9 Designer iPhone 13 Pro Max Cases Starring Japanese Woodblock Animals

9 Designer iPhone 13 Pro Max Case con animali da blocco di legno giapponesi

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Migliora il tuo iPhone 13 Pro Max con custodie di design con l'arte giapponese di Woodblock Masters

Custodie per iPhone d'arte e designer giapponese

La fusione dell'arte tradizionale giapponese e della tecnologia moderna ha solo senso. Proteggere il tuo dispositivo con un tocco di raffinatezza del blocco di legno. Realizzato in modo stravagante grazie a una miriade di animali in mostra. E il gioco è fatto, la chiamata perfetta del selvaggio per creare questa lista dei 10 migliori di Designer iPhone Case Con stampe giapponesi di blocco in legno d'arte. Di animali. Dai maestri. La miscela perfetta di bellezza, durata, funzionalità e capricci.

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Fagiano dorato nella neve di Itō Jakuchū

9 Designer iPhone 13 Pro Max Case con animali da blocco di legno giapponesi

Opere d'arte e design

Questo Fagiano dorato nella neve Case mette in mostra l'opera intricata di Itō Jakuchū, un pittore giapponese del periodo di metà Edo. La splendida stampa in legno dell'era Meiji presenta un fagiano dorato in un paesaggio coperto di neve, mettendo in evidenza l'estetica moderna di Jakuchū.

Caratteristiche e vantaggi del caso

Questa custodia per iPhone 13 Pro Max Designer è un vero cookie duro, progettato per fornire absorbenza e una presa sicura con la sua superficie non slittata resistente ai graffi. Con un design del cerchione rialzato, lo schermo e la fotocamera saranno ben protetti da danni accidentali.

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"Golden Pheasant in the Snow" è un'opera d'arte accattivante creata dal famoso pittore giapponese Itō Jakuchū (1716-1800). Questo capolavoro appartiene alla serie più grande chiamata "Regno colorato degli esseri viventi", in cui Jakuchū raffigurava vari animali e piante con meticolosa attenzione ai dettagli e colori vivaci. Il dipinto cattura l'essenza di un fagiano dorato in un paesaggio innevato, che mostra l'abilità dell'artista nel interpretare la bellezza della natura.

Itō Jakuchū era un pittore di spicco durante il periodo di metà Edo, un momento in cui il Giappone si era isolato dal mondo esterno. Nonostante questo isolamento, L'arte di Jakuchū Riflette un profondo apprezzamento per il mondo naturale, che ha interpretato con notevole precisione. "Golden Pheasant in the Snow" è un ottimo esempio del suo intricato stile, in cui ha combinato le tradizionali tecniche artistiche giapponesi con la sua unica interpretazione del realismo.

La composizione del dipinto è sorprendente, con il fagiano dorato al centro dell'attenzione su uno sfondo di rami innevati. L'uso squisito di colori e intricati pennelli conferisce all'opera d'arte un senso di profondità e dimensionalità. L'attenzione ai dettagli di Jakuchū è evidente nella fine rendering di ogni singola piuma e nel delicato equilibrio tra il vibrante piumaggio e l'ambiente tranquillo innevato.

"Golden Pheasant in the Snow" non è solo una celebrazione della bellezza della natura, ma anche una testimonianza dell'abilità artistica di Jakuchū. La sua capacità di catturare l'essenza del personaggio del fagiano e l'atmosfera serena del paesaggio innevato mette in mostra la sua dedizione al suo mestiere. Questo dipinto fornisce agli spettatori uno sguardo alla visione di Jakuchū sul mondo naturale e alla sua capacità di infondarlo con un senso di meraviglia e riverenza.

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Mille farfalle di Kamisaka Sekka

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Opere d'arte e design

    IL Mille farfalle Case presenta le affascinanti opere d'arte di Kamisaka Sekka, un importante artista del periodo Meiji. La stampa a bosco in stile fisarmonica mette in mostra innumerevoli farfalle delicate in vari colori e motivi.

    Caratteristiche e vantaggi del caso

    L'ingegneria meticolosa di questa custodia per il designer di iPhone 13 Pro Max garantisce un adattamento preciso sulla fotocamera del telefono e sulle funzionalità audio, mentre gli inchiostri ultra-lusso e le tecniche di stampa UV garantiscono un design vibrante di lunga durata.

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    "Un migliaio di farfalle" (Chō Senshu) è un rinomato capolavoro artistico creato dall'artista giapponese Kamisaka Sekka (1866-1942) durante il periodo Meiji (1868-1912). Questo capolavoro comprende una serie di stampe a blocchi di legno che raffigurano design di farfalle intricate e colorate. Kamisaka Sekka era una figura di spicco nel Rinpa School di arte giapponese, che traeva ispirazione dai tradizionali motivi e tecniche giapponesi mentre incorporava un'estetica moderna.

    Pubblicato nel 1903, "A Thousand Butterflies" è un libro di stampa a bosco in due volumi che mette in mostra una varietà di design a farfalla, ciascuno meticolosamente realizzato con colori vivaci e dettagli intricati. La serie è una testimonianza di La padronanza di Kamisaka Sekka della tecnica di stampa di Woodblock e la sua capacità di fondere l'arte tradizionale giapponese con elementi di design innovativi. Gli intricati motivi e i colori vibranti delle farfalle evocano un senso di bellezza e armonia, riflettendo la profonda connessione dell'artista con la natura.

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    Farfalle giapponesi di Kamisaka Sekka

    9 Designer iPhone 13 Pro Max Case con animali da blocco di legno giapponesi

    Opere d'arte e design

      IL Farfalle giapponesi Il caso mette in evidenza immagini eleganti e raffinate di farfalle in toni vividi e silenziosi. Il design cattura l'essenza della natura con la sua graziosa rappresentazione di varie forme di farfalla.

      Caratteristiche e vantaggi del caso

      Progettato per cambiare gli stati d'animo, questa custodia per il designer di iPhone 13 Pro Max ha lati sollevati flessibili, rendendo facile da indossare o rimuovere come desiderato. La funzionalità di ricarica Bluetooth ti garantisce di poter alimentare il dispositivo ovunque tu vada.

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      Il significato artistico di "mille farfalle" risiede nella sua fusione del patrimonio artistico del Giappone con influenze moderne. Il lavoro di Kamisaka Sekka riflette una transizione più ampia nella società giapponese durante il periodo Meiji, in cui i valori tradizionali si stavano adattando per soddisfare le esigenze di un mondo in rapido cambiamento. Questa serie non è solo visivamente accattivante ma anche simbolicamente ricca, che rappresenta l'intersezione tra tradizione e modernità.

      "A Thousand Butterflies" di Kamisaka Sekka fa parte della collezione in istituzioni come il Metropolitan Museum of Art e il Saint Louis Art Museum. Il suo valore storico e artistico lo ha reso un pezzo ricercato tra collezionisti e appassionati d'arte.

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      Rabbit in bianco e nero di Kōno Bairei

      9 Designer iPhone 13 Pro Max Case con animali da blocco di legno giapponesi

      Opere d'arte e design

        IL Coniglio in bianco e nero Case Mostra il classico illustrazione di Woodblock di Kōno Baii del Bairei Gakan, una testimonianza delle abilità eccezionali dell'artista.

        Caratteristiche e vantaggi del caso

        Questa custodia per telefoni animali non solo mette in mostra un design sorprendente, ma offre anche un elevato livello di protezione con la sua superficie resistente ai graffi, fornendo una presa sicura e difendendo il dispositivo contro oli, polvere e sporcizia.

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        "Black and White Rabbit" è un'opera d'arte accattivante creata dall'artista giapponese Kōno Bairei (1844-1895), rinomata per i suoi contributi al mondo dell'arte alla fine del XIX secolo. Bairei, originariamente noto come Yasuda Bairei, era un importante pittore, illustratore di libri e istruttore d'arte. Nato a Kyoto, in Giappone, divenne noto per le sue raffinate rappresentazioni della natura, in particolare uccelli e fiori, in uno stile tradizionale giapponese. Le sue opere spesso uniscono dettagli meticolosi con un senso di armonia estetica.

        In "Black and White Rabbit", Bairei cattura magistralmente l'essenza di due conigli, uno nero e uno bianco, in una composizione meravigliosamente armoniosa. L'opera d'arte è nota per il suo simbolismo della dualità, dell'equilibrio e dell'interconnessione degli opposti, simile al concetto di Yin e Yang nella filosofia orientale. Il contrasto tra i due conigli - rappresentante luce e oscurità - crea una tensione visiva e concettuale che attira gli spettatori nel pezzo.

        L'opera d'arte riflette la competenza di Bairei nell'uso della tradizionale tecnica di stampa giapponese in legno. Questo metodo prevede una scultura intricata del design su blocchi di legno, che vengono quindi inchiostrati e trasferiti sulla carta. L'abile esecuzione di questa tecnica di Bairei è evidente nelle linee sottili, trame e dettagli intricati che definiscono la pelliccia, le espressioni dei conigli, le espressioni e la composizione generale.

        "Black and White Rabbit" non è solo una delizia visiva, ma anche una testimonianza della padronanza di Baire di catturare le sottigliezze della natura. La qualità serena ma dinamica della composizione invita a contemplazione e coinvolge l'immaginazione dello spettatore. Il pezzo esemplifica la dedizione di Bairei ai principi di Arte giapponese, mettendo in mostra la sua capacità di trasmettere emozioni, simbolismo e bellezza naturale attraverso mezzi artistici tradizionali.

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        Crane volante di Kōno Bairei

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        Opere d'arte e design

          IL Gru volante Il caso mette in evidenza un'altra classica illustrazione del blocco di legno del Baiii Gakan. La maestosa gru in volo aggiunge un tocco di eleganza al tuo dispositivo.

          Caratteristiche e vantaggi del caso

          Questa custodia per il designer di iPhone 13 Pro Max è realizzata con attenzione ai dettagli, assicurando che si adatti esattamente alla fotocamera del telefono e alle funzionalità audio. L'elegante finitura opaca e la superficie resistente ai graffi lo rendono una scelta resistente ed elegante.

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          "Flying Crane" è un dipinto accattivante creato dall'artista giapponese Kōno Bairei. L'opera d'arte presenta una gru bianca in volo, le sue ali si sono distese con grazia su uno sfondo panoramico di un fiume e delle montagne. Kōno Bairei, nato nel 1844, era una figura di spicco nel mondo dell'arte giapponese durante il periodo Meiji. Era famoso per la sua padronanza delle tradizionali tecniche di pittura giapponese, in particolare nel genere di Kachō-e, che si traduce in "immagini di uccelli e fiodetti". Queste opere d'arte spesso rappresentavano uccelli e fiori nelle loro ambientazioni naturali, incarnando un profondo apprezzamento per la natura e la sua intricata bellezza.

          Il dipinto "Flying Crane" è uno splendido esempio dell'abile uso di linee delicate di Kōno Bairei e toni di colore sottili. La gru bianca, un simbolo di longevità, eleganza e buona fortuna nella cultura giapponese, viene catturata a metà volo con notevole attenzione ai dettagli. Lo sfondo presenta un paesaggio sereno crema con un sole semplice e ardente. Migliorare il senso del movimento della gru e creare una composizione armoniosa di elegante semplicità.

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          Peregrine Falcon di Kōno Bairei

          9 Designer iPhone 13 Pro Max Case con animali da blocco di legno giapponesi

          Opere d'arte e design

          IL Falco pellegrino Case presenta una sorprendente ritratta di un falco pellegrino, che mostra l'incredibile dettaglio e l'artigianato della stampa in legno di Kōno Bairei.

          Caratteristiche e vantaggi del caso

          Questa custodia per iPhone 13 Pro Max Designer offre una durata senza pari con il suo design shock-absorbent, garantendo che il dispositivo rimanga al sicuro dalle cadute accidentali. Il design del cerchione rialzato protegge ulteriormente lo schermo e la fotocamera dai potenziali danni.

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          Peregrine Falcon di Kōno Bairei è un'opera d'arte celebre creata dall'artista giapponese Kōno Bairei (1844-1895). Bairei era una figura di spicco nel mondo dell'arte tradizionale giapponese, particolarmente nota per i suoi contributi al genere di pittura per uccelli e flusso (Kachō-GA). L'opera d'arte raffigura un falco pellegrino, un maestoso uccello rapace, in modo sereno e dettagliato, che mostra la meticolosa attenzione di Bairei ai dettagli artistici e naturalistici.

          Il falco Peregrine, scientificamente noto come Falco Peregrinus, è rinomato per le sue notevoli capacità di caccia e una velocità incredibile durante le sue immersioni di caccia, o Stoops. La rappresentazione di Bairei cattura l'essenza di questo potente rapace, spesso considerato uno degli animali più veloci sulla terra. L'opera d'arte probabilmente cattura il fascino degli spettatori con le caratteristiche sorprendenti del Falcon, tra cui i suoi segni distintivi, il becco affilato e lo sguardo feroce.

          L'approccio di Bairei a questa opera d'arte dimostra lo stile artistico tradizionale giapponese che spesso combinava una rappresentazione precisa con un senso di armonia estetica. La sua padronanza del pennello e l'uso del colore portano la vita nella forma del Falcon, rendendo anche omaggio al mondo naturale. La composizione probabilmente riflette i principi estetici giapponesi di equilibrio e semplicità, che sono parte integrante del tradizionale forme d'arte come ukiyo-e e Kachō-ga.

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          Sparrow su una filiale di Kōno Bairei

          9 Designer iPhone 13 Pro Max Case con animali da blocco di legno giapponesi

          Opere d'arte e design

            IL Sparrow su un ramo Case presenta una splendida rappresentazione di un passero arroccato su un ramo di gling, illustrando la sorprendente attenzione di Bairei ai dettagli e il suo lignaggio artistico.

            Caratteristiche e vantaggi del caso

            Questo case Designer iPhone 13 Pro Max combina bellezza e funzionalità con i suoi inchiostri ultra-lusso e le tecniche di stampa UV, garantendo che le opere d'arte rimangono vibranti e accattivanti per un lungo periodo.

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            "Sparrow On A Branch" è un'opera d'arte rinomata creata da Kōno Bairei (1844-1895), un notevole pittore giapponese, illustratore di libri e insegnante d'arte. Il dipinto mette in mostra la competenza di Bairei nel catturare la delicata bellezza della natura attraverso la sua intricata rappresentazione di un passero arroccato su un ramo. Questa opera d'arte è un ottimo esempio di padronanza di Bairei nel genere di Kachō-Ga, che si traduce in "pittura di uccelli e flusso", uno stile artistico tradizionale giapponese incentrato sul rappresentare uccelli e fiori in modo esteticamente piacevole e armonioso.

            Bairei fu una figura di spicco nel periodo Meiji (1868-1912), un tempo di grande trasformazione culturale in Giappone. Era molto apprezzato per la sua capacità di infondere i suoi dipinti con finezza artistica e precisione scientifica, riflettendo l'influenza del naturalismo occidentale sull'arte giapponese durante questo periodo. "Sparrow on a Branch" cattura un momento tranquillo in natura, mettendo in mostra gli intricati dettagli del piumaggio del passero e la consistenza del ramo, trasmettendo anche un senso di armonia tra il soggetto e il suo ambiente.

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            Farfalle arcobaleno giapponese di Kamisaka Sekka

            9 Designer iPhone 13 Pro Max Case con animali da blocco di legno giapponesi

            Opere d'arte e design

              IL Farfalle giapponesi arcobaleno Case mette in mostra un caleidoscopio di farfalle colorate in un design incantevole ispirato alla visione artistica di Kamisaka Sekka.

              Caratteristiche e vantaggi del caso

              Questa custodia per il design di iPhone 13 Pro Max fornisce una presa sicura con la sua superficie non slittata, mentre la finitura resistente ai graffi assicura che il tuo dispositivo rimanga incontaminato. Il design del cerchio rialzato offre ulteriore protezione per lo schermo e la fotocamera.

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              "Mille farfalle" (Chō Senshu) di Kamisaka Sekka è amato per i suoi accattivanti e intricati disegni di farfalle che mostrano l'abilità dell'artista nell'esplorazione di temi tradizionali attraverso il design. Creata nel 1904, la collezione a due volumi di libri stampati in blocco in legno presenta 49 design a doppia pagina di farfalle, che vanno dalle rappresentazioni più o meno realistiche a forme geometriche vicine. Gli esperimenti di Sekka con forma, colore e composizione hanno dato vita a queste farfalle stampate, rendendole visivamente dinamiche e accattivanti.

              Come uno degli ultimi grandi maestri dello stile di pittura Rinpa, Sekka ha applicato la sua arte al fiorente campo di design del periodo moderno. Il suo lavoro in "A Thousand Butterflies" dimostra la sua capacità di combinare lo stile tradizionale Rinpa con moderni elementi di design, a cui è stato esposto durante la sua visita a Glasgow nel 1901. Lo stile Rinpa, risalente al 17 ° secolo, crea prospettive unidimensionali Attraverso l'uso di distese di colore vivido. Le composizioni magistrali di Sekka incarnano le tradizioni del vecchio Giappone, ma allo stesso tempo sono superbamente contemporanee.

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              Farfalle giapponesi di blocco di legno di Kamisaka Sekka

                9 Designer iPhone 13 Pro Max Case con animali da blocco di legno giapponesi

                Opere d'arte e design

                IL Farfalle giapponesi di blocco in legno Case presenta un elegante assortimento di farfalle in uno stile di stampa a bosco, che riflette l'eccezionale talento artistico di Sekka.

                Caratteristiche e vantaggi del caso

                Questa custodia per designer di iPhone 13 Pro Max non solo vanta un design straordinario, ma offre anche una protezione superiore. L'ingegneria meticolosa garantisce una misura perfetta sulla fotocamera del telefono e sulle funzionalità audio, mentre i lati rialzati flessibili semplificano il cambiamento di custodie in base al tuo umore.

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                Nella cultura giapponese, le farfalle hanno un simbolismo significativo e sono profondamente radicate nelle tradizioni e nelle credenze del popolo giapponese. Rappresentano vari significati, come metamorfosi, trasformazione, spiritualità e amore. Le farfalle sono spesso associate all'idea di trasformazione e bellezza, simboleggia il cambiamento da una fase all'altra, che si tratti di un cambiamento nella forma fisica o di uno stato emotivo. Sono anche visti come promemoria che qualcosa di bello può emergere per difficoltà.

                Le farfalle sono state utilizzate in vari forme d'arte in Giappone, compresi dipinti, sculture e vestiti tradizionali come Kimonos e Yukata. Sono particolarmente popolari sui capi indossati da ragazze e giovani donne, simboleggiano il loro passaggio alla femminilità. Nel folklore giapponese, si ritiene che le farfalle portino anime dal mondo oltre nel nostro regno.

                L'esistenza effimera della Butterfly incarna il concetto di "Mono No A conoscenza", che incapsula la bellezza agrodolce dell'impermanenza. Questa filosofia riconosce che la vita è fugace e la breve vita della farfalla rappresenta perfettamente questa convinzione. L'arte giapponese descrive spesso le farfalle come esseri transitori, ricordando agli spettatori di amare il momento presente e apprezzare la natura in continua evoluzione della vita.

                FAQ

                Japanese woodblock printing, or mokuhanga, is a traditional technique that involves several steps, including carving the woodblock, inking the woodblock, and printing on paper.

                Here is an overview of these techniques:

                1. Carving the woodblock: The artist first draws an image onto washi, a thin yet durable type of paper. The washi is then glued to a block of wood, and using the drawing's outlines as a guide, the engraver carves away all the wood around the lines. This process requires great skill, as the beauty and refinement of Japanese woodblock prints depend on the engraver's fine touch.
                2. Inking the woodblock: In Japanese-style woodblock prints, inking is done with a brush rather than a roller. The uneven surface of the block, as well as the water-based inks used in mokuhanga, allows for a unique aesthetic. After the block face has been carved, printers remove the residue of paper and carefully brush black sumi ink onto the raised lines of the block.
                3. Printing on paper: Printers place damp paper on the inked block and rub it rigorously with a baren, a tool made of twisted cord covered with a bamboo sheath7. The soft, water-soluble colors used in mokuhanga allow for a unique blending of colors and a distinct appearance.
                4. Materials used: Traditional Japanese woodblock printing uses washi paper, which is thin yet durable. The inks used in mokuhanga are water-based, as opposed to the oil-based inks typically used in Western woodcut printing.

                These techniques contribute to the unique aesthetic of Japanese woodblock prints, which have been widely admired and appreciated for their beauty and craftsmanship.

                Japanese woodblock printing is known by two names. The general term for the technique is mokuhanga (木版画), while the specific term for the artistic genre is ukiyo-e. Mokuhanga is a technique that uses water-based inks and was widely adopted in Japan during the Edo period (1603–1868)1.Ukiyo-e, which translates to "pictures of the floating world," is a genre of art that features scenes from everyday Japan and was hugely popular during the Edo period.

                The main difference between ukiyo-e and shin-hanga woodblock printing techniques lies in their stylistic characteristics and the influence of Western art. Ukiyo-e, which translates to "pictures of the floating world," is a genre of art that features scenes from everyday Japan and was hugely popular during the Edo period (1603–1868). Ukiyo-e prints usually depicted landscapes, tales from history, scenes from the Kabuki theatre, as well as courtesans, geisha, and other aspects of everyday city life. Key characteristics of ukiyo-e include bold linework, strong shapes and designs, unshaded flat color, and imaginative cropping of figures.

                Shin-hanga, on the other hand, emerged in the early 20th century as an art movement that revitalized traditional ukiyo-e by integrating Western elements. While the process of creating shin-hanga prints was similar to ukiyo-e, involving the collaboration of a publisher, an artist, a block-cutter, and a printer, the main distinction between the two movements was the look of traditional versus Western, black outlines versus gradients that added depth and naturalistic light around the subject. Shin-hanga prints often featured layered color landscapes and incorporated Western techniques without giving up the traditional values of Japanese woodblock prints.

                Japanese woodblock printing, or mokuhanga, uses a variety of materials for different aspects of the process. The woodblock itself is typically made from cherry wood, which has a hard-grain and is ideal for carving. The paper used for printing is called washi, a thin yet durable paper made from the Paper Mulberry plant (kôzo). In terms of inks, water-based inks are used in mokuhanga, as opposed to the oil-based inks commonly used in Western woodcut printing. These materials contribute to the unique aesthetic of Japanese woodblock prints, which are known for their beauty and craftsmanship.

                Some famous ukiyo-e woodblock prints include:

                1. "The Great Wave off Kanagawa" by Katsushika Hokusai: This iconic print is part of Hokusai's "Thirty-six Views of Mount Fuji" series and features a massive wave with Mount Fuji in the background.
                2. "The Plum Garden at Kameido Shrine" by Utagawa Hiroshige: This print is part of Hiroshige's "One Hundred Famous Views of Edo" series and depicts a serene scene at the Kameido Shrine with plum blossoms.
                3. "Two Beauties with Bamboo" by Kitagawa Utamaro: Utamaro is known for his bijin ōkubi-e prints, which feature large-headed pictures of beautiful women, and this print is a prime example of his work.
                4. "Fifty-Three Stations of the Tōkaidō" by Utagawa Hiroshige: Showcases various stops along the Tōkaidō road between Edo (now Tokyo) and Kyoto.
                5. "Sharaku" by Tōshūsai Sharaku: Sharaku is known for his dramatic and expressive portraits of kabuki actors, and this print is a prime example of his unique style.

                These are just a few examples of the many famous ukiyo-e woodblock prints created by renowned Japanese artists during the Edo period. These prints often depicted scenes from everyday life, landscapes, beautiful women, kabuki actors, and other subjects that captured the essence of the "floating world" of ukiyo-e.

                Domande frequenti sulla custodia del telefono artistico

                Tutte le custodie del telefono in questo articolo forniscono assorbenza d'urto, resistenza a graffi, una superficie non slittata con un design in glorioso HD + un design del bordo rialzato per proteggere lo schermo e la fotocamera da danni accidentali. Aiutano anche a proteggersi da oli, polvere e sporcizia.

                Sì davvero. L'ingegneria meticolosa viene impiegata per assicurarsi che ogni custodia del telefono artistico si adatti esattamente alla fotocamera del modello e alle funzionalità audio del modello di telefono, fornendo una vestibilità aderente e sicura.

                Il caso utilizza inchiostri ultra-lusso e tecniche di stampa UV per garantire che il design rimanga vibrante per un periodo prolungato.

                Le custodie possono essere di plastica, ma non ci occupiamo di spazzatura. Ogni custodia per telefoni artistiche è stampata utilizzando vibranti eco-inchiostri a base d'acqua, per uno. E sono tutti stampati su richiesta-uno per uno, solo per te-che aiuta a ridurre l'energia e i rifiuti dalla sovrapproduzione. Inoltre, sono stampati eticamente in più sedi attraverso reti regionali che abbracciano gli Stati Uniti, il Regno Unito, l'UE e l'AUS. La spedizione più vicina a te significa che la tua nuova custodia per telefoni artistiche offre più velocemente e più verde. Spedito a carbonio neutrale attraverso il carbonio di base. E andiamo meglio: piantare un albero per ogni custodia del telefono acquistata tramite Ecologi.

                Tutte le nostre navi del tesoro gratuite. E queste custodie per telefoni artistiche non fanno eccezione. Il caso viene prodotto, imballato e spedito entro 72 ore. Consegnare in tutto il mondo senza costare un centesimo per l'affrancatura.

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