Padroneggiare le basi delle tecniche scolastiche RINPA: una guida introduttiva per gli artisti

La scuola Rinpa di Arte giapponese ha ispirato generazioni di artisti con il suo stile distintivo, caratterizzati da colori audaci, motivi eleganti e forti connessioni con la natura. Questo movimento artistico ha prodotto alcuni degli artisti più venerati del Giappone, anche Kamisaka Sekka, il cui lavoro è ancora ammirato oggi. Ma quali sono esattamente le tecniche scolastiche RINPA che lo rendono così unico? E come possono gli artisti contemporanei padroneggiare queste tecniche per creare le proprie straordinarie opere d'arte? Questo articolo approfondirà la storia e le caratteristiche della scuola RINPA e offrirà una guida per gli artisti che desiderano esplorare questo stile accattivante.

Breve storia della scuola RINPA

La scuola Rinpa ha una ricca storia che si estende secoli, con le sue radici che risalgono al 17 ° secolo.

I fondatori

IL giapponese Rinpa School di pittura è stato fondato in 17 ° secolo Kyoto di Hon'ami Kōetsu E Tawaraya Sōtatsu. Hon'ami Koetsu fondata una comunità artistica di artigiani supportati da ricchi mecenati mercantili della setta buddista Nichiren a Kyoto nel 1615, che era il Inizio della scuola RINPA. Il termine "Rinpa" è un'abbreviazione composta dall'ultima sillaba di "Kōrin" con la parola per la scuola (派, ha).

Il risveglio di Rinpa

L'artista principale responsabile del risveglio del Rinpa School in Il XIX secolo era Sakai Hōitsu. Sakai era un artista scolastico di Kanō la cui famiglia era stata una delle Ogata KōrinSponsor. Ha pubblicato una serie di 100 stampe di xilografia basate sui dipinti di Kōrin e il suo dipinto "Erbe estive e autunnali"Dipinto sulle porte scorrevoli del Katsura Palace In Kyoto è considerato uno dei capolavori della scuola RINPA.

Sakai aveva numerosi studenti che portavano lo stile Rinpa nel defunto Edo periodo. Lo stile Rinpa ha continuato a influenzare gli artisti che lavorano in una varietà di media nel corso del XIX e XX secolo.

Padroneggiare le tecniche scolastiche di Rinpa

La scuola Rinpa è nota per diverse caratteristiche chiave che la distinguono da altri stili artistici. Per gli artisti interessati a esplorare la scuola RINPA, padroneggiare le tecniche che definiscono questo stile può essere sia gratificante che stimolante. Ecco alcuni passaggi per guidarti in questo viaggio artistico:

Perché gli artisti di Rinpa hanno usato colori audaci ed esagerati

La scuola Rinpa è nota per il suo uso audace e vibrante del colore. Ci sono diverse ragioni per cui gli artisti Rinpa hanno impiegato tavolozze così vivide ed espressive:

• Per creare un sorprendente contrasto visivo e immediatezza. I colori audaci si distinguono drasticamente l'uno contro l'altro e lo sfondo, disegnando istantaneamente l'occhio dello spettatore. Questo crea un senso di energia e dinamismo.

• Per evocare emozioni e atmosfera. I colori intensi sono pensati per essere emotivamente evocativi, trasmettendo un senso di drammaticità, eccitazione o serenità.

• Per imitare la natura. Gli artisti Rinpa miravano a catturare l'essenza dei colori della natura in modo stilizzato e esagerato. Ad esempio, foglie d'acero autunnale in rosso e arance vibranti.

• Per un impatto decorativo. I dipinti Rinpa venivano spesso usati come elementi decorativi in ​​architettura e design. I colori audaci hanno aiutato i lavori a distinguersi nelle loro impostazioni.

• Per accentuare la linea e la forma. I colori vivaci delineano e accentuano le linee aggraziate e le forme eleganti di composizioni di Rinpa.

La tecnica Tarashikomi

Una tecnica firma del dipinto di Rinpa è Tarashikomi, che significa "gocciolante". Implica gocciolare strati extra di vernice o inchiostro su una superficie prima che gli strati precedenti si asciugano. Ciò crea effetti sfocati e di raggruppamento e trame accidentali che migliorano il lavoro. Esistono due aspetti principali della tecnica Tarashikomi:

Colore gocciolante sulle superfici bagnate

• L'artista applica prima uno strato di pigmento come colore di base per una sezione.
• Mentre questo strato di base è ancora bagnato, un secondo strato di colore contrastante è gocciolato o spazzolato sopra.
• Poiché lo strato di base non si è asciugato, i colori sanguinano e si fondono dolcemente l'uno nell'altro.
• Questo crea sottili variazioni di tono e effetti di sfocatura accidentale.

Creazione di effetti di pooling

• Man mano che i pigmenti gocciolano, si riuniscono in alcune aree in base ai livelli di umidità della superficie sottostante.
• I pigmenti e gli inchiostri più densi affonderanno e si riuniranno in piscine, mentre quelli più leggeri diffonderanno di più.
• Questo crea effetti di pooling simili a fiori, simili alla naturale casualità di vernice che affonda in carta assorbente.
• I pool risultanti aggiungono profondità, consistenza e senso di fluidità e movimento al lavoro.

Schemi eleganti

L'uso di modelli eleganti e intricati è un segno distintivo della scuola RINPA. Questi schemi spesso fanno riferimento alla natura, con molte opere con acqua, piante e animali fluidi.

Studia i modelli utilizzati dagli artisti RINPA e pratica creando i tuoi. Considera come questi schemi interagiscono con gli altri elementi della tua composizione per creare un pezzo coeso.

Modelli d'acqua fluenti

La scuola RINPA è nota per rappresentare l'acqua fluente in schemi stilizzati e ripetuti. Questi motivi dell'acqua evocano il mondo naturale mantenendo un aspetto elegante e decorativo.

Alcune tecniche chiave per i modelli d'acqua fluenti includono:

• Linee curve per suggerire il movimento organico di corsi d'acqua e fiumi. Le linee fluiscono ritmicamente attraverso la composizione.

• Piccoli cerchi o gocciolamenti per rappresentare l'acqua di schizzi o la schiuma. Questi accenti dinamici animano l'acqua.

• Gradazioni di colore per mostrare profondità e dimensione. Blues più scuri nella parte superiore si sbiadiscono in tonalità più chiare vicino al fondo.

• Sfondi d'argento o oro metallici per far luccicare l'acqua. La foglia di metallo cattura la luce.

• Asimmetria e varietà nei motivi per imitare l'irregolarità naturale dell'acqua. I flussi di linee e gocce non sono rigidamente uniformi.

Modelli di piante

I modelli di piante stilizzati sono un'altra firma delle opere RINPA. Gli artisti hanno astratto e ripetute forme di natura come fiori, erbe e alberi per creare disegni decorati.

Le tecniche comuni per i modelli di piante includono:

• Stencil per ripetere in modo efficiente le forme di fiori. Le forme modulari si interrompe.

• Contorni audaci intorno alle piante per appiattire e definire graficamente la vegetazione. Questo migliora l'aspetto decorativo.

• Semplificazione delle parti delle piante in linee e forme di base. Viene catturata l'essenza di un gambo di bambù o di Iris Leaf.

• Sfondi a foglie d'oro per far luccicare fogliame e fiori. La superficie del metallo fa scivolare attraverso.

• Asimmetria e varietà per aggiungere naturalismo ai modelli. Le piante si mescolano dinamicamente.

Stencil e ripetizione di pattern

Gli stencil hanno permesso agli artisti RINPA di ripetere in modo efficiente i motivi attraverso una composizione. In combinazione con la ripetizione dei pattern, gli stencil Unite funziona attraverso un ritmo visivo coeso.

KLe tecniche EY includono:

• Tagliare carta o sottili stencil in legno per replicare le forme. Lo stencil viene premuto contro la superficie.

• Ripetendo i modelli di stencil sullo sfondo. Viene creata una graziosa continuità.

• Variando la scala e la rotazione delle forme ripetute. Questo aggiunge interesse visivo all'interno dell'uniformità.

• Colori stratificati attraverso più impressioni di stencil. Emergono variazioni di profondità e colore.

• Modelli di stencil ad interblocco per formare un design unificato allover. La ripetizione modulare lavora insieme.

Modelli di animali

Gli artisti Rinpa incorporavano tigri, gru, pescaree altri animali nelle loro composizioni, rendendoli come motivi stilizzati con grazia.

Alcune tecniche chiave per i modelli di animali sono:

• Delineare i corpi con inchiostro scuro e riempirli di colori o motivi piatti. Ciò migliora la chiarezza grafica.
• Organizzare più animali in righe ordinate e alterni. Emerge un senso di movimento.
• Parti ripetute come scale e piume come trame decorative. I modelli naturali sono astratti.
• Catturare animali a metà movimento per suggerire vivacità. Abiti fluidi o acqua animate le scene.
• Incorporando habitat animali come canne e acqua. Il contesto evoca la narrazione.

Immagini della natura

Incorporare elementi della natura nel loro lavoro è un aspetto determinante dell'arte Rinpa. Gli artisti usano spesso temi e motivi naturali per intromettersi i loro pezzi con un senso di armonia e bellezza.

Trascorri del tempo in ambienti naturali, osservando e disegnando il mondo intorno a te. Questa pratica ti aiuterà a connetterti con la natura a livello personale e ispirare le tue interpretazioni creative.

Importanza dei motivi naturali nell'arte di Rinpa

L'incorporazione di motivi naturali era fondamentale per l'arte di Rinpa. Gli artisti di Rinpa hanno cercato di evocare la natura e le stagioni nel loro lavoro attraverso l'uso di motivi comuni come fiori, uccelli e paesaggi. Ci sono diversi motivi per cui i motivi naturali erano così importanti nell'arte di Rinpa:

• Connessione alla letteratura classica: Molte opere di Rinpa hanno fatto riferimento alla letteratura giapponese classica come la storia di Genji, che conteneva ampie descrizioni della natura. L'uso di motivi naturali ha permesso agli artisti Rinpa di fare allusioni letterarie.
• Espressione delle stagioni: Rappresentando fiori, uccelli e paesaggi stagionali era un modo per gli artisti Rinpa di catturare l'essenza di ogni stagione, che era un tema importante nell'arte giapponese. La bellezza transitoria della natura rifletteva concetti buddisti sull'impermanenza.
• Appeal decorativo: Lo stile audace e grafico di Rinpa si basava fortemente su motivi decorativi. Motivi stilizzati dalla natura fornivano attraenti elementi decorativi che ravvivavano superfici.
• Simbolismo: Fiori come fiori di ciliegio e foglie di acero trasportavano un significato simbolico correlato al passaggio del tempo e alla mortalità. Uccelli e paesaggi evocavano il sentimento poetico.
• Astrazione della natura: Mentre anche le rappresentazioni di Natura RINPA sono state interpretate in modo creativo anche in modo astratto. Ciò ha permesso di espressione artistica e ritmo visivo.
• Yamato-e Revival: Come parte di un risveglio del classico dipinto giapponese Yamato-E, gli artisti di Rinpa volevano concentrarsi su temi giapponesi nativi come la natura piuttosto che su temi cinesi.

Lamina d'oro e d'argento

Molti artisti Rinpa usano un foglio d'oro e d'argento per aggiungere un tocco lussuoso al loro lavoro. Questa tecnica crea profondità e contrasto, migliorando l'impatto visivo complessivo di un pezzo.

Per gli artisti interessati a esplorare la scuola RINPA, padroneggiare le tecniche che definiscono questo stile può essere sia gratificante che stimolante. Ecco alcuni passaggi per guidarti in questo viaggio artistico:

Padroneggia l'arte di incorporare la pellicola d'oro e d'argento nel tuo lavoro. Questa tecnica può essere impegnativa, ma aggiunge un tocco distintivo alla tua arte che è inconfondibilmente Rinpa.

Simbolismo e significato culturale dell'oro e dell'argento

• L'oro e l'argento hanno un profondo simbolismo culturale in Giappone, che rappresentano ricchezza, status e spiritualità. L'oro trasmette eleganza, divinità e immortalità. L'argento è legato alla purezza, alla raffinatezza e alla luna.
• Le perle simboleggiano la perfezione, la saggezza, la ricchezza e la buona fortuna in Giappone. Erano apprezzati dagli aristocratici.
• Gli artisti di Rinpa hanno rianimato i vecchi temi Yamato-E del periodo aristocratico heian, quindi l'uso di materiali nobili ha contribuito a connettersi a quell'eredità.

Migliorare l'impatto visivo

• Gold, Silver e Pearl hanno fornito un sorprendente contrasto visivo e ha attirato l'occhio ai punti focali chiave nelle composizioni.
• Gli sfondi d'oro hanno creato un look sontuoso e dorato e ha aiutato a unificare e frame composizioni.
• Materiali iridescenti hanno aggiunto lussuoso consistenza, luccichio e profondità.
• Rinpa mirato a stili audaci e decorativi, così opulenti materiali amplificavano l'estetica ornata.

Influenze dalle arti tradizionali

• Rinpa è stato ispirato da arti tradizionali come la pittura Yamato-e, la pittura a inchiostro Muromachi e la dinastia Ming fiore e-uccello dipinti che spesso incorporavano oro e argento.
• La collaborazione con calligrafia, lacca e ceramica hanno portato a tecniche condivise come Gold Ground e Pearl Inlay.

Combinazione con altre tecniche RINPA

• Gli sfondi delle foglie d'oro hanno permesso a vividi pigmenti minerali dipinti in cima per distinguersi fino al contrasto.
• I motivi astratti e stilizzati sono stati resi più sorprendenti se abbinati a materiali sontuosi.
• Elementi chiave evidenziati in oro e argento, come fiori e testo, nelle composizioni.

Letteratura giapponese classica

La scuola Rinpa di Arte giapponese frequentemente contenute allusioni alla classica letteratura giapponese, in particolare la storia di Genji, per diversi motivi chiave:

Significato culturale della letteratura

La storia di Genji e di altre opere classiche della letteratura del periodo heian furono venerate nella cultura giapponese per la loro elegante scrittura e approfondimenti nella vita cortese. Incorporando allusioni a questa letteratura, Rinpa Art ha ottenuto un significato più profondo e una risonanza culturale. I riferimenti alla storia di Genji hanno imbevuto l'arte di Rinpa con l'aura di alta cultura e la corte imperiale.

Influenze artistiche condivise

La letteratura di Rinpa Art e Heian furono entrambe influenzate dalla cultura cortese del periodo heian (794-1185 d.C.). Gli artisti di Rinpa hanno guardato indietro alla corte heian per ispirazione nello stesso modo in cui la letteratura ha fatto. Questo patrimonio culturale condiviso ha permesso agli artisti Rinpa di incorporare abilmente allusioni letterarie che si sono messe bene con il loro stile.

Temi letterari come motivi artistici

Gli artisti Rinpa non solo hanno fatto riferimenti diretti alla letteratura, ma hanno anche adattato temi e immagini da opere letterarie come motivi nella loro arte. Ad esempio, le quattro stagioni, la natura, i fiori e gli uccelli erano temi comuni sia nella storia di Genji che di Rinpa Art. L'uso di temi letterari ha ampliato l'argomento disponibile per gli artisti RINPA.

Qualità narrativa nell'arte

Includendo riferimenti alla letteratura, Rinpa Art ha guadagnato una qualità narrativa o narrativa, consentendo allo spettatore di collegare l'immagine con un contesto letterario più ampio. Le scene della storia di Genji hanno evocato il dramma e l'emozione della storia.

Connessione con i clienti

Molti clienti di Rinpa, come gli aristocratici e il samurai, erano altamente alfabetizzati e apprezzavano le allusioni letterarie come segno di cultura sofisticata. Per loro, i riferimenti avrebbero aggiunto significato e valore alle opere d'arte.

L'estetica Rinpa

L'estetica di Rinpa si riferisce a uno stile distintivo di arti pittoriche e applicate giapponesi che si sono presentate all'inizio del 17 ° secolo e ha continuato attraverso i tempi moderni. Alcune caratteristiche chiave dell'estetica di Rinpa includono:

• Abbreviazioni audaci e grafiche di motivi naturali come piante, animali e paesaggi
• Riferimenti alla letteratura e alla poesia tradizionale giapponese
• Uso sontuoso di costosi pigmenti minerali e vernici metalliche
• Incorporazione della calligrafia in composizioni di pittura
• Tecniche di pennello innovative e sperimentazione

Il termine "Rinpa" significa letteralmente "School of Korin", che prende il nome dall'artista Ogata Korin (1658-1716). Ma Rinpa non si riferisce a un singolo lignaggio artistico o scuola. Piuttosto, comprende una serie di artisti in diversi periodi di tempo che lavoravano in uno stile estetico simile ispirato a Korin e altri primi maestri Rinpa come Hon'ami Koetsu (1558-1637) e Tawaraya Sotatsu (d. 1643).

Tecniche Rinpa attraverso i media artistici

Un aspetto chiave di RINPA era che le sue estetiche e le sue tecniche venivano applicate non solo nella pittura, ma attraverso una vasta gamma di media artistici.

Tessuti

• Tessuti di kimono progettati con motivi RINPA come piante e fiori stagionali
• Modelli audaci e astratti e uso di foglie e coloranti metallici

Ceramica

• Porcellana e terracotta decorati con motivi di pianta e animale in stile Rinpa
• Uso sontuoso di smalti colorati in motivi astratti ed espressivi

Lacca

• Lacca Urushi con design Rinpa in Maki-E Gold o Silver Inlay
• Tecniche di lacca decorativa come Raden (intarsio madre di pearl)

Stampe a blocchi di legno

• Modelli floreali in stile Rinpa e motivi stagionali stampati utilizzando più blocchi di legno
• Calligrafia e poesia integrate in composizioni di stampa

Pittura

• Schermate pieghevoli, rotoli appesi e ventole dipinte con stile Rinpa su foglia d'oro o carta
• Bushwork audace ed espressivo e uso dei pigmenti minerali

Workshop RINPA collaborativi

Gli artisti Rinpa lavoravano spesso in seminari collaborativi, che hanno permesso loro di produrre opere in diversi media.

• Hon'ami Koetsu istituì una comunità di artigiani Rinpa a Kyoto nei primi anni del 1600.
• Ogata Korin ha collaborato con suo fratello, il vasaio Ogata Kenzan, per dipingere disegni sulla ceramica di Kenzan.
• Pittori di Rinpa come Sakai Hoitsu hanno collaborato con calligrafi per integrare il testo e la pittura.
• Successivamente gli artisti Rinpa hanno creato opere su media come stampe, pittura e lacca.

Questo approccio collaborativo ha permesso ai motivi e alle tecniche RINPA di diffondere attraverso diverse tradizioni artistiche in Giappone. L'estetica di Rinpa ebbe un'influenza diffusa e duratura fino al XIX e XX secolo.

Famosi artisti Rinpa

Diversi artisti di spicco hanno contribuito all'eredità della scuola Rinpa, tra cui:

Tawaraya Sōtatsu

Tawaraya Sōtatsu era un designer di mobili giapponesi e pittore del Rinpa scuola. È meglio conosciuto per il suo Decorazioni di opere calligrafiche dal suo compagno Hon'ami Kōetsu e i suoi schermi pieghevoli Byōbu altamente influenti. Il dipinto di Sōtatsu del Sekiya e Miotsukushi Capitoli del Tale of Genji è considerato uno dei capolavori del Rinpa School.

Il lavoro di Sōtatsu è stato molto influente ed è considerato un Figura significativa nella storia dell'arte. È noto per le sue tecniche innovative, come l'uso di foglie d'oro e argento, e i suoi audaci e astratti disegni. L'opera di Sōtatsu ha avuto un impatto significativo sull'arte occidentale, influenzando artisti come James McNeill Whistler e gli impressionisti.

Ogata Kōrin

Ogata Kōrin era un artista giapponese del Tokugawa periodo, considerato come uno dei maestri del Scuola Sōtatsu-kōetsu di dipinto decorativo. È particolarmente famoso per i suoi dipinti da schermo, lacca e disegni tessili.

Il primo capolavoro di Kōrin era uno schermo che rappresentava erbe e fiori autunnali, che combinavano le sue due caratteristiche più eccezionali: un bel senso di design e un brillante uso del colore. È meglio conosciuto per i suoi dipinti di Iris e fiori di prugna rossa e bianca.

Lo stile di Kōrin mostra elementi del realismo di ukiyo-e, ma ricorda in particolare lo stile decorativo di Tawaraya Sōtatsu, che Kōrin ha preso le misure importanti per rilanciare. Secondo il critico Robert Hughes, il risultato principale nella pittura durante il Edo Il periodo era il lavoro allusivo e delicato del Rinpa artisti e kōrin era una delle figure più significative del Rinpa School.

Kamisaka Sekka

Kamisaka Sekka era una figura artistica importante all'inizio del ventesimo secolo Giappone. È nato Kyoto a a Samurai la famiglia e i suoi talenti per l'arte e il design sono stati riconosciuti presto. Sekka alla fine si è alleato con il tradizionale Rinpa School of Art ed è considerato l'ultimo grande sostenitore di questa tradizione artistica. Ha lavorato in lacca e in una varietà di altri media.

Sekka è noto per i suoi design innovativi che si sono uniti motivi tradizionali giapponesi con elementi modernisti. Gli viene attribuito il merito di aver portato l'estetica tradizionale nel mondo occidentale.

Il lavoro di Sekka è stato influente nel Sviluppo del design moderno giapponese ed è considerato una figura significativa nella storia dell'arte. Il suo lavoro di sessanta immagini, "Momoyogusa", mostra una varietà di paesaggi, figure, temi classici e argomenti innovativi, catturati in un piccolo spazio e mostra la completa padronanza di Sekka del tradizionale Rinpa.

Per nerd pigri e studenti visivi

La Scuola Rinpa su YouTube

La Scuola Rinpa affascina il pubblico da secoli con la sua fusione unica di natura, colori vivaci e motivi intricati. Studiando il lavoro dei maestri Rinpa piace Kamisaka Sekka e praticando le tecniche che definiscono lo stile, gli artisti possono sbloccare il proprio potenziale creativo e contribuire all'eredità di questo straordinario movimento artistico.

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