Codes et symboles gays cachés dans l'histoire de l'art, la culture et d'autres choses que les queers excellent à faire...

Les symboles codés gays dans l'histoire de l'art ont permis aux créatifs queers de partager un peu de leur véritable identité... à une époque où parler ouvertement de leur homosexualité pouvait les faire tuer. Cela peut encore arriver. Bien sûr, cela n'a jamais empêché le symbolisme gay dans l'art d'être absolument fabuleux.

Le langage visuel codé a été significatif dans l'art gay à travers l'histoire. Mais les symboles queers à travers l'histoire que nous examinerons ici sont tous concentrés dans les deux derniers siècles. Pourquoi ? Principalement parce que la notion d'identité sexuelle est une invention relativement récente. 

Datant de la fin du XIXe siècle, les lignes strictes de l'orientation sexuelle sont liées à la formation de la science et de la médecine modernes, qui étaient entrelacées avec une moralisation problématique... pour le dire légèrement. Notamment dans les contextes modernes en raison de la criminalisation des actes homosexuels et de la stigmatisation sociale associée à l'homosexualité.

Mais... Qu'est-ce que l'art queer ?

La plupart des artistes queers se fichent des stéréotypes usés auxquels nous avons été cousus. Tant d'exemples d'art queer à travers l'histoire ont montré comment apprendre les règles pour pouvoir les briser. Les remodeler. Créer quelque chose de frais, vivant et libre. 

Les artistes queers ont presque toujours été les rebelles, les pionniers, ceux qui regardent le monde et disent : "Non, pas comme ça. Comme ça." Et ce faisant, ils donnent une voix aux sans-voix. Un langage visuel pour ceux qui refusent d'être réduits au silence. C'est pourquoi l'art queer reste un moyen politique et célébratoire puissant de capturer les expériences vécues des personnes LGBTQ à ce jour.

Le moment est venu : explorons un tas de symboles codés gays dans l'art, l'histoire et la culture en général. Chacun avec sa propre mystique curieuse. Étant des signes d'expression personnelle, de liberté de pensée et de symboles d'altérité rendus diviiiiins.

1

Le Œillet Vert

The Queer Code: Secret Languages of LGBTQ+ Art via the National Galleries of Scotland

...

L'œillet vert est devenu un symbole populaire de l'identité gay lorsque Oscar Wilde a demandé à ses amis de les porter à la boutonnière lors de la première de sa pièce 'Lady Windermere's Fan' en 1892. L'œillet vert a servi de symbole de fierté queer et était un moyen pour Wilde et son cercle de s'identifier discrètement. 

L'œillet vert était également associé au mouvement esthétique qui célébrait la beauté et l'art pour l'art. La fleur incarnait le décadent, l'artificiel et l'artistique. Certaines personnes disent même que ces œillets verts "artificiels", portés avec un clin d'œil et un sourire, étaient une façon malicieuse pour les hommes gays de narguer les Victoriens coincés. Un langage secret. Une déclaration audacieuse cachée au grand jour. Une touche de couleur et de rébellion, osant défier le monde qui gardait leur amour (et leurs désirs) dans l'ombre. Et en portant leurs œillets verts, ils ont créé un espace pour eux-mêmes, un endroit où l'amour pouvait fleurir, quelle que soit la couleur ou la forme qu'il prenait.

Un certain nombre d'organisations utilisent encore aujourd'hui le nom ou l'iconographie queer de l'œillet vert.

Œillets Verts Codés Gay

Œillets Verts dans la Littérature

1. "The Green Carnation" par Robert Hichens: Ce roman, publié anonymement pour la première fois en 1894, est une satire des champions contemporains du Mouvement Esthétique. Il a été brièvement retiré après le scandale du procès d'Oscar Wilde l'année suivante.
2. "The Green Carnations: Gay Classics Boxed Set": Cette collection célèbre Wilde et d'autres auteurs du passé qui ont représenté l'amour et le désir gay dans leurs œuvres. Le coffret comprend Le Portrait de Dorian Gray, Joseph et Son Ami, Cecil Dreeme , Les Péchés des Villes de la Plaine, et d'autres.

Œillets Verts dans le Cinéma

1. "Un Mari Idéal" (1999) : Dans ce film, l'œillet vert qu'Arthur choisit pour sa boutonnière est un hommage subtil à Oscar Wilde. Wilde et son "cercle intime" d'amis homosexuels portaient des œillets verts pour afficher discrètement leur sexualité.
2. "The Green Fog" par Guy Maddin : Ok... pas d'œillets verts, mais ce documentaire expérimental explore le brouillard de l'histoire culturelle gay avec un clin d'œil à la fleur codée queer.

Autres Fleurs qui sont Devenues des Symboles Queer

D'autres fleurs utilisées comme symboles d'identité queer incluent les violettes, associées à l'amour lesbien depuis le 6ème siècle grâce au travail de la poétesse grecque Sappho de l'île de Lesbos. Les pensées ont également été utilisées comme symbole pour les hommes gays flamboyants au début du 20ème siècle, pendant la "Pansy Craze". Le terme "pensée" était utilisé comme une insulte homophobe ou transphobe, mais de nombreux militants et artistes se sont depuis appropriés le terme et ont changé sa signification péjorative.

Les fleurs ont souvent été utilisées par les artistes queer pour symboliser la beauté, la sensualité et une célébration de la différence, transcendant le temps et l'espace. Il n'est donc pas surprenant que les fleurs aient été un motif récurrent dans l'art queer. De la photographie de Harlem par Karl van Vechten dans les années 1930 et 40, à la photographie en noir et blanc de fleurs par Robert Mapplethorpe.

2

Plumes de Paon

Birds of a Feather par Varad Bhamburdekar

...

En Occident, l'utilisation des plumes de paon comme symbole de l'identité queer est apparue à la fin du 19ème et au début du 20ème siècle. Dans le Mouvement Esthétique Victorien, les symboles à la mode étaient le langage ludique de l'époque. Les fleurs, les mouchoirs et les éventails agissaient comme des agents secrets dans un monde de gris. Une célébration de l'expression de soi et de la connexion. Aidant les hommes et les femmes à trouver joie et camaraderie dans les endroits les plus inattendus.

Les plumes de la queue flamboyante du paon mâle étaient perçues comme une représentation de la beauté non hétéronormative. Mes hommes portaient des plumes de paon pour s'identifier aux autres hommes homosexuels, et les artistes intégraient les plumes dans leurs œuvres d'art comme un moyen subtil de signaler leur sexualité. Tout autour de la même époque où l'œillet vert était un symbole populaire de l'identité masculine gay, grâce à Oscar Wilde.

L'apparence flamboyante et extravagante du paon mâle, qui est plus frappante que celle de la paonne femelle, a également contribué à l'association des plumes de paon avec l'identité queer. 

Plumes de Paon Codées Queer

Un exemple de l'utilisation des plumes de paon comme symbole queer dans l'art est la peinture d'Edmund Dulac "Charles Ricketts et Charles Shannon en tant que Saints Médiévaux" (1920). Dans cette peinture, Charles Shannon est représenté tenant une plume de paon, juxtaposant l'imagerie religieuse avec un symbole reconnu de l'identité queer.  La composition magistrale non seulement attire l'œil mais invite également l'observateur à explorer les couches de signification, alors que la peinture devient une conversation visuelle entre l'apparent et le clandestin.

3

Le Code des Mouchoirs

Tom Allen devine les termes d'argot LGBTQ et explique le code des mouchoirs gays via Attitude Magazine

...

Le code des mouchoirs pour hommes gays, ou flagging, est comme une poignée de main secrète. Un clin d'œil coloré et un coup de coude pour ceux qui savent. Le code des mouchoirs impliquait de porter différentes couleurs de bandanas dans vos poches pour indiquer différentes affinités, préférences sexuelles et rôles, tels que top/dom ou bottom/soumis.

Le code des mouchoirs a vu le jour à San Francisco dans les années 1970, où le port de bandanas colorés comme accessoire pratique était courant parmi les hommes gays. Créant un impact significatif dans l'histoire de la culture gay en permettant aux hommes gays de communiquer leurs préférences et désirs sexuels de manière discrète et non verbale — à une époque où l'homosexualité était stigmatisée et criminalisée.

Juste un échantillon de tissu, une petite touche de couleur cachée, et soudain, vous racontez toute une histoire sur ce qui vous intéresse, comme un panneau publicitaire ambulant pour le désir. Une façon astucieuse de discuter sans dire un mot, de créer des liens et de trouver votre tribu dans le chaos tourbillonnant de la vie.

Le code des mouchoirs a également aidé à créer un sentiment de communauté et d'appartenance parmi les hommes gays, qui pouvaient identifier et se connecter avec d'autres partageant des intérêts et des désirs similaires. Le code des mouchoirs a depuis connu une renaissance et est encore utilisé aujourd'hui dans certaines communautés LGBTQ+, bien que l'utilisation spécifique des mouchoirs puisse ne pas être aussi répandue qu'autrefois.

Le Code des Mouchoirs dans l'Art et la Culture Queer

Le Code des Mouchoirs dans l'Art

1. "Gay Semiotics" de Hal Fischer : a représenté la signification de chaque couleur dans les mouchoirs rangés dans les poches arrière des hommes gays. Son travail a été recyclé, référencé et réédité dans des itérations et des expositions jusqu'à aujourd'hui.
2. Queer Ecology Hanky Project : implique plus de 125 artistes qui ont conçu, imprimé et distribué des bandanas comme œuvres d'art portables. Le projet élargit les définitions du code des mouchoirs gay original pour inclure différents corps, identités et activités. 
3. Brad Guy : a créé une série de photos expliquant le code des mouchoirs, offrant une exploration visuelle de cet aspect unique de la culture queer.

Guide du Code des Mouchoirs

1. Yes I'm Flagging: Queer Flagging 101 de Archie Bongiovanni : Ce fanzine illustré parle des façons non verbales dont nous pouvons communiquer nos désirs pour un peu de plaisir informel NSFW. Il inclut l'histoire du flagging et la nuance entre différentes teintes.

Code des Mouchoirs dans le Cinéma

1. "Hanky Code: The Movie" (2015) : C'est un événement cinématographique épique d'anthologie combinant 25 courts-métrages de différents réalisateurs queer du monde entier, chacun racontant une histoire basée sur une couleur/un fétiche du célèbre code des mouchoirs.

4

Le Triangle Rose

Documenter la persécution nazie des homosexuels : Collection Josef Kohout/Wilhelm Kroepfl (Curators Corner #13) via le Musée Mémorial de l'Holocauste des États-Unis

...

Le triangle rose a commencé dans l'ombre — initialement utilisé par les nazis dans les camps de concentration pour identifier et humilier les homosexuels. Les hommes gays étaient forcés de porter le triangle rose sur la poche de leur poitrine pour les distinguer des autres prisonniers et les soumettre à de nouvelles persécutions et violences de la part des autres détenus. Le triangle rose était utilisé comme une arme.

Alors que la guerre touchait à sa fin et que les portes des camps de concentration étaient grandes ouvertes, un moment doux-amer se déroulait. La plupart des prisonniers étaient libérés, embrassant une chance de reconstruire leur vie. Pourtant, pour les prisonniers homosexuels masculins ornés du triangle rose, leur voyage n'était pas encore terminé.

Ces hommes, portant encore la marque de leur différence perçue, étaient rejetés dans l'ombre, retournant en prison et faisant face à une persécution continue. Un rappel sobre que, bien que le monde puisse changer, le chemin vers l'acceptation et la compréhension a été long et sinueux, semé de défis.

Finalement, le triangle rose a trouvé son chemin vers la lumière. Avec la communauté LGBTQ+ le revendiquant et le transformant en un symbole d'espoir et de fierté. Devenant emblématique de la vie et de la mort pendant l'épidémie de sida des années 1980 et 90. Utilisé comme un symbole universel de la fierté LGBTQ+ et une déclaration internationale de résilience et de revendications pour la justice. Une métamorphose qui démontre le pouvoir de transformer la douleur en triomphe.

Le triangle rose a été utilisé dans des manifestations pour les droits LGBTQ+ dans le monde entier. Servant de rappel des atrocités commises contre les personnes LGBTQ+ dans le passé, et comme un symbole de la lutte continue pour l'égalité et l'acceptation à travers le monde.

Le Triangle Rose dans l'Art et la Culture Queer

Le Triangle Rose dans la Littérature

• "Les Hommes au Triangle Rose" par Heinz Heger fournit un récit vivant de la persécution des personnes homosexuelles dans les camps de concentration nazis.
• "Marqué par le Triangle Rose" par Ken Setterington, explore également cette histoire et la transformation du triangle rose en symbole des droits des homosexuels.

Le Triangle Rose au Cinéma

• "Le Triangle Rose" (2020), un film qui raconte l'histoire d'un soldat nazi homosexuel luttant pour cacher son identité.
• "The Rocky Horror Picture Show" présente également le triangle rose, porté par le personnage Dr. Frank N. Furter.

Le Triangle Rose dans l'Art et le Design Graphique

• Les artistes-activistes du groupe ACT UP ont adopté le triangle rose comme un logo puissant pour l'activisme contre le SIDA dans le monde entier dans les années 1980. 

5

Identités Classiques et Mythologiques

Désir, Amour, Identité : Explorer les Histoires LGBTQ via Le British Museum

Artistes queers à travers l'histoire ont employé un langage visuel codé qui n'éveillerait pas de soupçons parmi le grand public, mais permettrait à ceux qui sont familiers avec les tropes de la sous-culture de percevoir le sens caché. Autrefois, l'idée même de l'amour queer était perçue de manière totalement différente de la façon dont nous la voyons aujourd'hui. Ainsi, les dieux et déesses et toutes les divinités intermédiaires n'auraient même pas pensé au genre de cette manière au départ. Regardez simplement toute la queerness dans la mythologie grecque et romaine. Et bien d'autres légendes queer d'antan. Oh oui. Et de cultures aaaaaaall à travers le monde.

Pourtant, malgré toute cette queerness dans presque toutes les cultures à travers le monde pendant un temps... les temps ont changé. Et quand les personnes queer ne pouvaient plus exprimer leur amour ouvertement, elles ont trouvé des approches astucieuses pour dire ce qu'elles voulaient dire sans le révéler explicitement. Déguisant leurs passions dans des masques comme les récits anciens et fascinants de la mythologie grecque. "Daedalus et Icarus" de Frederick Leighton est un exemple clair — suggérant les relations sexuelles entre mentors plus âgés et jeunes hommes dans la Grèce antique.

Les dieux olympiens se livraient à toutes sortes de frasques queer, et leur position dans le canon occidental a donné aux artistes la licence de relier leurs propres désirs à des tropes socialement acceptables à travers ces figures. Une façon de déverser leur cœur tout en contournant les normes sociétales. Permettant aux publics queer de l'époque de trouver du sens et une connexion à travers le travail.

Queers classiques dans l'art et la culture

Queers dans les cultures anciennes et la mythologie classique

1. Apollo et Hyacinthus: Dans la mythologie grecque, Apollon, le dieu du soleil et de la musique, avait une relation romantique avec un beau jeune homme nommé Hyacinthus. Leur histoire est tragique, car Hyacinthus meurt à cause d'un disque lancé par Apollon, qui a été dévié de sa trajectoire par le dieu du vent jaloux, Zéphyr.
2. Achille et Patrocle: L'Iliade d'Homère décrit un lien profond et intime entre Achille et Patrocle. Bien que la nature de leur relation soit sujette à interprétation, beaucoup y voient une représentation de l'amour entre personnes du même sexe.
3. Hadrien et Antinous : L'amour de l'empereur romain Hadrien pour Antinous, un jeune Grec, est bien documenté. Après la mort prématurée d'Antinous, Hadrien l'a divinisé, et son image a été largement diffusée dans tout l'empire.
4. Le dieu maya audacieux Chin a introduit l'homoérotisme dans la culture maya, allumant une flamme d'amour entre personnes du même sexe. Son exemple audacieux a inspiré les familles nobles à marier leurs fils avec d'autres jeunes hommes, formant une sorte de lien matrimonial.
5. Dans la mythologie inuit, les deux premiers humains étaient Aakulujjuusi et Uumarnituq, tous deux des hommes. Ils tombent follement amoureux et, par un tour de magie, Uumarnituq se transforme et donne naissance à leur enfant. Un enfant dont la naissance a également, en quelque sorte, donné naissance à l'art de la guerre. Pour équilibrer la grande force magique qui a été créée lorsqu'un amour si grand a rendu l'impossible, possible. Mais quand même... la guerre. Cela n'a pas beaucoup de sens, mais en même temps, tout le sens du monde. Et il faut aimer cela chez les dieux en général — de Rome à l'Arctique du Nord-Ouest. Ils jouent selon leurs propres règles, tout comme la plupart d'entre nous, les queers, le font encore aujourd'hui.

Queers dans la littérature classique

1. "Le Portrait de Dorian Gray" par Oscar Wilde : Bien que pas ouvertement gay, le roman est rempli de sous-texte homoérotique. Les personnages Basil Hallward et Lord Henry Wotton expriment une admiration intense pour la beauté de Dorian Gray.
2. "Maurice" par E.M. Forster : Écrit en 1913-14 mais publié à titre posthume en 1971, ce roman raconte l'histoire de Maurice Hall, qui accepte sa propre homosexualité dans une société où elle est stigmatisée.

Queers dans l'histoire de l'art

1. Les sonnets de Michel-Ange : Les sonnets de Michel-Ange à Tommaso dei Cavalieri, un jeune noble, sont considérés par de nombreux chercheurs comme exprimant un amour romantique et érotique.
2. Art de la Renaissance: Certains artistes de la Renaissance ont subtilement incorporé des allusions à l'amour homosexuel dans leurs peintures. Par exemple, Leonardo da Vinci et Michel-Ange, qui sont tous deux supposés avoir été homosexuels, ont des œuvres interprétées comme contenant un sous-texte homoérotique. 

6

Polari : Le Langage Secret

Comment les hommes gays parlaient autrefois - Un court métrage en Polari via Brian & Karl

...

Polari est un langage secret qui était parlé par des hommes gays, des drag queens et bien d'autres sous-groupes marginaux au Royaume-Uni des années 1930 aux années 1960. Il permettait aux gens de communiquer discrètement entre eux et sans risque. Incorporant un mélange évolutif d'ingrédients des langues romanes, du romani, de l'argot rimé cockney et des codes des marins et des voleurs. Avec des mots empruntés au yiddish et aux sous-cultures de la drogue des années 1960. Mais il avait un petit lexique de base et deux versions principales : une version de l'argot rimé cockney + une version "West End" qui mettait l'accent sur les influences théâtrales et classiques.

Le Polari est né du monde du divertissement, s'étendant des théâtres du West End jusqu'aux salles de musique du XIXe siècle et au-delà, jusqu'aux cirques et aux forains. Ainsi, il n'a jamais été utilisé uniquement par la communauté gay. Le Polari était parlé dans les marchés de poisson de Londres, au théâtre, dans les foires et les cirques. Les gays l'utilisaient à une époque où l'activité homosexuelle était illégale... probablement parce que c'est amusant aussi, mais c'est plus difficile à vérifier factuellement. Subjectivité et tout.

Le Polari a eu un impact culturel et artistique significatif, avec de nombreux termes étant adoptés dans l'argot britannique régulier, l'argot moderne LGBTQ et se diffusant dans l'argot grand public. Il a connu une renaissance ces dernières années alors que les jeunes LGBT sont désireux d'apprendre le Polari et de découvrir leur patrimoine culturel. 

Le Polari dans l'Art et la Culture Queer

Le Polari dans l'Art

• Les œuvres de l'artiste Zackary Petot utilisent ce langage codé en combinaison avec le dessin, la gravure et les techniques numériques, conférant au langage une touche contemporaine.
• La langue a également été adoptée dans les cérémonies d'un groupe de nonnes masculines appelées les Sœurs de l'Indulgence Perpétuelle.

Le Polari dans la Littérature

• "Fabulosa!: L'Histoire de Polari, le Langage Secret des Gays en Grande-Bretagne" par Paul Baker propose une exploration approfondie des origines linguistiques de Polari, son utilisation et comment il est tombé en désuétude après 1967.
• "Polari - Le Langage Perdu des Hommes Gays" par Paul Baker, explore également l'histoire et l'utilisation de Polari.

Polari dans le Cinéma

• Dans le court métrage de 2015 "Putting on the Dish", deux hommes entament une conversation sur un banc de parc à propos de la vie, le sexe et le monde hostile dans lequel ils se trouvent en tant qu'hommes gays, parlant entièrement en Polari. 
• Le film de 1998 "Velvet Goldmine" présente également deux personnages parlant Polari dans une boîte de nuit à Londres.

Conclusion : L'Art Pionnier du Symbolisme Gay

Pour dévoiler le nerdisme homosexuel de l'art codé gay — un concept mercuriel dès le départ — nous devons le laisser respirer à l'air libre. Il faut plonger plus profondément dans l'histoire de la création artistique, découvrant les joyaux cachés obscurcis par le poids de l'histoire et la piqûre amère des préjugés. Et chaque nouveau médium, chaque changement de style, offre une nouvelle opportunité d'explorer les profondeurs de l'identité contre la nature belle et imprévisible de notre unique vie brève.

L'histoire des symboles gays cachés dans l'art est un témoignage de la résilience et de la créativité des artistes gays. À travers leur utilisation de codes visuels, de langages secrets et de réappropriation d'images, ces artistes ont réussi à exprimer leurs identités et leurs désirs, malgré les défis auxquels ils ont été confrontés. Aujourd'hui, alors que l'art queer continue d'évoluer, il est important de reconnaître et de célébrer les contributions de ces artistes pionniers qui ont ouvert la voie aux générations futures.