японскими животными в главной роли

    Искусство и дизайн

      А Японские бабочки Корпус выделяет элегантные и изысканные изображения бабочек как в ярких, так и приглушенных тонах. Дизайн захватывает сущность природы с его изящным изображением различных форм бабочек.

      Функции и преимущества корпуса

      Этот iPhone 13 Pro Max Designer, разработанный для изменения настроения, имеет гибкие поднятые стороны, что позволяет легко надевать или удалять по желанию. Возможность зарядки Bluetooth гарантирует, что вы можете включить свое устройство, куда бы вы ни пошли.

      ...

      Художественное значение «тысячи бабочек» заключается в слиянии художественного наследия Японии с современными влияниями. Работа Камисаки Секки отражает более широкий переход в японском обществе в период Мейдзи, где традиционные ценности адаптировались для удовлетворения требований быстро меняющегося мира. Эта серия не только визуально очаровательна, но и символически богатая, представляющая пересечение традиций и современности.

      «Тысяча бабочек» Камисака Секка является частью коллекции в таких учреждениях, как Метрополитен -музей искусств и Художественный музей Сент -Луиса. Его историческая и художественная ценность сделала его востребованным среди коллекционеров и энтузиастов искусства.

      4

      Черно -белый кролик от Kōno Bairei

      9 Дизайнерских iPhone 13 Pro Max Case с японскими животными в главной роли

      Искусство и дизайн

        А Черно -белый кролик Case демонстрирует классическую иллюстрацию Woodblock от Kōno Bairei от Bairei Gakan, свидетельствуя о исключительных навыках художника.

        Функции и преимущества корпуса

        Этот чехол по телефону животных не только демонстрирует поразительный дизайн, но также обеспечивает повышенный уровень защиты с его устойчивой к царапинам поверхности, обеспечивая надежную сцепление и защищает ваше устройство от масел, пыли и грязи.

        ...

        «Черно-белый кролик»-это увлекательное произведение искусства, созданное японским художником Кэно Байреем (1844-1895), известное своим вкладом в мир искусства в конце 19-го века. Bairei, первоначально известный как Yasuda Bairei, был выдающимся художником, книжным иллюстратором и художественным инструктором. Родился в Киото, Япония, он стал известен своими изысканными изображениями природы, особенно птиц и цветов, в традиционном японском стиле. Его работы часто объединяли тщательные детали с чувством эстетической гармонии.

        В «Черно -белом кролике» Байрей мастерски фиксирует сущность двух кроликов, одного черного и одного белого, в красиво гармоничной композиции. Искусство известно своей символикой двойственности, баланса и взаимосвязанности противоположностей, сродни концепции инь и ян в восточной философии. Контраст между двумя кроликами - представленным светом и темной - создает визуальное и концептуальное напряжение, которое привлекает зрителей в произведение.

        Работа отражает мастерство Bairei в использовании традиционной техники печать японского дерева. Этот метод включает в себя сложную резьбу конструкции на деревянных блоках, которые затем чернится и переносятся на бумагу. Увалифицированное исполнение этой техники Байрея очевидно в тонких линиях, текстурах и сложных деталях, которые определяют мех, выражения, выражения и общую композицию кроликов.

        «Черно -белый кролик» - это не только визуальный восхищение, но и свидетельство о мастерстве Байрея захвата тонкостей природы. Беспокойное, но динамичное качество композиции приглашает созерцание и задействует воображение зрителя. Прочь иллюстрирует посвящение Байрея принципам Японское искусство, демонстрирует его способность передавать эмоции, символику и естественную красоту через традиционные художественные среды.

        5

        Flying Crane от Kōno Bairei

        9 Дизайнерских iPhone 13 Pro Max Case с японскими животными в главной роли

        Искусство и дизайн

          А Летающий кран Кейс выделяет еще одну классическую иллюстрацию Woodblock от Bairei Gakan. Величественный кран в полете добавляет оттенка элегантности к вашему устройству.

          Функции и преимущества корпуса

          Этот чехол для дизайнера iPhone 13 Pro Max создан с вниманием к деталям, гарантируя, что он точно подходит для камеры вашего телефона и аудио. Гладкая матовая отделка и устойчивая к царапинам поверхность делают его долговечным и стильным выбором.

          ...

          «Flying Crane» - это очаровательная картина, созданная японским художником Кно Байреем. Искусство включает в себя белый кран в полете, его крылья изящно вытянуты на живописном фоне реки и гор. Kōno Bairei, родившийся в 1844 году, был выдающейся фигурой в мире японского искусства в период Мэйдзи. Он был известен своим мастерством традиционных японских методов живописи, особенно в жанре Kachō-e, что переводится как «картинки птиц и цветов». Эти произведения искусства часто изображали птиц и цветов в их естественных условиях, воплощая глубокую оценку природы и ее сложную красоту.

          Картина «Летающий крана» - великолепный пример умелого использования деликатных линий и тонких цветных тонов. Белый кран, символ долголетия, элегантности и удачи в японской культуре, запечатлен в середине полета с замечательным вниманием к деталям. Фон оснащен безмятежным кремовым пейзажем с простым, пылающим солнцем. Улучшение чувства движения крана и создания гармоничной композиции элегантной простоты.

          6

          Перегрин Сокол от Kōno Bairei

          9 Дизайнерских iPhone 13 Pro Max Case с японскими животными в главной роли

          Искусство и дизайн

          А Сапсан Case показывает поразительное изображение сапсана, демонстрируя невероятные детали и мастерство Kōno Bairei's Woodblock Print.

          Функции и преимущества корпуса

          Этот чехол по дизайнеру iPhone 13 Pro Max предлагает беспрецедентную долговечность благодаря своему амортизаточному дизайну, обеспечивая безопасность вашего устройства от случайных падений. Поднятый дизайн обода дополнительно защищает ваш экран и камеру от потенциального вреда.

          ...

          Перегрин Сокол от Kōno Bairei-это знаменитое произведение искусства, созданное японским художником Kōno Bairei (1844-1895). Байрей был выдающейся фигурой в мире традиционного японского искусства, особенно известного своим вкладом в жанр живописи птиц и цветов (Kachō-ga). Искусство изображает сапсан, величественную хищную птицу, безмятежным и подробным образом, демонстрируя дотошное внимание Байрея как к художественным, так и к натуралистическим деталям.

          Перегрин сокол, научно известный как Falco Peregrinus, известен своими замечательными охотничьими способностями и невероятной скоростью во время его охотничьих погружений или наклонов. Изображение Байрея отражает сущность этого могущественного раптора, который часто считается одним из самых быстрых животных на земле. Произведение искусства, вероятно, отражает увлечение зрителями поразительными чертами Сокола, включая его отличительные маркировки, острый клюв и жестокий взгляд.

          Подход Bairei к этому произведению искусства демонстрирует традиционный японский художественный стиль, который часто сочетает в себе точное представление с чувством эстетической гармонии. Его мастерство в кисти и использование цвета приводит жизнь в форму сокола, а также отдает дань уважения в мир природы. Композиция, вероятно, отражает японские эстетические принципы баланса и простоты, которые являются неотъемлемой частью традиционной Формы искусства, такие как UKIYO-E и качо-га.

          7

          Воробей на филиале от Kōno Bairei

          9 Дизайнерских iPhone 13 Pro Max Case с японскими животными в главной роли

          Искусство и дизайн

            А Воробей на ветке Case представляет потрясающее изображение воробья, расположенного на отделении глицинии, иллюстрируя удивительное внимание Байрея к деталям и его художественную линию.

            Функции и преимущества корпуса

            Этот дизайнерский чехол для iPhone 13 Pro Max сочетает в себе красоту и функциональность с его ультра-лосными чернилами и методами ультрафиолетовой печать, гарантируя, что произведение искусства оставалось ярким и захватывающим в течение длительного периода.

            ...

            «Воробей на филиале»-это известное произведение искусства, созданное Kōno Bairei (1844-1895), известный японский художник, книжный иллюстратор и учитель искусства. Картина демонстрирует опыт Байрея в захвате деликатной красоты природы благодаря его сложному изображению воробья, расположенного на ветке. Это произведение искусства является ярким примером мастерства Байрея в жанре Качо-Га, который переводится как «живопись птиц и цветов», традиционный японский стиль искусства, ориентированный на представление птиц и цветов в эстетически приятном и гармоничном образом.

            Bairei был выдающейся фигурой в период Мэйдзи (1868-1912), время великой культурной трансформации в Японии. Он высоко ценил его способность наполнять свои картины как художественной изяществом, так и научной точностью, отражая влияние западного натурализма на японское искусство в этот период. «Воробей на ветвь» отражает спокойный момент в природе, демонстрируя сложные детали оперения воробья и текстуры ветви, а также передает ощущение гармонии между предметом и окружающей средой.

            8

            Японские радужные бабочки от Камисаки Секка

            9 Дизайнерских iPhone 13 Pro Max Case с японскими животными в главной роли

            Искусство и дизайн

              А Японские радужные бабочки Кейс демонстрирует калейдоскоп красочных бабочек в очаровательном дизайне, вдохновленном художественным видением Камисаки Секки.

              Функции и преимущества корпуса

              Этот чехол по дизайнеру iPhone 13 Pro Max обеспечивает безопасную сцепление с не скользящей поверхностью, в то время как устойчивая к царапинам отделка гарантирует, что ваше устройство остается нетронутым. Поднятый ободной дизайн обеспечивает дополнительную защиту для вашего экрана и камеры.

              ...

              «Тысяча бабочек» (Chō Senshu) Камисака Секка любим своим очаровательным и сложным дизайном бабочек, которые демонстрируют умение художника в изучении традиционных тем с помощью дизайна. Созданная в 1904 году, двухтомная коллекция книг с припечатками, напечатанными на дереве, включает в себя 49 двухстраничных дизайнов бабочек, начиная от более или менееживых изображений до почти геометрических форм. Эксперименты Sekka с формой, цветом и композицией воплотили в жизнь эти печатные бабочки, делая их визуально динамичными и привлекательными.

              Будучи одним из последних великих мастеров стиля рисования Ринпа, Секка применил свое мастерство к растущей области дизайна современного периода. Его работа в «тысячах бабочек» демонстрирует его способность объединять традиционный стиль Ринпа с современными элементами дизайна, с которым он подвергался во время своего визита в Глазго в 1901 году. Стиль Ринпа, начиная с 17-го века, создает одномерные перспективы Благодаря использованию простор яркого цвета. Мастерные композиции Секки воплощают традиции Старой Японии, но в то же время являются великолепно современными.

              9

              Японские бабочки из дерева Камисака Секка

                9 Дизайнерских iPhone 13 Pro Max Case с японскими животными в главной роли

                Искусство и дизайн

                А Японские деревянные бабочки Case представляет элегантный ассортимент бабочек в стиле печати деревян, отражая исключительный художественный талант Sekka.

                Функции и преимущества корпуса

                Этот корпус дизайнера iPhone 13 Pro Max не только может похвастаться потрясающим дизайном, но также предлагает превосходную защиту. Тщательная инженерия обеспечивает идеальное посадку над камерой и аудио -функциями вашего телефона, в то время как гибкие поднятые стороны позволяют легко переключать чехлы в соответствии с вашим настроением.

                ...

                В японской культуре бабочки держат значительную символику и глубоко укоренились в традициях и убеждениях японского народа. Они представляют различные значения, такие как метаморфоза, трансформация, духовность и любовь. Бабочки часто ассоциируются с идеей трансформации и красоты, символизируя переход от одной стадии к другой, будь то изменение физической формы или эмоционального состояния. Они также рассматриваются как напоминания о том, что что -то прекрасное может возникнуть из -за сложности.

                Бабочки использовались в различных Формы искусства в Японии, в том числе картины, скульптуры и традиционную одежду, такую ​​как кимоно и юкаты. Они особенно популярны в одежде, которую носят девушки и молодые женщины, символизируя их переход в женственность. Считается, что в японском фольклоре бабочки несут души из мира за пределами нашего собственного царства.

                Эфемерное существование бабочки воплощает концепцию «Mono no Apact», которая заключает в себе горько -сладкую красоту непостоянства. Эта философия признает, что жизнь мимолетна, а короткая жизнь бабочки идеально представляет это убеждение. Японское искусство часто изображает бабочек как временные существа, напоминая зрителям дорожить настоящим моментом и ценить постоянно меняющуюся природу жизни.

                Часто задаваемые вопросы

                Japanese woodblock printing, or mokuhanga, is a traditional technique that involves several steps, including carving the woodblock, inking the woodblock, and printing on paper.

                Here is an overview of these techniques:

                1. Carving the woodblock: The artist first draws an image onto washi, a thin yet durable type of paper. The washi is then glued to a block of wood, and using the drawing's outlines as a guide, the engraver carves away all the wood around the lines. This process requires great skill, as the beauty and refinement of Japanese woodblock prints depend on the engraver's fine touch.
                2. Inking the woodblock: In Japanese-style woodblock prints, inking is done with a brush rather than a roller. The uneven surface of the block, as well as the water-based inks used in mokuhanga, allows for a unique aesthetic. After the block face has been carved, printers remove the residue of paper and carefully brush black sumi ink onto the raised lines of the block.
                3. Printing on paper: Printers place damp paper on the inked block and rub it rigorously with a baren, a tool made of twisted cord covered with a bamboo sheath7. The soft, water-soluble colors used in mokuhanga allow for a unique blending of colors and a distinct appearance.
                4. Materials used: Traditional Japanese woodblock printing uses washi paper, which is thin yet durable. The inks used in mokuhanga are water-based, as opposed to the oil-based inks typically used in Western woodcut printing.

                These techniques contribute to the unique aesthetic of Japanese woodblock prints, which have been widely admired and appreciated for their beauty and craftsmanship.

                Japanese woodblock printing is known by two names. The general term for the technique is mokuhanga (木版画), while the specific term for the artistic genre is ukiyo-e. Mokuhanga is a technique that uses water-based inks and was widely adopted in Japan during the Edo period (1603–1868)1.Ukiyo-e, which translates to "pictures of the floating world," is a genre of art that features scenes from everyday Japan and was hugely popular during the Edo period.

                The main difference between ukiyo-e and shin-hanga woodblock printing techniques lies in their stylistic characteristics and the influence of Western art. Ukiyo-e, which translates to "pictures of the floating world," is a genre of art that features scenes from everyday Japan and was hugely popular during the Edo period (1603–1868). Ukiyo-e prints usually depicted landscapes, tales from history, scenes from the Kabuki theatre, as well as courtesans, geisha, and other aspects of everyday city life. Key characteristics of ukiyo-e include bold linework, strong shapes and designs, unshaded flat color, and imaginative cropping of figures.

                Shin-hanga, on the other hand, emerged in the early 20th century as an art movement that revitalized traditional ukiyo-e by integrating Western elements. While the process of creating shin-hanga prints was similar to ukiyo-e, involving the collaboration of a publisher, an artist, a block-cutter, and a printer, the main distinction between the two movements was the look of traditional versus Western, black outlines versus gradients that added depth and naturalistic light around the subject. Shin-hanga prints often featured layered color landscapes and incorporated Western techniques without giving up the traditional values of Japanese woodblock prints.

                Japanese woodblock printing, or mokuhanga, uses a variety of materials for different aspects of the process. The woodblock itself is typically made from cherry wood, which has a hard-grain and is ideal for carving. The paper used for printing is called washi, a thin yet durable paper made from the Paper Mulberry plant (kôzo). In terms of inks, water-based inks are used in mokuhanga, as opposed to the oil-based inks commonly used in Western woodcut printing. These materials contribute to the unique aesthetic of Japanese woodblock prints, which are known for their beauty and craftsmanship.

                Some famous ukiyo-e woodblock prints include:

                1. "The Great Wave off Kanagawa" by Katsushika Hokusai: This iconic print is part of Hokusai's "Thirty-six Views of Mount Fuji" series and features a massive wave with Mount Fuji in the background.
                2. "The Plum Garden at Kameido Shrine" by Utagawa Hiroshige: This print is part of Hiroshige's "One Hundred Famous Views of Edo" series and depicts a serene scene at the Kameido Shrine with plum blossoms.
                3. "Two Beauties with Bamboo" by Kitagawa Utamaro: Utamaro is known for his bijin ōkubi-e prints, which feature large-headed pictures of beautiful women, and this print is a prime example of his work.
                4. "Fifty-Three Stations of the Tōkaidō" by Utagawa Hiroshige: Showcases various stops along the Tōkaidō road between Edo (now Tokyo) and Kyoto.
                5. "Sharaku" by Tōshūsai Sharaku: Sharaku is known for his dramatic and expressive portraits of kabuki actors, and this print is a prime example of his unique style.

                These are just a few examples of the many famous ukiyo-e woodblock prints created by renowned Japanese artists during the Edo period. These prints often depicted scenes from everyday life, landscapes, beautiful women, kabuki actors, and other subjects that captured the essence of the "floating world" of ukiyo-e.

                FAQS CASE ART PHONE

                Все телефонные чехлы в этой статье обеспечивают ударную погрузку, устойчивость к царапинам, не скользяму с дизайном в великолепной конструкции HD + поднятого обода для защиты вашего экрана и камеры от случайного повреждения. Они также помогают защищать масла, пыль и грязь.

                Да, действительно. Тщательная инженерия используется, чтобы убедиться, что каждый арт -телефон вписывается именно в камеру и аудиофункциональные функции вашей модели, обеспечивая уютную и безопасную посадку.

                В случае используются ультра-густого чернила и методы УФ-печати, чтобы гарантировать, что конструкция остается динамичной в течение длительного периода.

                Корпуса могут быть пластиковыми, но мы не имеем дело в мусоре. Каждый корпус художественного телефона печатается с использованием ярких эко-килограммов на водной основе, например. И все они напечатаны по требованию-один за другим, только для вас-что помогает снизить энергию и отходы от перепроизводства. Кроме того, они этически напечатаны в нескольких местах в региональных сетях, охватывающих США, Великобритания, ЕС и AUS. Доставка ближе к вам означает, что ваш новый корпус для художественного телефона обеспечивает быстрее и зеленее. Поставляется с нейтральным углеродом через массовый углерод. И мы идем лучше - посадить дерево для каждого телефона, приобретенного через Ecologi.

                Все наши сокровища бесплатно. И эти арт -телефон не являются исключением. Корпус производится, упаковано и поставляется в течение 72 часов. Доставлять по всему миру, не стоив ни копейки для почтовых расходов.

                Больше футляров по телефону