Ohara Koson

Ohara Koson, znany również jako Ohara Hōson i Ohara Shōson, byli znanym Japoński malarz i projektant drukowania drewna z końca XIX i na początku XX wieku. Urodzony w Kanazawie w 1877 r., Był aktywny podczas okresów Japonii Mejji, Taishō i Shōwa. Jest najbardziej znany ze swojego mistrzostwa Kachō-e, gatunku sztuki, który się koncentruje Motywy ptaków i kwiatów.

Praca Kosona była na czele ruchów artystycznych Shinsaku-Hanga i Shin-Hanga. W szczególności ruch Shin-Hanga starał się ożywić tradycyjny japoński druk drewniany, który miał spadek z powodu zachodniej części sztuki i kultury japońskiej. Wkład Kosona w te ruchy jest bardzo ceniony, ponieważ pomógł ożywić istotną część japońskiej historii kultury poprzez jego wyjątkowy styl artystyczny.

W trakcie swojej płodnej kariery Koson stworzył około 500 wydruków, prezentując swoje skomplikowane projekty i skrupulatną dbałość o szczegóły. Jego prace często zawierały misterne przedstawienia krajobrazów, kwiatów i zwierząt, odzwierciedlające jego głębokie uznanie dla naturalnych elementów i kolorów. Jego wydruki charakteryzują się mieszanką tradycyjnych i nowoczesnych technik, ze szczególnym naciskiem na tradycyjny druk drewna.

Pomimo sukcesu sztuka Kosona wypadła z popularności po jego śmierci w 1945 r. I w dużej mierze zapomniano, dopóki nie pojawiło się ponowne zainteresowanie ruchem Shin-Hanga. Dziś Koson jest uważany za jednego z najbardziej udanych artystów Ukiyo-E z okresu Shin Hanga.

Niektóre z najsłynniejszych dzieł sztuki Kosona obejmują:

1. Kingfisher z kwiatem lotosu: Ten utwór pokazuje umiejętności Kosona w uchwyceniu esencji jego poddanych, a kwiat Kingfisher i Lotus renderuje się w wykwintnych szczegółach.
2. Wrona na gałęzi wiśniowej: Ta grafika jest świadectwem zdolności Kosona do przedstawiania ptaków w ich naturalnych siedliskach, a wrona siedzi na gałęzi wiśniowej jest powtarzającym się tematem w jego pracy.
3. Dwa jeleń obok sosnowych drzew: Ten druk jest piękną reprezentacją talentu Kosona do chwytania zwierząt w ich naturalnych ustawieniach.
4. Sowa i księżyc: Ten kawałek jest uderzającym przykładem zdolności Kosona do tworzenia scen atmosferycznych, a sowa i księżyc tworzą spokojny i nieco mistyczny obraz.
5. Flycatcher na Bush Cucumber: Ta grafika jest świadectwem umiejętności Kosona w przedstawianiu ptaków w ich naturalnych siedliskach, a muchak siedzący na krzak ogórkowy jest powtarzającym się tematem w jego pracy.

Prace Kosona zostały przede wszystkim eksportowane do Stanów Zjednoczonych, gdzie były dobrze przyjęte i nadal są wysoko cenione przez kolekcjonerów. Jego nadruki i obrazy można znaleźć w głównych muzeach na całym świecie, takich jak Toledo Museum of Art, The Muzeum Brooklynu, The Brytyjskie Muzeum, The University of Michigan Museum of Art, The Muzeum Sztuk Pięknych, Boston, The Harvard Art Museums, Rijksmuseum i wiele innych.

Odciski Ohary Koson były popularne podczas ruchu Shin-Hanga ze względu na kilka kluczowych cech:

1. Mieszanka tradycyjnych i nowoczesnych technik: Koson był wykwalifikowany w użyciu tradycyjnych technik drukowania drewna, ale włączył także współczesne elementy, takie jak perspektywa i cieniowanie w stylu zachodnim. Ta mieszanka tradycyjnych i nowoczesnych technik była znakiem rozpoznawczym ruchu Shin-Hanga.
2. Skomplikowane projekty i dbałość o szczegóły: Koson był znany ze swoich hipnotyzujących skomplikowanych projektów i nienagannej dbałości o szczegóły. Jego nadruki uchwyciły esencję tradycyjnych japońskich wartości przyjmowanie współczesnych wpływów.
3. Mistrzostwa wzorów Kachō-e (ptak i kwiat): Koson był mistrzem wzorów Kachō-E, które zwykle obejmują kwiaty, ptaki i ssaki. Jego odbitki w tym gatunku pokazały jego opanowanie szczegółów, szczególnie w przedstawienie piór ptaków i naturalnych pozycji.
4. Użycie stopniowych tonów kolorów i realistycznych przedstawień: Bliskie partnerstwo Kosona z wydawcą Watanabe Shozaburo pozwoliło mu udoskonalić złożony, wieloetapowy proces drukowania, który stworzył stopniowane tony kolorów i realistyczne przedstawienia.
5. Uchwycenie efemerycznych chwil łaski i naturalnego blasku: Niezależnie od tego, czy koncentrując się na kołysaniu kwiatów, czy stado czapli w spoczynku, wydruki Kosona uchwyciły efemeryczne chwile łaski i naturalnego blasku.
6. Skrupulatne wykonywanie szczegółów: Szczegóły takie jak zawiłości upierzenia ptaków skrupulatnie wykonane W wydrukach Kosona.
7. Zmysł przypominający akwarele: Odciski ptaków i zwierząt Kosona wywołują sens przypominający akwarele, odzwierciedlające jego pochodzenie jako malarz.

Te cechy wykonał wydruki Ohary Koson bardzo poszukiwane Podczas ruchu Shin-Hanga i nadal są one doceniane jako jedne z najlepszych przykładów portretów zwierząt i botanicznych wytwarzanych przez ruch.

Kachō-e, gatunek sztuki japońskiej, koncentruje się na Przedstawienie ptaków i kwiatów, a także inne sceny z natury. Jest to podzbiór gatunku Ukiyo-E, który zazwyczaj przedstawia krajobrazy, portrety i sceny codziennego życia. Termin kachō-e można tłumaczyć dosłownie jako „malarstwo ptaków i kwiatów” i Praca Kosona jest znany z misternych wzorów piór ptaków i naturalnych postaw ptaków, które renderował. Połączenie określonego ptaka z określonym kwiatem lub gałęzi jest istotnym aspektem Kachō-E. Oznacza to, że wydruki Kosona były nie tylko przedstawieniami artystycznymi, ale także miały znaczenie symboliczne. Na przykład dźwigi, często występowane w jego dziełach, symbolizują szczęście i długowieczność w kulturze japońskiej.

. Tradycja Kachō-e ma długą historię, pochodzącą z chińskiego systemu klasyfikacji malarstwa akademickiego. Decyzja o reprezentowaniu ptaków i kwiatów jako dyskretnego motywu została podjęta w Chinach w XX wieku, podczas dynastii Sung (960-1279).

Temat pojawił się po raz pierwszy w Japonii w erze Muromachi (1333-1568), kiedy Monks Zen zaczęli tworzyć sztukę z drzewami śliwkowymi lub dzikimi trawami w połączeniu z gęsiami lub innymi ptakami.

Istotnym tematem Kachō-e są ptaki wraz z kwitnącymi drzewami (Kaboku), roślinami kwitnących (Kaki) lub liści (Soka). Mniejsze kategorie kachō-e obejmują owoce i warzywa (sôka), rośliny i owady (sōchū) oraz wodorosty i ryby (sōgyo).

Kachō-E to nie tylko fizyczna reprezentacja natury, ale także doświadczenie, percepcja i estetyka natury. Mistrzowie Kachō-E byli kierowani zarówno wyrazem, jak i emocjami, uchwycając doświadczenie przytłoczenia nasyconym kolorem kwiatu.

Kachō-E i Ukiyo-E są gatunkami sztuki japońskiej, szczególnie w dziedzinie wydruków drewna, ale koncentrują się na różnych tematach.

Ukiyo-e, co przekłada się na „obrazy pływającego świata”, to gatunek sztuki japońskiej, który rozkwitał od XVII do XIX wieku. Odciski Ukiyo-E często przedstawiają sceny z życia codziennego, w tym krajobrazy, portrety i sceny rozrywki, takie jak teatr i burdele. Termin „pływający świat” odnosi się do świata rozrywki i ulotnych przyjemności, wychwytując miejskie Styl życia Edo Period Japan.

Z drugiej strony, Kachō-e jest podzbiorem Ukiyo-E, który w szczególności koncentruje się na przedstawieniu ptaków i kwiatów, a także na innych scenach z natury. Termin kachō-e można przetłumaczyć dosłownie jako „malarstwo ptaków i kwiat”.

Ten gatunek charakteryzuje się szczegółowymi i naturalistycznymi przedstawieniami flory i fauny, często nasyconych metaforycznym znaczeniem poza ich fizycznym pięknem.

Artyści Kachō-E byli kierowani zarówno ekspresją, jak i emocjami, uchwycając doświadczenie bycia przytłoczonym nasyconym kolorem kwiatu lub skomplikowane szczegóły upierzenia ptaka.

Podczas gdy Ukiyo-E oddaje szeroki zakres tematów odzwierciedlających przejściowe przyjemności miejskiego stylu życia, Kachō-E jest bardziej skoncentrowane, oferując szczegółowe i ekspresyjne przedstawienia natury, szczególnie ptaków i kwiatów. Oba gatunki mają jednak wspólne medium w drukowaniu drewna i są znaczącymi elementami japońskiej historii sztuki.

Technika Ohary Koson była mieszanką tradycyjnych japońskich metod drukowania drewna i współczesnych elementów pod wpływem sztuki zachodniej. Oto kilka konkretnych technik i podejść, które zastosował przy tworzeniu swoich dzieł sztuki:

Tradycyjny druk drewna

Koson był wykwalifikowany w tradycyjnym japońsku Proces drukowania drewna, które obejmowało współpracę artysty, rzeźnika i drukarki. Proces ten wymagał utworzenia oddzielnego rzeźbionego bloku dla każdego koloru używanego w druku. Bloki zostały następnie zapisane i wciśnięte na papier, aby utworzyć ostateczny obraz.

Skrupulatne szczegóły i miękki kolor

Odciski Kosona są znane z nich skrupulatne detale i miękka paleta kolorów. Podczas przedstawiania ptaków zwrócił wielką uwagę na szczegóły ciała i piór, a ta precyzja rozszerzyła się na jego przedstawienie roślin i innych elementów natury.

Współczesne elementy

Koson włączył współczesne elementy do swojej pracy, takie jak perspektywa w stylu zachodnim i cieniowanie, które pomogły nadać jego nadrukom poczucie głębi i realizmu nie zawsze obecnego w tradycyjnych japońskich grafikach.

Techniki Shin-Hanga

Podczas ruchu Shin-Hanga Koson przyjął techniki, które pozwoliły na bardziej wyrafinowane projekty, które obejmowały odtwarzanie widocznych pociągnięć pędzla z jego oryginalnych obrazów na grabie. To podejście pomogło Zostawiaj lukę między malowaniem a grafiką, nadając jego grafiki malarzową jakość.

Współpraca z wydawcami

Koson pracował z kilkoma wydawcami Przez całą jego karierę wpłynęło na styl i technikę jego nadruków. Jego związek z wydawcą Watanabe Shozaburo, począwszy od 1926 r., Był znaczącym okresem, w którym wyprodukował wiele swoich znaczących dzieł przy użyciu technik Shin-Hanga.

Różnice w kolorze

Niektóre z wydruków Kosona zostały opublikowane w różnych wydaniach o różnorodności kolorów. Ta praktyka nie była rzadkością w japońskim drukowaniu drewna i pozwoliła na szereg efektów wizualnych w różnych kopiach tego samego projektu.

Odrodzenie tradycyjnych technik

Pod koniec XIX wieku ruch artystyczny Nihonga starał się ożywić tradycyjne japońskie techniki, jednocześnie włączając zachodnie style. Prace Kosona można postrzegać jako część tego ruchu, który miał na celu modernizację i zachowanie klasycznej sztuki japońskiej.

Zdolność Kosona do łączenia tradycyjnego z nowoczesnym, jego skrupulatnym dbałością o szczegóły oraz jego współpraca z wybitnymi wydawcami tamtych czasów przyczyniła się do wyjątkowej i trwałej jakości jego dzieła.

• Ito Jakuchu

• Kamisaka Sekka

• Ogata Gekko

• Toyohara Kunichika

• Utamaro Kitagawa