Prince Isaiah - Impression d'art baroque de la royauté noire gay

La rumeur a été chuchotée à travers des couloirs bordés de velours écrasé et de cire de bougie : le prince était revenu. Conjuré à partir du tissu de rêves oubliés—assemblé par les mains de poètes exilés, de légendes de salles de bal et des fantômes de révolutions qui n'ont jamais été consignées dans les manuels scolaires. Le prince Isaiah entre dans le cadre comme une prophétie accomplie trop tard pour les livres d'histoire mais juste à temps pour maintenant et prêt pour l'avenir.

Son turban, filé en cornaline et rose, est une couronnement. Un clin d'œil aux sultans ottomans de l'ère Tanzimat, à la noblesse haoussa du Nigeria précolonial, aux coiffes bordées de soie des émissaires maures qui ont autrefois parcouru les couloirs de l'Alhambra. Le brocart de son manteau est brodé en éclats de soleil, rappelant l'iconographie divine de Saint Maurice, le chevalier noir de la légende du Saint-Empire romain, pourtant sa coupe n'appartient pas à la royauté européenne mais à l'élégance indomptable des dandys de la Renaissance de Harlem. Il est un fils des rois Vodun d'Ouidah, de l'excès de la cour française, de chaque artiste qui a jamais peint la beauté dans l'existence et a refusé de s'en excuser. Et ces fleurs, enchevêtrées à son col et tissées à travers les plis de son turban—sont-elles un hommage à la décadence de la nature morte de Jean-Baptiste-Siméon Chardin, ou un clin d'œil subtil aux bouquets laissés aux pieds des drag queens qui voguent dans les clubs parisiens clandestins ? Peut-être les deux.

Isaiah ne reste pas immobile. Même en portrait, il défie l'immobilité imposée aux figures noires dans l'art classique. Il traverse le temps, les cultures, les frontières tracées par des hommes qui n'auraient jamais pu imaginer quelqu'un comme lui exister, encore moins prospérer. Il est gay royauté noire, non pas parce qu'un titre lui a été remis, mais parce qu'il l'a taillé dans les ruines d'un monde qui n'a jamais voulu le voir s'élever. Pourtant, le voici—orné, défiant, drapé dans le passé mais marchant droit vers un avenir qu'il a construit lui-même.

• Oubliez les reproductions bon marché et les affiches imprimables. Des encres pigmentaires audacieuses, vibrantes et non toxiques honorent votre art et la planète.

• Choisissez une bordure blanche pour une pause visuelle fraîche et raffinée entre l'œuvre d'art et le cadre. Ou pas de bordure pour une expérience de visionnage audacieuse et immersive.

• Tons fidèles à la réalité sans éblouissement ni distorsion: blanc chaud, papier d'art mat de qualité archivistique, 200gsm

• Des détails plus nets et une saturation plus profonde perdurent pendant des générations grâce aux techniques d'impression en laboratoire haute définition.

• Certifié FSC®: chaque arbre est remplacé, les travailleurs sont traités équitablement et les droits de la communauté locale sont respectés.

Énoncés intemporels

• Cadres en bois certifiés FSC® avec coupe en chevrons.

• Vitrage en plexiglas ultra-clair.

• Comprend un passe-partout de 2" / 5cm de qualité archivistique, sans acide. Comme vous le voyez dans les galeries d'art et les musées.

3 couleurs distinctives

Noir: Convient à tous les styles, de la modernité audacieuse à l'opulence gothique.

Blanc: Aide l'art à briller dans les pièces sombres pour améliorer votre humeur.

Naturel: Insuffle de la chaleur avec ses tons riches et miellés.