Lazy Nerd Explainer: Art Consignment Agreements for Emerging Artists

Lazy Nerd Εξηγητής: Συμφωνίες αποστολής τέχνης για αναδυόμενους καλλιτέχνες

Πέρα από το Brokeback: Gay Cowboys από τη Μοντάνα στο Μεξικό ΑΝΑΓΝΩΣΗ Lazy Nerd Εξηγητής: Συμφωνίες αποστολής τέχνης για αναδυόμενους καλλιτέχνες 16 λεπτά Επόμενο Εξαιρετικό πτώμα: Η συνεργατική σουρεαλιστική τεχνική

Τι πρέπει να περιλαμβάνουν οι καλλιτέχνες σε μια συμφωνία αποστολής με τις γκαλερί;

Ένα από τα σημαντικότερα έγγραφα που θα συναντήσει ποτέ ο καλλιτέχνης είναι η συμφωνία αποστολής με μια γκαλερί. Σε αυτό το άρθρο, θα κάνουμε μια βαθιά κατάδυση στους βασικούς όρους και τις ρήτρες που οι καλλιτέχνες πρέπει να περιλαμβάνουν σε μια συμφωνία αποστολής.

Στοιχεία επικοινωνίας

Τα στοιχεία επικοινωνίας του αποστολέα/καλλιτέχνη και παραλήπτη/γκαλερί περιλαμβάνονται στη συμφωνία αποστολής ενός καλλιτέχνη για τη δημιουργία σαφούς και επαγγελματικής σχέσης μεταξύ των δύο μερών που εμπλέκονται στη διαδικασία αποστολής. Αυτές οι πληροφορίες είναι απαραίτητες για την επικοινωνία, την τεκμηρίωση και τους νομικούς σκοπούς.Σε μια συμφωνία αποστολής, ο αποστολέας (καλλιτέχνης) παραδίδει το έργο τέχνης τους στον παραλήπτη (γκαλερί) για έκθεση και πώληση. Η συμφωνία περιγράφει το Όροι και προϋποθέσεις της σχέσης, συμπεριλαμβανομένων των ευθυνών και των δικαιωμάτων και των δύο μερών, τη διάρκεια της αποστολής, τη δομή της επιτροπής και άλλες σημαντικές διατάξεις.

Συμπεριλαμβανομένων των στοιχείων επικοινωνίας τόσο του καλλιτέχνη όσο και της γκαλερί βοηθά να διασφαλιστεί ότι και τα δύο μέρη μπορούν να επικοινωνούν αποτελεσματικά και να επιλύσουν τυχόν ζητήματα που ενδέχεται να προκύψουν κατά τη διάρκεια της διαδικασίας αποστολής. Παρέχει επίσης καταγραφή των μερών που εμπλέκονται στη συμφωνία, η οποία μπορεί να είναι χρήσιμη σε περίπτωση διαφορών ή νομικών θεμάτων.

Επιπλέον, επιτρέπει τα στοιχεία επικοινωνίας και των δύο μερών στη συμφωνία η σωστή τεκμηρίωση και η τήρηση αρχείων, η οποία είναι απαραίτητη για την παρακολούθηση των πωλήσεων, των πληρωμών και άλλων πτυχών της διαδικασίας αποστολής.  

Διάρκεια αποστολής

Η ρήτρα διάρκειας αποστολής στη συμφωνία αποστολής ενός καλλιτέχνη αποτελεί βασικό στοιχείο που περιγράφει το χρονικό διάστημα κατά το οποίο ο αποστολέας (καλλιτέχνης) αναθέτει τα έργα τέχνης τους στον παραλήπτη (γκαλερί) για έκθεση και πώληση. Αυτή η ρήτρα βοηθά και τα δύο μέρη να καταλάβουν τους δεσμεύσεις και προσδοκίες Κατά τη διάρκεια της διαδικασίας αποστολής.

Μήκος διάρκειας:
Η διάρκεια της αποστολής μπορεί να ποικίλει ανάλογα με τη συμφωνία μεταξύ του καλλιτέχνη και της γκαλερί. Μπορεί να κυμαίνεται από μερικούς μήνες έως ένα ή περισσότερα χρόνια. Η διάρκεια θα πρέπει να καθορίζεται σαφώς στη συμφωνία για να αποφευχθεί οποιαδήποτε σύγχυση ή διαφωνίες αργότερα.

Επιλογές ανανέωσης:
Οι επιλογές ανανέωσης σε μια συμφωνία αποστολής επιτρέπουν στον καλλιτέχνη και τη γκαλερί να επεκτείνει την περίοδο αποστολής εάν το έργο τέχνης δεν έχει πωληθεί κατά την αρχική θητεία. Οι επιλογές ανανέωσης μπορούν να είναι στη διακριτική ευχέρεια της γκαλερί ή να συμφωνηθούν αμοιβαία και από τα δύο μέρη. Είναι σημαντικό να συμπεριληφθούν οι επιλογές ανανέωσης στη συμφωνία για την παροχή ευελιξίας και να διασφαλιστεί ότι και τα δύο μέρη έχουν σαφή κατανόηση των δικαιωμάτων και των υποχρεώσεών τους σε περίπτωση που το έργο τέχνης παραμένει απωθούμενο κατά την αρχική περίοδο αποστολής.

Τα έργα τέχνης αποστέλλονται

Κάθε συμφωνία αποστολής καλλιτεχνών πρέπει να περιλαμβάνει έναν κατάλογο όλων των έργων τέχνης που αποστέλλονται, μαζί με τις πλήρεις λεπτομέρειες τους, όπως η εικόνα, ο τίτλος, το έτος, το μεσαίο, οι διαστάσεις και οι ασφαλιστικές αξίες, για να εξασφαλίσουν ότι και τα δύο μέρη έχουν σαφή κατανόηση των έργων τέχνης αποστέλλονται. Αυτό είναι σημαντικό για διάφορους λόγους:

  1. Σαφήνεια και διαφάνεια: Η παροχή λεπτομερών πληροφοριών για κάθε έργο τέχνης βοηθά τόσο τον καλλιτέχνη όσο και τη γκαλερί να κατανοήσουν ακριβώς τι αποστέλλονται. Αυτό εμποδίζει τις παρεξηγήσεις και τις διαφορές που μπορεί να προκύψουν λόγω κακής επικοινωνίας ή έλλειψης πληροφοριών.
  2. Νομική προστασία: Σε περίπτωση διαφορών ή νομικών θεμάτων, η κατοχή ενός ολοκληρωμένου καταλόγου αποστολών έργων τέχνης με τα στοιχεία τους χρησιμεύει ως απόδειξη της συμφωνίας μεταξύ του καλλιτέχνη και της γκαλερί.
  3. Τήρηση και τεκμηρίωση αρχείων: Ένας λεπτομερής κατάλογος των αποσπασμένων έργων τέχνης βοηθά και τα δύο μέρη να διατηρούν ακριβή αρχεία των έργων τέχνης στην κατοχή της γκαλερί. Αυτό είναι απαραίτητο για την παρακολούθηση των πωλήσεων, των πληρωμών και άλλων πτυχών της διαδικασίας αποστολής.
  4. Ασφάλιση και αποτίμηση: Η συμπερίληψη ασφαλιστικών αξιών για κάθε έργο τέχνης στη συμφωνία συμβάλλει στον προσδιορισμό της κατάλληλης κάλυψης για τα έργα τέχνης ενώ βρίσκονται στην κατοχή της γκαλερί. Αυτό προστατεύει τόσο τον καλλιτέχνη όσο και τη γκαλερί σε περίπτωση ζημιάς, κλοπής ή άλλων περιστατικών.

Τιμή πώλησης και έκπτωση

Η συμφωνία αποστολής θα πρέπει επίσης να αναφέρει την τιμή πώλησης κάθε έργου τέχνης και τη μέγιστη έκπτωση που η γκαλερί μπορεί να προσφέρει VIP, η οποία είναι συνήθως 20%. Αυτή η ρήτρα διασφαλίζει ότι ο καλλιτέχνης έχει επίγνωση της τιμής πώλησης και ότι δεν υπάρχει σύγχυση σχετικά με τις εκπτώσεις. 

  1. Σαφής κατανόηση της τιμής πωλήσεων: Η συμπερίληψη της τιμής πώλησης κάθε έργου τέχνης στη συμφωνία εξασφαλίζει ότι τόσο ο καλλιτέχνης όσο και η γκαλερί έχουν σαφή κατανόηση της αξίας των έργων τέχνης που αποστέλλονται. Αυτό βοηθά στην αποφυγή παρεξηγήσεων και διαφορών που σχετίζονται με την τιμολόγηση.
  2. Αποφύγετε τη σύγχυση σχετικά με τις εκπτώσεις: Ο καθορισμός της μέγιστης έκπτωσης που η γκαλερί μπορεί να προσφέρει VIPs βοηθά στην πρόληψη της σύγχυσης και των διαφωνιών σχετικά με το βαθμό στον οποίο η γκαλερί μπορεί να μειώσει την τιμή ενός έργου τέχνης για ειδικούς πελάτες. Αυτό εξασφαλίζει ότι και τα δύο μέρη γνωρίζουν τα όρια των εκπτώσεων και μπορούν να διαχειριστούν τις προσδοκίες τους ανάλογα.

Διάσπαση της προμήθειας

Η διαίρεση της Επιτροπής είναι μια σημαντική ρήτρα στη συμφωνία αποστολής ενός καλλιτέχνη, διότι περιγράφει την οικονομική ρύθμιση μεταξύ του καλλιτέχνη (αποστολέα) και της γκαλερί (παραλήπτης) σχετικά με την πώληση των αποστολών έργων τέχνης. Η διαίρεση της Επιτροπής καθορίζει πώς τα έσοδα από την πώληση των έργων τέχνης θα χωριστούν μεταξύ του καλλιτέχνη και της γκαλερί, εξασφαλίζοντας ότι και τα δύο μέρη αντισταθμίζονται αρκετά για τις προσπάθειές τους και τις συνεισφορές τους στη διαδικασία πωλήσεων. Εδώ είναι διάφοροι λόγοι για τους οποίους η διαίρεση της Επιτροπής είναι μια κρίσιμη πτυχή μιας συμφωνίας αποστολής:

  1. Οικονομική διαφάνεια: Ο καθορισμός της διαίρεσης της Επιτροπής στη συμφωνία διασφαλίζει ότι τόσο ο καλλιτέχνης όσο και η γκαλερί έχουν μια διαφανή κατανόηση των αντίστοιχων μετοχών τους για τα έσοδα από τις πωλήσεις. Αυτό βοηθά στην αποφυγή παρεξηγήσεων και διαφορών που σχετίζονται με οικονομικά θέματα.
  2. Κίνητρο για τη γκαλερί: Η διάσπαση της Επιτροπής παρέχει ένα κίνητρο για τη γκαλερί να προωθήσει ενεργά και να πωλήσει το έργο του καλλιτέχνη. Μια δίκαιη διάσπαση της Επιτροπής εξασφαλίζει ότι η γκαλερί έχει κίνητρα να επενδύσει χρόνο, προσπάθεια και πόρους στο μάρκετινγκ και την πώληση των αποστολών έργων τέχνης.
  3. Δίκαιη αποζημίωση για τον καλλιτέχνη: Η διαίρεση της Επιτροπής εξασφαλίζει ότι ο καλλιτέχνης λαμβάνει ένα δίκαιο μερίδιο των προβολών των πωλήσεων, αναγνωρίζοντας τις δημιουργικές προσπάθειές τους και τις συνεισφορές τους στο έργο τέχνης. Αυτό βοηθά στη διατήρηση μιας θετικής και αμοιβαία επωφελής σχέσης μεταξύ του καλλιτέχνη και της γκαλερί.
  4. Προσαρμογή και διαπραγμάτευση: Η διάσπαση της Επιτροπής μπορεί να διαπραγματευτεί και να προσαρμοστεί με βάση τις συγκεκριμένες ανάγκες και προτιμήσεις του καλλιτέχνη και της γκαλερί. Επιτρέποντας στα δύο μέρη να καταλήξουν σε μια συμφωνία που ταιριάζει καλύτερα στις ατομικές τους απαιτήσεις και προσδοκίες. Αλλά αυτό δεν είναι ο κανόνας. Οι περισσότερες γκαλερί έχουν ήδη σαφείς διαχωρισμούς προμηθειών, με τις διαπραγματεύσεις που προορίζονται για καλλιτέχνες που έχουν αποδείξει ότι είναι επιτυχείς και πωλούνται με την πάροδο του χρόνου.
  5. Νομική προστασία: Η συμπερίληψη της Επιτροπής που χωρίστηκε στη συμφωνία αποστολής χρησιμεύει ως νομικά δεσμευτικό έγγραφο που περιγράφει την οικονομική ρύθμιση μεταξύ του καλλιτέχνη και της γκαλερί. Σε περίπτωση διαφορών ή νομικών θεμάτων, η ρήτρα Split Commission παρέχει αποδεικτικά στοιχεία για τους συμφωνημένους όρους και μπορεί να βοηθήσει στην προστασία των συμφερόντων και των δύο μερών.

Χρονοδιάγραμμα πληρωμής

Μια ρήτρα χρονοδιαγράμματος πληρωμής σε μια συμφωνία αποστολής καλλιτέχνη είναι απαραίτητη επειδή καθορίζει ένα σαφές και αμοιβαία συμφωνημένο χρονοδιάγραμμα για το πότε ο καλλιτέχνης θα λάβει πληρωμή για την πώληση των έργων τέχνης τους. Αυτή η ρήτρα βοηθά να διασφαλιστεί ότι τόσο ο καλλιτέχνης όσο και η γκαλερί έχουν μια διαφανή κατανόηση των οικονομικών υποχρεώσεών τους και προσδοκιών τους, αποτρέποντας τις παρεξηγήσεις και τις διαφορές που σχετίζονται με θέματα πληρωμής. Ορισμένες συγκεκριμένες λεπτομέρειες σχετικά με μια ρήτρα χρονοδιαγράμματος πληρωμής μπορεί να περιλαμβάνουν:

  1. Προθεσμία πληρωμής: Η ρήτρα χρονοδιαγράμματος πληρωμής θα πρέπει να καθορίζει πότε η γκαλερί υποχρεούται να πληρώσει τον καλλιτέχνη μετά την πώληση ενός έργου τέχνης. Για παράδειγμα, η γκαλερί μπορεί να υποχρεωθεί να πληρώσει τον καλλιτέχνη εντός 30 ημερών από την πώληση.
  2. Πληρωμές δόσεων: Εάν το έργο τέχνης πωλείται σε δόση, η ρήτρα χρονοδιαγράμματος πληρωμής θα πρέπει να περιγράψει τον τρόπο με τον οποίο θα καταβληθεί ο καλλιτέχνης σε σχέση με τις πληρωμές δόσεων που έλαβε η γκαλερί. Για παράδειγμα, ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να λάβει το μερίδιό του στην πληρωμή, καθώς κάθε δόση καταβάλλεται από τον συλλέκτη.
  3. Πωλήσεις για έγκριση ή πίστωση: Η ρήτρα χρονοδιαγράμματος πληρωμών θα πρέπει να αντιμετωπίζει καταστάσεις όπου το έργο τέχνης πωλείται με έγκριση ή πίστωση. Σε τέτοιες περιπτώσεις, η γκαλερί μπορεί να υποχρεωθεί να πληρώσει τον καλλιτέχνη μόνο μετά την πλήρη καταβολή του έργου τέχνης από τον αγοραστή.
  4. Τερματισμός και πληρωμή: Εάν τερματιστεί η συμφωνία αποστολής, η ρήτρα χρονοδιαγράμματος πληρωμής θα πρέπει να διευκρινίσει πότε η γκαλερί υποχρεούται να πληρώσει τον καλλιτέχνη για τυχόν έσοδα από πωλήσεις.

Αποστολή και ασφάλιση

Οι ρήτρες αποστολής και ασφάλισης σε συμφωνίες αποστολής καλλιτεχνών με γκαλερί είναι απαραίτητες για την προστασία τόσο του καλλιτέχνη όσο και της γκαλερί κατά τη διάρκεια της μεταφοράς, της έκθεσης και της αποθήκευσης των αποστολών έργων τέχνης. Αυτές οι ρήτρες αφορούν τις ευθύνες και τις υποχρεώσεις και των δύο μερών σχετικά με το χειρισμό και τη φροντίδα των έργων τέχνης, καθώς και την ασφαλιστική κάλυψη για πιθανές ζημίες ή ζημίες. 

Ορισμένες γκαλερί μπορούν να ζητήσουν από τους καλλιτέχνες να χωρίσουν τα έξοδα αποστολής, αλλά συνήθως είναι ένα κόστος που επιβαρύνεται με τη γκαλερί. Επιπλέον, η γκαλερί θα πρέπει να καλύπτει την ασφάλιση, τόσο κατά τη διαμετακόμιση όσο και ενώ βρίσκεται στην κατοχή της γκαλερί. Ο καλλιτέχνης θα πρέπει επίσης να είναι εφοδιασμένος με πιστοποιητικό ασφάλισης (COI) για να επαληθεύσει την κάλυψη.

Ακολουθούν ορισμένες βασικές πτυχές των ρήτρες αποστολής και ασφάλισης στις συμφωνίες αποστολής καλλιτεχνών:

  1. Αποσύνδεση αποστολής και διαχείρισης: Η συμφωνία θα πρέπει να περιγράψει με σαφήνεια τις ευθύνες τόσο του καλλιτέχνη όσο και της γκαλερί σχετικά με τη συσκευασία, τη ναυτιλία και το χειρισμό των έργων τέχνης. Αυτό μπορεί να περιλαμβάνει τον προσδιορισμό του ποιος είναι υπεύθυνος για το κόστος που σχετίζεται με τη ναυτιλία και το χειρισμό, καθώς και για οποιεσδήποτε ειδικές απαιτήσεις για υλικά συσκευασίας ή μεθόδους.
  2. Κίνδυνος απώλειας κατά τη διάρκεια της διαμετακόμισης: Η συμφωνία θα πρέπει να αντιμετωπίσει τον κίνδυνο απώλειας ή ζημίας στα έργα τέχνης κατά τη διάρκεια της διαμετακόμισης. Αυτό μπορεί να περιλαμβάνει τον προσδιορισμό του διαδικτύου που είναι υπεύθυνο για την ασφάλιση των έργων τέχνης κατά τη διάρκεια της μεταφοράς και τον καθορισμό της έκτασης της ευθύνης για τυχόν ζημιές που συμβαίνουν κατά τη διάρκεια της ναυτιλίας.
  3. Ασφαλιστική κάλυψη: Η συμφωνία θα πρέπει να περιλαμβάνει λεπτομέρειες σχετικά με την ασφαλιστική κάλυψη για τα αποσπασμένα έργα τέχνης ενώ βρίσκονται στην κατοχή της γκαλερί. Αυτό μπορεί να περιλαμβάνει τον προσδιορισμό του είδους του ασφαλιστηρίου συμβολαίου (π.χ. ασφάλιση καλών τεχνών), τα όρια κάλυψης και το ποσό έκπτωσης. Ο καλλιτέχνης μπορεί επίσης να υποχρεωθεί να παρέχει τη δική του ασφαλιστική κάλυψη για τα έργα τέχνης τους.
  4. Ευθύνη για απώλεια ή ζημιά: Η συμφωνία θα πρέπει να αναφέρει σαφώς την έκταση της ευθύνης της γκαλερί για οποιαδήποτε απώλεια ή ζημιά στα αποσπασμένα έργα τέχνης ενώ βρίσκονται στη φροντίδα της γκαλερί. Αυτό μπορεί να περιλαμβάνει τον προσδιορισμό της ευθύνης της γκαλερί για την επιστροφή του καλλιτέχνη για την πλήρη αξία του έργου τέχνης σε περίπτωση απώλειας ή ζημιών ή περιγράφοντας τυχόν περιορισμούς στην ευθύνη της γκαλερί.
  5. Ειδοποίηση ζημιάς ή απώλειας: Η συμφωνία πρέπει να περιλαμβάνει ρήτρα που απαιτεί από τη γκαλερί να ειδοποιήσει αμέσως τον καλλιτέχνη σε περίπτωση ζημιάς ή απώλειας στα αποσπασμένα έργα τέχνης. Αυτό επιτρέπει στον καλλιτέχνη να αναλάβει τα κατάλληλα μέτρα, όπως η κατάθεση ασφαλιστικής αξίωσης ή η αναζήτηση νομικής προσφυγής.

Προσπάθειες μάρκετινγκ

Σε μια συμφωνία αποστολής ενός καλλιτέχνη, η ρήτρα μάρκετινγκ περιγράφει τις ευθύνες και τις προσπάθειες της γκαλερί για την προώθηση και την πώληση των αποστολών έργων τέχνης. Αυτή η ρήτρα έχει σημασία επειδή διασφαλίζει ότι η γκαλερί εμπορεύεται ενεργά το έργο του καλλιτέχνη, αυξάνοντας την ορατότητα και τις δυνατότητές της για πωλήσεις. Ορισμένες κοινές προσπάθειες μάρκετινγκ που αναφέρονται στις συμφωνίες αποστολής περιλαμβάνουν την προώθηση των κοινωνικών μέσων, τα ενημερωτικά δελτία ηλεκτρονικού ταχυδρομείου, τα δελτία τύπου και τη διαφήμιση στο διαδίκτυο. Εδώ μπορείτε να περιμένετε από τις ρήτρες μάρκετινγκ των γκαλερί:

  1. Κανάλια μάρκετινγκ: Η ρήτρα θα πρέπει να καθορίζει τα κανάλια μάρκετινγκ που θα χρησιμοποιήσει η γκαλερί για την προώθηση του έργου του καλλιτέχνη, όπως πλατφόρμες κοινωνικών μέσων ενημέρωσης, ενημερωτικά δελτία ηλεκτρονικού ταχυδρομείου, δελτία τύπου και διαφήμιση στο διαδίκτυο.
  2. Προσπάθειες μάρκετινγκ: Η ρήτρα θα πρέπει να αναφέρει λεπτομερώς τις προσπάθειες μάρκετινγκ της γκαλερί, συμπεριλαμβανομένης της συχνότητας των διαφημιστικών δραστηριοτήτων, του τύπου του περιεχομένου που πρέπει να μοιραστεί και τυχόν συγκεκριμένες εκστρατείες ή εκδηλώσεις που σχεδιάζονται για να παρουσιάσουν το έργο του καλλιτέχνη.
  3. Συνεργασία με τον καλλιτέχνη: Η ρήτρα μπορεί επίσης να περιγράψει το βαθμό στον οποίο ο καλλιτέχνης αναμένεται να συνεργαστεί με τη γκαλερί στις προσπάθειες μάρκετινγκ, όπως η παροχή εικόνων, των δηλώσεων καλλιτεχνών ή η συμμετοχή σε συνεντεύξεις και εκδηλώσεις.
  4. Αναφορά και επικοινωνία: Η ρήτρα θα πρέπει να καθιερώσει ένα σχέδιο επικοινωνίας μεταξύ του καλλιτέχνη και της γκαλερί, συμπεριλαμβανομένων τακτικών ενημερώσεων σχετικά με τις δραστηριότητες μάρκετινγκ και τα αποτελέσματά τους, καθώς και τυχόν προσαρμογές στη στρατηγική μάρκετινγκ που βασίζεται στην απόδοση.

Για να συνεργαστείτε με τις γκαλερί για να λάβετε καλύτερες προσπάθειες μάρκετινγκ που διατίθενται για το έργο τέχνης σας, εξετάστε τα ακόλουθα βήματα:

  1. Έρευνα και διαπραγμάτευση: Ερευνήστε τις προσπάθειες μάρκετινγκ της γκαλερί για άλλους καλλιτέχνες και χρησιμοποιήστε αυτές τις πληροφορίες για να διαπραγματευτείτε μια ολοκληρωμένη ρήτρα μάρκετινγκ στη συμφωνία αποστολής σας.
  2. Παρέχετε υλικά υψηλής ποιότητας: Παρέχετε τη γκαλερί με εικόνες υψηλής ποιότητας, δηλώσεις καλλιτεχνών και άλλα διαφημιστικά υλικά για να τους βοηθήσετε να εμπορευθούν αποτελεσματικά την εργασία σας.
  3. Συνεργαστείτε και επικοινωνήστε: Διατηρήστε ανοιχτή επικοινωνία με τη γκαλερί για να συζητήσετε τις στρατηγικές μάρκετινγκ, να μοιραστείτε ιδέες και να παρέχετε ανατροφοδότηση σχετικά με τις προσπάθειές τους.
  4. Παρακολουθήστε και αξιολογήστε: Αξιολογήστε τακτικά τις προσπάθειες μάρκετινγκ της γκαλερί και τον αντίκτυπό τους στην ορατότητα και τις πωλήσεις του έργου σας. Εάν είναι απαραίτητο, συζητήστε τις προσαρμογές στη στρατηγική μάρκετινγκ με τη γκαλερί για τη βελτίωση των αποτελεσμάτων. Θυμίζοντας ότι έχουν το δικό τους τρόπο να κάνουν πράγματα, οπότε οι προτάσεις σας για προσαρμογές πρέπει να σέβονται την ταυτότητα της μάρκας τους όσο και τη φήμη σας.

Ανάγνωση της λεπτής εκτύπωσης

Είναι επίσης απαραίτητο να διαβάσετε όλη τη λεπτή εκτύπωση σε μια συμφωνία αποστολής. Οι κόκκινες σημαίες σε μια συμφωνία αποστολής περιλαμβάνουν δηλώσεις όπως "η γκαλερί θα αναλάβει την κυριότητα του έργου τέχνης εάν δεν παραληφθεί από τον καλλιτέχνη εντός 30 ημερών". Μια υπογραφή σχετικά με μια συμφωνία αποστολής καθιστά μια δεσμευτική νομική σύμβαση, οπότε μην υπογράψτε ποτέ τίποτα πριν την ανάγνωση πρώτα.

Διαπραγματεύσεις

Μην φοβάστε να επιστρέψετε στη γκαλερί και να ζητήσετε ευγενικά κάποια γλώσσα στη συμφωνία αποστολής για να αναθεωρηθεί ή να αφαιρεθεί πριν από την υπογραφή. Οι διαπραγματεύσεις αποτελούν μέρος όλων των επιχειρηματικών συνεργασιών και ο κόσμος της τέχνης δεν αποτελεί εξαίρεση, οπότε φροντίστε να μιλήσετε εάν μια συμφωνία αποστολής περιλαμβάνει όρους που σας κάνουν να δυσκολεύετε.

Διατηρήστε αντίγραφα συμφωνιών αποστολής

Τέλος, κρατάτε πάντα αντίγραφα των συμφωνιών αποστολής σας για γρήγορη αναφορά. Αυτό εξασφαλίζει ότι έχετε καταγράψει τη συμφωνία και μπορείτε να την ανατρέξετε σε περίπτωση τυχόν διαφορών.

Πρότυπα συμφωνίας αποστολής τέχνης

10+ δείγματα συμφωνίας αποστολής τέχνης

Berliner Cohen LLP Καλλιτέχνης Συμφωνία

Σύμβαση Σύμβουλος Τέχνης Στοιχεία αποστολής

Harriette Estel Berman Contsignment Contract

Διεθνής Συμφωνία Αποστολής Τέχνης

Συμφωνία αποστολής καλλιτεχνών Lehmann Strobel

Pottawattamie Arts, Culture & Entertainment Art Consignment Art Componsess

Rob Walters Art Consignment Comal

...

Μια συμφωνία αποστολής είναι ένα ζωτικό έγγραφο τόσο για τους καλλιτέχνες όσο και για τις γκαλερί. Εξασφαλίζει ότι και τα δύο μέρη έχουν σαφή κατανόηση των υποχρεώσεών τους, των δικαιωμάτων και των προσδοκιών τους. Ωστόσο, είναι σημαντικό να διαβάσετε την λεπτή εκτύπωση και να διαπραγματευτείτε τους όρους που σας κάνουν άνετα πριν υπογράψετε οτιδήποτε. Θυμηθείτε, μια συμφωνία αποστολής είναι μια νομική σύμβαση που πρέπει να ληφθεί σοβαρά υπόψη.

Ως καλλιτέχνης, είναι σημαντικό να έχετε μια παιχνιδιάρικη και δημιουργική προσέγγιση στο έργο σας, αλλά όταν πρόκειται για συμφωνίες αποστολής, η ανάληψη μιας αναλυτικής προσέγγισης μπορεί να σας εξοικονομήσει πολύ πονοκέφαλο κάτω από το δρόμο. Με την κατανόηση των βασικών όρων και των ρητρών που πρέπει να συμπεριληφθούν σε μια συμφωνία αποστολής, μπορείτε να προστατεύσετε τον εαυτό σας και τα έργα σας και να εξασφαλίσετε μια επιτυχημένη συνεργασία με μια γκαλερί.

Τώρα που έχετε καλή κατανόηση του τι πρέπει να συμπεριληφθεί σε μια συμφωνία αποστολής, μπορείτε να προσεγγίσετε με βεβαιότητα τις γκαλερί και να διαπραγματευτείτε όρους που λειτουργούν για εσάς. Γι 'αυτό, προχωρήστε και δημιουργήστε, γνωρίζοντας ότι έχετε την πλευρά των χαρτονομισμάτων που καλύπτονται.

Συχνές ερωτήσεις

Selling art on consignment is a process where an artist (consignor) provides their artwork to a gallery or retailer (consignee) with the intention of selling it. The artist retains ownership of the artwork until it is sold, at which point the gallery or retailer receives a percentage of the sale proceeds as commission. This arrangement allows artists to showcase and sell their work without the expense of a large brick-and-mortar store, while galleries can have inventory without purchasing large quantities of goods that may never sell.

In a consignment agreement, both parties should clearly outline their responsibilities, such as shipping and handling, insurance coverage, and payment terms. The agreement should also include details about the artwork, such as title, year, medium, dimensions, and insurance values, as well as the sales price and maximum discount that the gallery can offer.

The marketing clause in a consignment agreement is crucial, as it outlines the gallery's responsibilities and efforts to promote and sell the consigned artworks. This ensures that the gallery actively markets the artist's work, increasing its visibility and potential for sales.

Artists can benefit from consignment sales by receiving a higher percentage of the sale proceeds compared to selling their work outright to a dealer. However, there are risks involved, such as not getting paid until the artwork is sold, and the possibility of incurring additional costs if the artwork does not sell.

To successfully sell art on consignment, artists should research potential galleries or retailers, negotiate a fair consignment agreement, provide high-quality promotional materials, and maintain open communication with the gallery throughout the process.

In most cases, the gallery provides the consignment agreement, as they typically have a standard agreement that they use for all their consignments. However, both the artist and the gallery should review and negotiate the terms of the agreement to ensure that it meets their individual needs and expectations.

It is essential for both parties to be involved in the process and to reach a mutually beneficial agreement that outlines their respective rights, responsibilities, and expectations.

If necessary, the artist can consult with an attorney or seek professional advice to ensure that the consignment agreement is fair and protects their interests.

If you don't understand a term in the consignment agreement, it is important to seek clarification before signing the agreement. Here are some steps you can take to better understand the terms:

  1. Ask the gallery: Reach out to the gallery or the person who provided the agreement and ask for clarification on the specific term you don't understand. They should be able to explain the term and its implications in the context of the agreement.
  2. Conduct research: Look up the term online or in legal resources to gain a better understanding of its meaning and how it applies to consignment agreements.
  3. Consult with peers: Reach out to fellow artists or individuals who have experience with consignment agreements to get their perspective and understanding of the term.
  4. Seek professional advice: If you are still unsure about the term or its implications, consider consulting with an attorney or a legal expert who specializes in art law or contract law. They can help you understand the term and advise you on whether it is fair and appropriate for your situation.

Remember, it is crucial to fully understand the terms of a consignment agreement before signing it, as it is a legally binding document that outlines the rights, responsibilities, and expectations of both the artist and the gallery. Ensuring that you understand all the terms will help protect your interests and avoid potential misunderstandings or disputes in the future.

If your art is on consignment at a gallery and you have a consignment agreement with the gallery, the allocation of shipping costs should be outlined in the agreement. In many cases, the artist (consignor) is responsible for the shipping costs when sending the artwork to the gallery, while the gallery may cover the costs when shipping the artwork to the buyer. However, this can vary depending on the specific terms of your consignment agreement.

It is essential to review your agreement to determine the exact allocation of shipping costs between you and the gallery. If the agreement does not clearly address this issue, consider discussing it with the gallery to reach a mutual understanding and potentially amend the agreement to include this information.

Yes, you can create your own consignment agreement. While galleries often provide a standard consignment agreement, you can create your own if you prefer. To create a consignment agreement, you can use templates available online or consult with an attorney or legal expert who specializes in art law or contract law to help you draft a customized agreement that meets your needs and protects your interests.

When creating a consignment agreement, make sure to include essential elements such as the description of the artwork, consignment terms, payment terms, shipping and insurance clauses, marketing efforts, and any other relevant terms and conditions.

It is crucial to ensure that the agreement is comprehensive and clearly outlines the rights, responsibilities, and expectations of both the artist and the gallery.