Japońskie obudowy telefoniczne artystyczne

Japońskie obudowy telefoniczne artystyczne

Uciekajcie oczu, kolegami Wanderers, w tych japońskich przypadkach telefonów artystycznych, małe portale do królestwa, w którym Koi Fish tańczy przez kwiaty wiśni i SAMURAI Spirits Secrets przez delikatne linie. Brak zwykłych płyt z tworzywa sztucznego, są to odrodzone płótno, gotowe do przekształcenia telefonu w cudowne cuda. Rozmawiamy o echa fal Hokusai, odważnej energii anime i ponadczasowej elegancji ptaków Ohary Kosona. Wyobraź sobie szepty podziwu, zaintrygowane spojrzenia, gdy wyciągniesz telefon ozdobiony tak żywych wizji. To jak noszenie małego japońskiego marzenia w kieszeni, wstrząs kunsztu, aby zerwać codzienny humdrum. I hej, to nie wyglądają ładnie - są też twarde. Pomyśl o tym, jak malutki, stylowy samuraj, chroń swój cenny telefon, podczas gdy Turnin 'Heads. Więc śmiało, oddajcie się swojej miłości do wszystkich rzeczy japońskich. Niech Twój telefon będzie latarnią twojego unikalnego gustu, rozrusznik rozmowy napędzany ponadczasowym duchem japońskiego artyzmu.

Japońska sztuka nazywa się wieloma rzeczami, ponieważ obejmuje tak szeroki zakres stylów i mediów, ewoluując nad długą i bogatą historią pochodzącą z 10. tysiąclecia p.n.e.

Niektóre z głównych tradycyjnych japońskich form sztuki nazywane są:

Kaligrafia (Shodo)

• Elegancka forma pisania za pomocą pędzla i atramentu na papierze lub jedwabiu. Pod wpływem chińskiej kaligrafii rozwinęła się w wyjątkowo japońską formę sztuki.

Malarstwo (kaiga)

• Tradycyjne style malarstwa obejmują malowanie atramentu sumy-e, druki z drewna ubiyo-e i Nihonga. Te prezentują naturę, kwiaty, ptaki, krajobrazy i sceny codziennego życia.
• Nihonga to styl japońskiego malarstwa, który pojawił się pod koniec XIX wieku jako kontr -uruchamianie rosnącej popularności zachodnich stylów sztuki, takich jak malarstwo olejne. Termin „nihonga” dosłownie oznacza „japoński obraz” i został wymyślony przez krytyka sztuki Ernesta Fenollosa w latach 80. XIX wieku, aby odróżnić tradycyjne japońskie techniki malowania od malarstwa inspirowanego na zachód lub Yōga. Nihonga podkreśla kontury i płaskie, dekoracyjne powierzchnie nad perspektywą 3D i Chiaroscuro. Oddaje emocje poprzez proste, abstrakcyjne formy, a nie realizm anatomiczny. Temat mocno czerpie z natury, literatury, mitologii i historii. Choć początkowo miał na celu ożywienie stylów malarstwa średniowiecznego i edo, Nihonga rozwijała się w XX wieku z artystami takimi jak Yokoyama Taikan. Dzisiaj jest uczy się w szkołach artystycznych, ale pozwala na nowoczesne techniki i wpływy.

Ceramika (Tojiki)

• Japońska ceramika ma ponad 10 000 lat, z charakterystycznymi stylami, takimi jak Jomon, Haji i Arita Ware. Znany z prostoty, naturalnych form i wykwintnych szklików.

Rzeźba

• Do dekoracji świątyń, świątyń i gospodarstw domowych użyto sztuk rzeźbiarskich, takich jak rzeźba drewna, lakierowanie i Netsuke. Brązowe rzeźby buddyjskie były również powszechne.

Origami

• Japońska sztuka składania papieru, używana do tworzenia zarówno dekoracyjnych, jak i symbolicznych kształtów. Pochodzi z XVII wieku, jest teraz doceniany na całym świecie.

Odciski Woodblock Ukiyo-e

• Kolorowe nadruki przedstawiające sceny z dzielnic rozrywkowych, krajobrazów i codziennego życia. Utagawa Hiroshige i Katsushika Hokusai byli znanymi artystami Ukiyo-e.

Ułożenie kwiatowe Ikebana

• Dyscyplinowana forma sztuki koncentrowała się na aranżowaniu kwiatów i roślin w harmonii. Podkreśla kształt, linię i formę nad kolorem.

Tekstylia (Kogei)

• Tkane tkaniny, takie jak kimono, futon i inne tradycyjne ubrania i przedmioty. Charakteryzuje się naturalnymi barwnikami, eleganckimi wzorami i wykwintnymi szczegółami.

Podsumowując, sztuka japońska jest szeroko zakrojona i często podkreśla prostotę, minimalizm i bliskość natury. Miał duży wpływ na sztukę zachodnią, odkąd Japonia ponownie otworzyła się na świat w XIX wieku.

Japonia ma bogatą tradycję artystyczną obejmującą różne media, style i okresy. Niektóre z najpopularniejszych i wpływowych form sztuki japońskiej obejmują:

Ukiyo-e (wydruki Woodblock)

• Ukiyo-E odnosi się do gatunku drukowania drewna, który rozkwitał od XVII do XIX wieku.
• Znani artyści Ukiyo-E to Hokusai, Hiroshige, Utamaro i Sharaku. Ich wydruki często przedstawiają sceny „pływającego świata” - teatrów, herbaciarni, zapaśników sumo, gejszy i krajobrazów.
• Ukiyo-E miało znaczący wpływ na impresjonistów europejskich, takich jak Monet i Van Gogh. Jego płaska perspektywa, odważne kolory i codzienne tematy inspirowały nowe podejścia artystyczne na Zachodzie.

Origami (składanie papieru)

• Origami jest tradycyjną japońską sztuką składania papieru, pochodzącego z XVII wieku.
• Origami obejmuje różne style, takie jak origami akcji z ruchomymi częściami i modułowe origami za pomocą wielu arkuszy.
• Tradycyjne tematy origami obejmują zwierzęta, kwiaty, pudełka i słynny żuraw papierowy. Origami jest nadal szeroko praktykowane w Japonii.

Shodo (kaligrafia)

• Shodo to japońska sztuka pisania artystycznego za pomocą pędzla i atramentu na papierze lub jedwabiu. Pochodzi z chińskiej kaligrafii.
• Shodo odbywa się za pomocą pędzla Fude, atramentu Sumi i papieru Waski. Podkreśla linię, rytm i równowagę, aby tworzyć postacie.
• Główne style obejmują Kaisho (scenariusz zwykłego), Gyosho (półkursive) i Sosho (Cursive). Prace często zawierają kanji, hiragana lub poezję.

Ikebana (układ kwiatowy)

• Ikebana to japońska sztuka aranżacji kwiatów, pochodząca z VI wieku.
• Podkreśla kształt, linię i formę przy użyciu minimalnych materiałów roślinnych. Wspólne style są pionowe, skośne i kaskadowe.
• Buddyzm jest głęboko pod wpływem na Ikebana. Ma to na celu stworzenie harmonii między ludzkością a naturą.

Tojiki (ceramika)

• Tojiki odnosi się do japońskiej ceramiki, pochodzącej z okresu Jomona około 14 000 p.n.e.
• Główne typy obejmują goślinię, kamionkę i porcelanę. Regionalne piece produkowały wyraźne style, takie jak Seto, Karatsu i Arita Ware.
• Japońska ceramika podkreśla subtelność, asymetrię i niedoskonałość. Wpłynął na współczesne garncarze, takie jak Shoji Hamada.

Najsłynniejszym obrazem Japonii jest „Wielka Wave Off Kanagawa” (ok. 1831) autorstwa Katsushika Hokusai. Ten kultowy wydruk Woodblock jest częścią serii Hokusai „Trzydzieści sześć widoków Mount Fuji”. Obraz przedstawia masywną falę wysoką nad trzema małymi łodzią rybacką w zatoce Sagami, z Mount Fuji widocznym na odległym tle.

„Wielka fala poza Kanagawa” jest uważana za jeden z najbardziej odtworzonych obrazów w historii sztuki i pretendenta do najbardziej znanych dzieł sztuki w historii japońskiej. Wpłynęło na kilku znanych artystów i muzyków, w tym Vincent van Gogh, Claude Debussy, Claude Monet i Hiroshige.

Arcydzieło Hokusai charakteryzuje się jego dynamiczną wizualnie składem, w pełni nasyconym bluesem i niezwykłym kontrastem. Druk zawiera użycie pruskiego niebieskiego, egzotycznego pigmentu, który był wówczas nowo dostępny na rynku drukowanym.

Kompozycja jest starannie ułożona w celu opracowywania Mount Fuji, z krzywymi fali i kadłubem jednej łodzi zanurzają się wystarczająco nisko, aby umożliwić widoczne podstawę góry. Biały grzebienie wielkiej fali tworzy linię ukośną, która prowadzi oko widza bezpośrednio do szczytu góry Fuji.

Popularność „Wielkiej Wave Off Kanagawa” doprowadziła do włączenia do wielu kolekcji muzealnych na całym świecie, z których wiele zostało nabytych z XIX-wiecznych prywatnych kolekcji japońskich wydruków. Sława obrazu zainspirowała również różne adaptacje i reinterpretacje w sztuce współczesnej i kulturze popularnej.

Ukiyo-E odnosi się do gatunku sztuki japońskiej, który rozkwitał od XVII-19 wieku. Termin „ukiyo-e” przekłada się na „zdjęcia pływającego świata”.

Pochodzenie i znaczenie

• Termin „ukiyo” pierwotnie pochodzi z buddyjskiej koncepcji, co oznacza smutek i nietrwałość życia.
• Jednak homofon „Ukiyo” oznacza „pływający świat” później związany z hedonistycznymi dzielnicami stylu życia i rozrywki Edo Period Japan.

Temat

• Ukiyo-e Art przedstawia sceny z kwater przyjemności, teatru Kabuki, podróży, natury, historii, literatury itp.
• Wspólne tematy to piękne kobiety, aktorzy Kabuki, zapaśnicy sumo, krajobrazy, flora/fauna, erotyka.
• Sztuka świętowała współczesną kulturę miejską i przyjemności sensoryczne Edo Period Japan.

Styl i techniki

• Ukiyo-E zaczął jako ręcznie malowane prace, ale później przeszedł na druk Woodblock.
• Połączył realizm z stylem dekoracyjnym i spłaszczoną perspektywą.
• Odciski Ukiyo-E zawierały odważne kontury, żywe kolory i innowacyjny kompozycję.
• Zastosowano specjalne techniki, takie jak gradacja, wytłaczanie, metaliczne pigmenty itp.

Znaczenie

• Ukiyo-E był wpływowym ruchem artystycznym, który spodobał się klasom społecznym w Edo Japan.
• Miało to głęboki wpływ na ruchy sztuki europejskiej, takie jak impresjonizm i japonizm.
• Ukiyo-E ustalił druk Woodblock jako forma sztuki i zainspirowała wielu późniejszych artystów.

Podsumowując, Ukiyo-E odnosi się do gatunku sztuki japońskiej z okresu Edo, który przedstawiał współczesny pływający świat i przyjemności życia miejskiego przy użyciu innowacyjnych technik i estetyki. Stał się niezwykle popularny i wpływa na sztukę na całym świecie.

Co to jest Shin-Hanga?

Shin-Hanga (新 新) przekłada się na „nowe grafiki” i odnosi się do stylu japońskiego druku drewna, który pojawił się na początku XX wieku. Oświatował tradycję Ukiyo-E i był prowadzony przez wydawcę Watanabe shōzaburō.

Kluczowe cechy

• Używane tradycyjne techniki Ukiyo-E, takie jak wiele bloków drewna i ręcznie szczotkowania
• Połączona japońska estetyka z zachodnim naturalizmem i perspektywą
• Przedstawione tradycyjne tematy, takie jak krajobrazy, piękne kobiety, aktorzy Kabuki
• Ukierunkowane rynki zagraniczne i patroni, szczególnie w Europie i Ameryce

Główni artyści

• Kawase Hasui - słynie z lirycznych nadruków krajobrazowych, często ze śniegiem
• Hiroshi Yoshida - Krajobrazy zainspirowane podróżami za granicę, z nowoczesną wrażliwością
• Ito Shinsui - Sceny współczesnego życia miejskiego, piękne kobiety i teatr
• Hashiguchi Goyo - Portrety eleganckich kobiet o dekoracyjnych wzorach

Odrodzenie drukowania drewna

• Spadek Ukiyo-e w erze Meiji spowodował wysiłki ożywienia
• Shin-Hanga ożywił zainteresowanie publiczne drukowaniem Woodblock jako formę sztuki
• Sukces zagranicznych artystów zachodnich na techniki i estetykę Ukiyo-e
• Wydawcy tacy jak Watanabe odegrali kluczową rolę w ułatwianiu produkcji

Podsumowując, Shin-Hanga ożywił i zmodernizował tradycyjny druk drewniany Ukiyo-e na początku XX wieku, łącząc podejścia japońskie i zachodnie. Wywołało to ponowne zainteresowanie drukowaniem Woodblock i wpłynęło na zachodnie grafiki.

Styl Rinpa charakteryzuje się żywych kolorów, dekoracyjnymi wzorami i naciskiem na naturalne motywy i odniesienia do literatury klasycznej. Artyści Rinpa pracowali nad różnymi mediami, w tym obrazami, tkaninami, ceramikami i lakierami. Często przedstawiali sceny z literatury klasycznej, poezji i natury, z naciskiem na ptaki, kwiaty i zdjęcia sezonowe. Styl znany jest z genialnie kolorowych obrazów i wystawnego użycia złota. Artyści RINPA eksperymentowali również z innowacyjnymi technikami, takimi jak Tarashikomi (atrament puleing), Horinuri (warstwowe) i Mokkotsu (bez kości) malarstwa.

Hojne i jasne kolory

• Rinpa jest znana z użycia żywych, bujnych pigmentów i kolorów, często stosowanego w odważny, ekspresyjny sposób.
• Prace zawierają żywe odcienie, takie jak Vermilion, Cinnabar Red, Malachite Green, Azurite Blue i Safflower Yellow.
• Uderzające schematy kolorów tworzą poczucie dramatu, energii i dekoracji.

Odważne naturalne motywy

• Rinpa Art intensywnie przedstawia naturę, w tym kwiaty, ptaki, drzewa, krajobrazy i zdjęcia sezonowe.
• Naturalne elementy są renderowane z płynnym, energetycznym szczotką i odważnymi konturami.
• Stylizowane motywy, takie jak liście klonów, tęczówki i kwiaty śliwki są powszechne.

Odniesienia do tradycyjnej literatury sądowej i poezji

• Artyści Rinpa czerpali inspirację z klasycznej japońskiej literatury, poezji i mitologii.
• Często przedstawiano sceny i postacie z opowieści o Genji, opowieści o ISE i innych tekstach.
• Inskrypcje poezji Waka zostały również włączone do kompozycji.

Zastosowanie złota i srebra

• Hojne użycie złota lub srebrnego liścia i proszku jest znakiem rozpoznawczym dekoracji Rinpa.
• Złote tła i akcenty, srebrne chmury i metaliczne tekstury tworzą luksusowy efekt.
• Złoto przekazuje poczucie wieczności, podczas gdy srebro reprezentuje księżyc i wodę.

Eksperymenty z materiałami

• Rinpa rozciągała się na mediach, takich jak ekrany, ceramika, naczynia lakiernicze i tekstylia.
• Artyści eksperymentowali z pulą atramentu Tarashikomi, wytłaczaniem i odważnymi wzorami tekstylnymi.
• To interdyscyplinarne podejście było innowacyjne i wyróżniające się Rinpa Art.