Codici e Simboli Gay Nascosti nella Storia dell'Arte, Cultura e Altre Cose in Cui i Queer Eccellono...

I simboli codificati gay nella storia dell'arte hanno permesso ai queer creativi di condividere un po' di se stessi... quando parlare apertamente della loro omosessualità poteva costare loro la vita. Può ancora farlo. Ovviamente, ciò non ha mai fermato il simbolismo gay nell'arte dall'essere f**king favoloso.

Linguaggio visivo codificato è stato significativo nell'arte gay attraverso la storia. Ma i simboli queer attraverso la storia che esamineremo qui sono tutti concentrati negli ultimi duecento anni. Perché? Principalmente perché la nozione di identità sessuale è un'invenzione relativamente recente. 

Risale alla fine del diciannovesimo secolo, le rigide linee dell'orientamento sessuale sono legate alla formazione della scienza e della medicina moderna, che era intrecciata con moralismi problematici... per non dire altro. Soprattutto in contesti moderni a causa della criminalizzazione degli atti omosessuali e dello stigma sociale associato all'omosessualità.

Ma... Cos'è l'Arte Queer?

La maggior parte degli artisti queer non si preoccupa degli stereotipi logori in cui siamo stati cuciti. Tanti esempi di arte queer attraverso la storia hanno mostrato come imparare le regole per poterle infrangere. Rimodellandole. Creando qualcosa di fresco, vivo e libero. 

Gli artisti queer sono stati quasi sempre i ribelli, i pionieri, quelli che guardano il mondo e dicono, "No, non così. Così." E facendo ciò, essi danno voce a chi non ha voce. Un linguaggio visivo per coloro che si rifiutano di essere silenziati. È per questo che l'arte queer rimane un potente modo politico e celebrativo di catturare le esperienze vissute delle persone LGBTQ fino ad oggi.

È giunto il momento: esploriamo una serie di simboli codificati gay nell'arte, nella storia e nella cultura in generale. Ognuno con il proprio curioso mistero. Essendo segni di espressione personale, libertà di pensiero e simboli di Alterità resa diviiiiiina.

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Il Garofano Verde

The Queer Code: Secret Languages of LGBTQ+ Art via the National Galleries of Scotland

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Il garofano verde divenne un simbolo popolare dell'identità gay quando Oscar Wilde istruì i suoi amici a indossarli sui risvolti delle giacche alla prima del suo spettacolo 'Lady Windermere's Fan' nel 1892. Il garofano verde servì come simbolo di orgoglio queer ed era un modo per Wilde e il suo circolo di identificarsi discretamente. 

Il garofano verde era anche associato al movimento Estetico, che celebrava la bellezza e l'arte per l'arte. Il fiore incarnava il decadente, l'artificiale e l'artistico. Alcune persone dicono persino che questi "innaturali" garofani verdi, indossati con un occhiolino e un sorriso, fossero un modo astuto per gli uomini gay di prendere in giro i vittoriani rigidi. Un linguaggio segreto. Una dichiarazione audace nascosta in piena vista. Una spruzzata di colore e ribellione, che osa sfidare il mondo che teneva il loro amore (e desideri) nell'ombra. E mentre indossavano i loro garofani verdi, si ritagliavano uno spazio per se stessi, un luogo dove l'amore poteva sbocciare, indipendentemente dal colore o dalla forma che prendeva.

Un certo numero di organizzazioni usa ancora oggi il nome o l'iconografia queer del garofano verde.

Garofani Verdi Codificati Gay

Garofani Verdi nella Letteratura

1. "Il Garofano Verde" di Robert Hichens: Questo romanzo, pubblicato per la prima volta anonimamente nel 1894, è una satira sui campioni contemporanei del Movimento Estetico. Fu brevemente ritirato dopo lo scandalo del processo a Oscar Wilde nell'anno successivo.
2. "I Garofani Verdi: Set di Classici Gay": Questa raccolta celebra Wilde e altri autori del passato che hanno rappresentato l'amore e il desiderio gay nelle loro opere. Il set include Il Ritratto di Dorian Gray, Joseph and His Friend, Cecil Dreeme , I peccati delle città della pianura, e altri.

Garofani verdi nel cinema

1. "Un marito ideale" (1999): In questo film, il garofano verde che Arthur sceglie per il suo occhiello è un sottile omaggio a Oscar Wilde. Wilde e il suo "circolo interno" di amici gay erano soliti indossare garofani verdi come modo per mostrare discretamente la loro sessualità.
2. "The Green Fog" di Guy Maddin: Ok... niente garofani verdi, ma questo documentario sperimentale guarda attraverso la nebbia della storia culturale gay con un cenno al fiore codificato queer.

Altri fiori che sono diventati simboli queer

Altri fiori che sono stati usati come simboli dell'identità queer includono le violette, che sono state associate all'amore lesbico sin dal VI secolo grazie al lavoro della poetessa greca Saffo dell'isola di Lesbo. Le violette sono state anche usate come simbolo per uomini gay appariscenti nei primi anni del XX secolo, durante la "Pansy Craze". Il termine "pansy" è stato usato come un insulto omofobo o transfobico, ma molti attivisti e artisti hanno poi rivendicato il termine cambiandone il significato dispregiativo.

I fiori sono stati spesso usati da artisti queer per simboleggiare bellezza, sensualità e celebrazione della differenza, trascendendo tempo e luogo. Non sorprende, quindi, che i fiori siano stati un motivo ricorrente nell'arte queer. Da Karl van Vechten fotografia dei residenti di Harlem negli anni '30 e '40, e Robert Mapplethorpe fotografia di fiori in bianco e nero. 

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Piume di pavone

Birds of a Feather di Varad Bhamburdekar

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In Occidente, l'uso delle piume di pavone come simbolo di identità queer è emerso tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Nel Movimento Estetico Vittoriano, i simboli alla moda erano il linguaggio giocoso del giorno. Fiori, fazzoletti e ventagli agivano come agenti segreti in un mondo grigio. Una celebrazione dell'auto-espressione e della connessione. Aiutando uomini e donne a trovare gioia e cameratismo nei luoghi più inaspettati.

Le piume della coda sgargiante del pavone maschio erano viste come una rappresentazione della bellezza non eteronormativa. Gli uomini indossavano piume di pavone per identificarsi con altri uomini omosessuali, e gli artisti incorporavano le piume nelle loro opere d'arte come un modo sottile per segnalare la loro sessualità. Tutto intorno allo stesso tempo in cui il garofano verde era un simbolo popolare dell'identità maschile gay, grazie a Oscar Wilde.

L'aspetto sgargiante ed esuberante del pavone maschio, che è più impressionante di quello della femmina, ha anche contribuito all'associazione delle piume di pavone con l'identità queer. 

Piume di Pavone Codificate Queer

Un esempio di piume di pavone usate come simbolo queer nell'arte è il dipinto di Edmund Dulac "Charles Ricketts e Charles Shannon come Santi Medievali" (1920). In questo dipinto, Charles Shannon è raffigurato mentre tiene una piuma di pavone, contrapponendo l'immaginario religioso a un noto simbolo di identità queer.  La composizione magistrale non solo cattura l'occhio ma invita anche l'osservatore a esplorare gli strati di significato, mentre il dipinto diventa una conversazione visiva tra l'esplicito e il clandestino.

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Il Codice del Fazzoletto

Tom Allen indovina termini di slang LGBTQ e spiega il codice del fazzoletto gay tramite Attitude Magazine

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Il codice del fazzoletto maschile gay, o flagging, è come una stretta di mano segreta. Un occhiolino colorato e una strizzatina d'occhio per chi sa. Il codice del fazzoletto prevedeva l'uso di bandane di colori diversi nelle tasche per indicare diverse inclinazioni, preferenze sessuali e ruoli, come top/dom o bottom/sottomesso.

Il codice del fazzoletto ha avuto origine a San Francisco negli anni '70, dove l'uso di bandane colorate come accessorio pratico era comune tra gli uomini gay. Creando un impatto significativo nella storia della cultura gay permettendo agli uomini gay di comunicare le loro preferenze sessuali e desideri in modo discreto e non verbale — durante un'epoca in cui l'omosessualità era stigmatizzata e criminalizzata.

Solo un campione di tessuto, un piccolo tocco di colore nascosto, e improvvisamente stai raccontando un'intera storia su ciò che ti interessa, come un cartellone pubblicitario ambulante per il desiderio. Un modo intelligente di comunicare senza dire una parola, creando connessioni e trovando la tua tribù nel caos vorticoso della vita.

Il codice dei fazzoletti ha anche contribuito a creare un senso di comunità e appartenenza tra gli uomini gay, che potevano identificarsi e connettersi con altri che condividevano interessi e desideri simili. Da allora il codice dei fazzoletti ha vissuto una rinascita ed è ancora utilizzato oggi in alcune comunità LGBTQ+, anche se l'uso dei fazzoletti specificamente potrebbe non essere così prevalente come una volta.

Il Codice dei Fazzoletti nell'Arte e Cultura Queer

Il Codice dei Fazzoletti nell'Arte

1. "Gay Semiotics" di Hal Fischer: ha rappresentato il significato di ogni colore nei fazzoletti infilati nelle tasche posteriori degli uomini gay. La sua opera è stata riciclata, citata e ripubblicata in iterazioni ed esposizioni fino ai giorni nostri.
2. Queer Ecology Hanky Project: coinvolge oltre 125 artisti che hanno progettato, stampato e distribuito bandane come opere d'arte indossabili. Il progetto amplia le definizioni del codice originale dei fazzoletti gay per includere diversi corpi, identità e attività. 
3. Brad Guy: ha creato una serie fotografica che insegna il codice dei fazzoletti, fornendo un'esplorazione visiva di questo aspetto unico della cultura queer.

Guida al Codice dei Fazzoletti

1. Yes I'm Flagging: Queer Flagging 101 di Archie Bongiovanni: Questo zine illustrato riguarda i modi non verbali con cui possiamo comunicare i nostri desideri per un po' di divertimento casuale nsfw. Include la storia del flagging e le sfumature tra le varie tonalità.

Il Codice dei Fazzoletti nel Cinema

1. "Hanky Code: The Movie" (2015): Questo è un evento cinematografico epico che combina 25 cortometraggi di diversi registi queer in tutto il mondo, ciascuno raccontando una storia basata su un colore/feticcio del famoso codice hanky.

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Il Triangolo Rosa

Documentare la Persecuzione Nazista degli Omosessuali: Collezione Josef Kohout/Wilhelm Kroepfl (Curators Corner #13) via il United States Holocaust Memorial Museum

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Il triangolo rosa iniziò nell'ombra — originariamente usato dai nazisti nei campi di concentramento per identificare e umiliare gli omosessuali. Gli uomini gay erano costretti a indossare il triangolo rosa sulle tasche del petto per distinguerli dagli altri prigionieri e per sottoporli a ulteriori persecuzioni e violenze da parte degli altri detenuti. Il triangolo rosa era usato come un'arma.

Quando la guerra volgeva al termine e i cancelli del campo di concentramento venivano spalancati, si svolgeva un momento agrodolce. La maggior parte dei prigionieri veniva liberata, abbracciando la possibilità di ricostruire le proprie vite. Tuttavia, per i prigionieri maschi gay adornati con il triangolo rosa, il loro viaggio non era ancora finito.

Questi uomini, portando ancora il segno della loro percepita differenza, venivano ricacciati nell'ombra, tornando in prigione e affrontando una continua persecuzione. Un sobrio promemoria che, mentre il mondo può cambiare, il cammino verso l'accettazione e la comprensione è stato un lungo e tortuoso percorso, costellato di sfide.

Alla fine, il triangolo rosa ha trovato la sua strada verso la luce. Con la comunità LGBTQ+ che lo ha reclamato e trasformandolo in un faro di speranza e orgoglio. Diventando emblematico della vita e della morte durante l'epidemia di AIDS degli anni '80 e '90. Usato come simbolo universale dell'orgoglio LGBTQ+ e una dichiarazione internazionale di resilienza e richieste di giustizia. Una metamorfosi che dimostra il potere di trasformare il dolore in trionfo. 

Il triangolo rosa è stato usato nelle dimostrazioni per i diritti LGBTQ+ in tutto il mondo. Servendo come promemoria delle atrocità commesse contro le persone LGBTQ+ nel passato, e come simbolo della lotta continua per l'uguaglianza e l'accettazione nel mondo.

Il Triangolo Rosa nell'Arte e Cultura Queer

Il Triangolo Rosa nella Letteratura

• "Gli Uomini con il Triangolo Rosa" di Heinz Heger fornisce un resoconto vivido della persecuzione delle persone gay nei campi di concentramento nazisti.
• "Marchiato dal Triangolo Rosa" di Ken Setterington, esplora anche questa storia e la trasformazione del triangolo rosa in un simbolo dei diritti gay.

Il Triangolo Rosa nel Cinema

• "Il Triangolo Rosa" (2020), un film che racconta la storia di un soldato nazista gay che lotta per mantenere nascosta la sua identità.
• "The Rocky Horror Picture Show" presenta anche il triangolo rosa, indossato dal personaggio Dr. Frank N. Furter.

Il Triangolo Rosa nell'Arte e nel Design Grafico

• Gli attivisti-artisti del gruppo ACT UP adottarono il triangolo rosa come potente logo per l'attivismo contro l'AIDS in tutto il mondo negli anni '80. 

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Identità Classiche e Mitologiche

Desiderio, Amore, Identità: Esplorare le Storie LGBTQ attraverso Il British Museum

Artisti queer nella storia hanno impiegato un linguaggio visivo codificato che non desterebbe sospetti tra il pubblico generale, ma permetterebbe a coloro che sono familiari con i tropi della sottocultura di cogliere il significato nascosto. Nei tempi antichi, l'intera idea dell'amore queer era vista in modo completamente diverso da come la vediamo ora. Quindi gli Dei e le Dee e ogni divinità intermedia non avrebbero nemmeno pensato al genere in quel modo in primo luogo. Basta guardare tutta la queerness nella mitologia greca e romana. E molte altre leggende queer dai tempi antichi. Oh sì. E da culture da tutto il mondo.

Tuttavia, nonostante tutta quella queerness in quasi tutte le culture del mondo per un tempo... i tempi sono cambiati. E quando le persone queer non potevano più esprimere apertamente il loro amore, hanno trovato modi intelligenti per dire ciò che intendevano senza rivelarlo esplicitamente. Nascondendo le loro passioni in maschere come le antiche, affascinanti storie della mitologia greca. Frederick Leighton “Dedalo e Icaro” è un chiaro esempio — accennando alle relazioni sessuali tra mentori più anziani e giovani uomini nell'Antica Grecia. 

Gli Dei Olimpici si dedicavano a tutti i tipi di scappatelle queer, e la loro posizione nel canone occidentale ha dato agli artisti la licenza di connettere i propri desideri con tropi socialmente accettabili attraverso queste figure. Un modo per versare il loro cuore mentre danzavano ai margini delle norme sociali. Permettendo al pubblico queer dell'epoca di trovare significato e connessione attraverso l'opera. 

Queer Classici nell'Arte e Cultura

Queer nelle Culture Antiche e nella Mitologia Classica

1. Apollo e Giacinto: Nella mitologia greca, Apollo, il dio del sole e della musica, aveva una relazione romantica con un giovane di bell'aspetto di nome Giacinto. La loro storia è tragica, poiché Giacinto muore a causa di un disco lanciato da Apollo, che fu deviato dal geloso dio del vento Zefiro.
2. Achille e Patroclo: L'Iliade di Omero descrive un legame profondo e intimo tra Achille e Patroclo. Sebbene la natura della loro relazione sia soggetta a interpretazioni, molti credono che sia una rappresentazione dell'amore tra persone dello stesso sesso.
3. Adriano e Antinoo: L'amore dell'imperatore romano Adriano per Antinoo, un giovane greco, è ben documentato. Dopo la morte prematura di Antinoo, Adriano lo divinizzò e la sua immagine fu ampiamente diffusa in tutto l'impero.
4. Il coraggioso dio Maya Chin introdusse l'omoerotismo nella cultura Maya, accendendo una fiamma d'amore tra persone dello stesso sesso. Il suo audace esempio ispirò le famiglie nobili a far sposare i loro figli con altri giovani uomini, formando una sorta di legame matrimoniale.
5. Nella mitologia Inuit, i primi due esseri umani furono Aakulujjuusi e Uumarnituq, entrambi uomini. Si innamorano perdutamente e, in un colpo di magia, Uumarnituq si trasforma e dà alla luce il loro bambino. Un bambino la cui nascita portò anche in qualche modo l'arte della guerra. Per bilanciare la grande forza magica che fu creata quando un amore così grande rese possibile l'impossibile. Ma comunque... guerra. Non ha molto senso, ma anche... tutto il senso del mondo. E bisogna amare questo dei dei in generale — da Roma al Nord-Ovest Artico. Giocano secondo le loro regole, proprio come la maggior parte di noi queer fa ancora oggi.

Queer nella Letteratura Classica

1. "Il ritratto di Dorian Gray" di Oscar Wilde: Anche se non apertamente gay, il romanzo è pieno di sottotesti omoerotici. I personaggi Basil Hallward e Lord Henry Wotton esprimono un'intensa ammirazione per la bellezza di Dorian Gray.
2. "Maurice" di E.M. Forster: Scritto nel 1913-14 ma pubblicato postumo nel 1971, questo romanzo racconta la storia di Maurice Hall, che prende coscienza della propria omosessualità in una società in cui è stigmatizzata.

Queer nella Storia dell'Arte

1. I Sonetti di Michelangelo: I sonetti di Michelangelo a Tommaso dei Cavalieri, un giovane nobile, sono considerati da molti studiosi come espressione di amore romantico ed erotico.
2. Arte Rinascimentale: Alcuni artisti rinascimentali hanno incorporato sottilmente allusioni all'amore omosessuale nei loro dipinti. Ad esempio, Leonardo da Vinci e Michelangelo, entrambi ritenuti omosessuali, hanno opere che sono interpretate come contenenti un sottotesto omoerotico. 

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Polari: Il Linguaggio Segreto

Come parlavano gli uomini gay - Un cortometraggio in Polari via Brian & Karl

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Polari è un linguaggio segreto che era parlato da uomini gay, drag queen e molti altri sottogruppi outsider nel Regno Unito dagli anni '30 agli anni '60. Permetteva alle persone di comunicare tra loro in modo discreto e senza rischi. Incorporando un mix in evoluzione di ingredienti da lingue romanze, Romani, slang rimato Cockney e i codici di marinai e ladri. Con parole prese in prestito dallo Yiddish e dalle sottoculture della droga degli anni '60, anche. Ma aveva un piccolo lessico di base e due versioni principali: una versione di slang rimato Cockney + una versione "West End" che sottolineava influenze teatrali e classiche.

Polari è nato dal mondo dell'intrattenimento, risalendo dai teatri del West End fino ai music hall del XIX secolo e oltre, fino ai circensi e ai giostrai. Quindi non è mai stato usato solo dalla comunità gay. Polari veniva parlato nei mercati del pesce di Londra, nei teatri, nei parchi di divertimento e nei circhi. I gay lo usavano in un periodo in cui l'attività omosessuale era illegale... probabilmente anche perché è divertente, ma questo è più difficile da verificare fattualmente. Soggettività e tutto il resto.

Polari ha avuto un impatto culturale e artistico significativo, con molti dei suoi termini adottati nello slang britannico regolare, nello slang moderno LGBTQ e filtrati nello slang mainstream. Ha visto una rinascita negli ultimi anni poiché i giovani LGBT sono desiderosi di imparare Polari e scoprire il loro patrimonio culturale. 

Polari nell'Arte e Cultura Queer

Polari nell'Arte

• Le opere dell'artista Zackary Petot utilizzano questo linguaggio codificato in combinazione con disegno, stampa e tecniche digitali, dando al linguaggio un tocco contemporaneo.
• Il linguaggio è stato anche adottato nelle cerimonie di un gruppo di suore maschi chiamato Sisters of Perpetual Indulgence.

Polari nella Letteratura

• "Fabulosa!: The Story of Polari, Britain's Secret Gay Language" di Paul Baker fornisce un'esplorazione approfondita delle origini linguistiche del Polari, del suo utilizzo e di come sia passato di moda dopo il 1967.
• "Polari - The Lost Language of Gay Men" di Paul Baker, esplora anche la storia e l'uso del Polari.

Polari nel Cinema

• Nel cortometraggio del 2015 "Putting on the Dish", due uomini iniziano una conversazione su una panchina del parco riguardo alla vita, il sesso e il mondo ostile in cui si trovano come uomini gay, parlando interamente in Polari. 
• Il film del 1998 "Velvet Goldmine" presenta anche due personaggi che parlano Polari in un nightclub di Londra.

Conclusione: L'Arte Pionieristica del Simbolismo Gay

Per smascherare la nerdiness omosessuale dell'arte codificata gay — un concetto mercuriale fin dall'inizio — dobbiamo lasciarlo respirare all'aria aperta. Bisogna guardare più a fondo nella storia della creazione artistica, scoprendo i gioielli nascosti oscurati dal peso della storia e dall'amaro pungiglione del pregiudizio. E ogni nuovo medium, ogni cambiamento di stile, offre una nuova opportunità per esplorare le profondità dell'identità contro la natura bella e imprevedibile della nostra unica breve vita.

La storia dei simboli gay nascosti nell'arte è una testimonianza della resilienza e creatività degli artisti gay. Attraverso l'uso di codici visivi, linguaggi segreti e riappropriazione dell'immaginario, questi artisti sono riusciti a esprimere le loro identità e desideri, nonostante le sfide affrontate. Oggi, mentre l'arte queer continua a evolversi, è importante riconoscere e celebrare i contributi di questi artisti pionieri che hanno aperto la strada alle future generazioni.