Lazy Nerd Explainer: William Morris and the Pre-Raphaelites

Lazy Nerd Vysvětlení: William Morris a Pre-Raphaelites

William Morris a Pre-Raphaelite Brotherhood: umělecká revoluce

Pre-Raphaelitské bratrství bylo skupinou umělců, básníků a kritiků, kteří se snažili odtrhnout se od konvenčních standardů své doby a trvalý dopad na umělecký svět. Toto hnutí viděl vzestup prominentních osobností, jako je Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais a samozřejmě všestranný William Morris. V tomto článku prozkoumáme první roky Williama Morrisa a jeho zapojení do předraphaelitního bratrství, ponoříme se do jejich revolučního umění a designu, Morrisovy literární a umělecké úspěchy a trvalé dědictví, které dnes inspiruje.

Rané roky Williama Morrisa

Dětství a vzdělání

William Morris se narodil 24. března 1834 ve Walthamstow v Anglii a byl třetím dítětem prosperující rodiny. Navštěvoval Marlborough College a později pokračoval ve studiu na Oxfordské univerzitě, kde se setkal a stal se přáteli s Edwardem Burne-Jonesem, který se později stal pozoruhodným malířem pre-Raphaelite.

V roce 1848 se rodina Morris přesunula Vodní dům ve Walthamstow, stejná budova, která je nyní Galerie William Morris.

• Naučte se, jak spolupracovali Morris a Burne-Jones Okno vědců na Marlborough College.

První setkání s bratrstvím pre-Raphaelite

Morrisovo první setkání s předraphaelitním bratrstvím prošlo jeho přátelstvím s Burne-Jonesem. V roce 1856 byl Morris představen Dante Gabriel Rossetti, zakládajícímu členovi bratrství, a rychle se stali blízkými přáteli. Rossettiův vliv na Morris byl hluboký a brzy začal produkovat vlastní umělecká díla, inspirovaný ideály pre-Raphaelitů.

• Objevené Rossetti a Burne-Jones Manželka Williama Morrisa, Jane, a představil je. Jane zůstala Rossettiho múzou dlouho poté, co se oženila s Williamem a oba měli dlouhodobá záležitost.

Pre-Raphaelite Brotherhood: radikální umělecké hnutí

Výzvu status quo

The Pre-Raphaelite Brotherhood napadl status quo několika konkrétními způsoby:

  1. Odmítnutí akademického umění: Skupina se postavila proti zavedené estetice Královská akademie, který propagoval eklekticismus, sentimentalitu a senzacionismus1.
  2. Důraz na pre-Raphaelite Art: Obdivovali jednoduchost linie a velké ploché plochy brilantní barvy, které se nacházejí v raných italských malích před Raphaelem a pachovým vlámským uměním, které kontrastovaly s populárními uměleckými styly jejich času2.
  3. Zaměřit se na realismus a přírodu: The Pre-Raphaelites hledal zobrazení přírody a lidských subjektů s maximálním realismem, často používající přirozené světlo a venkovní nastavení2.
  4. Sociální a politická kritika: Založení skupiny v roce 1848 se shodovalo s zveřejněním Marx's Komunistický manifest a evropské revoluce, které odrážejí jejich touhu po revoluci v malbě a psaní, která se zabývala sociálními a politickými otázkami2.
  5. Kontroverzní předmět: Pre-Raphaelites často vybrali pro své obrazy nekonvenční a kontroverzní předměty, což vedlo k kritice zavedených uměleckých kritiků a Charles Dickens2.
  6. Vliv na budoucí umělecká hnutí: Principy a estetika pre-Raphaelite Brotherhood měly trvalý dopad na britskou kulturu a ovlivnily budoucí umělecké hnutí, jako je symbolika a Umění a Řemesla hnutí1.

Vliv bratrství před Raphaelitem na umění a design

Germ: Manifest pro změnu

V roce 1850, Pre-Raphaelitův bratrství začalo publikovat zárodek, periodikum, které artikulovalo jejich umělecké principy a propagovalo jejich práci. Publikace sloužila jako platforma pro myšlenky skupiny, která zdůrazňovala význam pravdy, krásy a odmítnutí akademických standardů v umění.

Oživení středověkých témat

Pre-Raphaelité byly fascinovány středověkými tématy a často je začlenily do jejich práce. Snažili se znovu zachytit duchovní a umělecké vlastnosti středověku, o nichž se domnívali, že byly ztraceny při mechanizaci a industrializaci své doby.

Nová estetika

Zaměření před Raphaelite Brotherhood na detail, barvu a naturalismus vedlo k nové estetice, která byla inovativní a hluboce zakořeněná v historických tradicích. Jejich styl připravil cestu pro Umění a řemesla Pohyb, který zdůraznil řemeslo, jednoduchost a návrat k přírodě.

Klíčoví členové předraphaelitního bratrství

Bratrstvo pre-Raphaelite se skládalo z několika vlivných umělců a básníků, z nichž každá přispívala k celkovému dopadu hnutí na umění a design. Mezi klíčové členy patří:

Dante Gabriel Rossetti

Dante Gabriel Rossetti byl narozen v Londýn v roce 1828 anglické matce a italskému otci. Jeho dětství bylo ovlivněno láskou jeho otce k italské literatuře a umění a on vyrostl obklopený atmosférou středověku Itálie1.

Rossettiho zážitky z dětství a umělecké zázemí jeho rodiny měly významný dopad na jeho umělecký styl a předmět. Jeho umění bylo charakterizováno smyslností a středověkým revivalismem a jeho raná poezie byla ovlivněna John Keats a William Blake2.

Rossettiho umělecké úsilí bylo ovlivněno jeho literárním pozadím a jeho poezie a malba se často protínala3. Jeho díla ukazují vášnivou představivost, silně kontrastují s populárnějším a přijatelnějším viktoriánským uměním během druhé poloviny devatenáctého století4.

Rossettiho osobní život byl úzce spjat s jeho prací, zejména s jeho vztahy s jeho modely a múzy Elizabeth Siddal, Fanny Cornforth, a Jane Morris2. Jeho umění bylo ovlivněno jeho vztahy a jeho osobními zkušenostmi a jeho práce často odrážela jeho emocionální a psychologický stav3.

Nakonec, Rossettiho dětské zkušenosti a umělecké pozadí jeho rodiny měly významný dopad na jeho umělecký styl a předmět a jeho osobní život a vztahy ovlivnily jeho práci během jeho kariéry.

John Ruskin

John Ruskin byl narozen v Londýn v roce 1819 a vyrostl v bohaté rodině. Jeho dětství bylo poznamenáno láskou k přírodě a vášní pro umění, kterou zdědil od svých rodičů1.

Ruskinovy ​​dětské zkušenosti měly významný dopad na jeho život a práci a stal se předním uměleckým kritikem a patronem umění. Ruskin byl šampionem Pre-Raphaelite pohyb, který se snažil podkopat dominanci Královská akademie a propagovat malbu z přírody2.

Ruskinovo vysvětlení principů Pre-Raphaelitismus byl jedním z jeho nejdůležitějších vlivů a hrál klíčovou roli v úspěchu Pre-Raphaelite Brotherhood1. Ruskinova podpora Pre-Raphaelites byl založen na jeho přesvědčení, že umění by mělo být pravdivé a že umělci by měli mít svobodu vyjádřit svou individualitu3.

Ruskinův vliv na pre-Raphaelits byl významný a jeho představy o umění a přírodě pomohly utvářet principy a estetiku hnutí4.

William Holman Hunt

William Holman Hunt byl narozen v Londýn v roce 1827 a vyrostl v náboženské rodině. Jeho zkušenosti z dětství měly významný dopad na jeho život a práci. Huntovy obrazy byly pozoruhodné pro jejich velkou pozornost k detailům, živé barvě a propracované symbolice, které byly ovlivněny spisy John Ruskin1.

Huntovy rané pokusy kombinovat realismus s komplikovanou symbolikou se objevují v jeho milovaném díle, Světlo světa (1851-53), který zobrazuje Krista klepání na dveře, které lze otevřít pouze zevnitř2.

Huntovo použití symboliky bylo klíčovým faktorem v jeho práci, kde byly použity obrázky nebo běžné každodenní předměty k vtažení diváka do skutečného příběhu za malbou3.

Huntova náboženská výchova a jeho zájem o symboliku pomohly utvářet jeho umělecký styl a předmět a jeho obrazy často měly morální nebo náboženské poselství4.

Huntova láska k přírodě a jeho zájem o střední východ také ovlivnil jeho práci a on maloval mnoho krajin a scén z jeho cest v regionu5.

John Everett Millais

John Everett Millais byl narozen v Southampton, Anglie V roce 1829. Jeho dětství bylo poznamenáno láskou k přírodě a vášní pro umění, kterou zdědil od svých rodičů. Millais byl zázrakem dítěte a začal se účastnit Královská akademie umění ve věku jedenácti let1.

MIllaisovy dětské zkušenosti měly významný dopad na jeho život a práci a on se stal jedním ze zakladatelů Pre-Raphaelite Brotherhood. Millaisovy obrazy byly pozoruhodné pro jejich pozornost k detailům, živé barvě a realismu. Jeho zájem o přírodu a jeho láska k přírodě je patrný z jeho obrazu “Ophelia, "Což zobrazuje mladá žena vznášející se v řece obklopené květinami a listy2. Samozřejmě také hovoří o kráse ve tmě a konfliktní lidské přirozenosti, což je forma spojení a výrazu, se kterými mnoho umělců zápasí.

Millaisův obraz "Kristus in the Dům jeho rodičů„Je také pozoruhodný pro jeho realismus a pozornost k detailům. Svatá rodina v workshopu tesaře a způsobilo to kontroverzi, když byla poprvé vystavena kvůli jeho realistickému zobrazení z nich1.

Millaisovy dětské zkušenosti a láska jeho rodiny k přírodě a umění měla hluboký dopad na jeho život a práci a jeho obrazy často měly morální nebo náboženské poselství. Jeho použití realismu a pozornosti k detailu pomohlo ho založit jako hlavní postavu v hnutí před Raphaelitem3.

Millaisovy zážitky z dětství a umělecké pozadí jeho rodiny měly významný dopad na jeho umělecký styl a předmět a jeho obrazy „Ophelie“ a „Kristus v domě jeho rodičů“ jsou jasnými příklady toho, jak byly jeho zážitky z dětství přeloženy do jeho umění .

William Michael Rossetti

William Michael Rossetti byl narozen v Londýn V roce 1829 exilovanému italskému učence Gabriele Rossetti a jeho manželka Frances Polidori. Jeho dětství bylo poznamenáno finančními potížemi kvůli selhání zdraví a slepoty jeho otce1.

Rossettiho zážitky z dětství měly významný dopad na jeho život a práci a stal se spisovatelem, kritikem a organizátorem. Rossetti byl členem originálu Pre-Raphaelite Brotherhood a sloužil jako jejich diarista a editor jejich časopisu The Germ2.

Rossettiho literární zájmy byly téměř stejně rozmanité jako zájmy jeho bratra Dante Gabriel Rossetti. He upraveno ChristinaShromážděné díla a Dante Gabriel2, a také vytvořil pozoruhodné portrétní kresby tužkou, perem a inkoustem. Zejména ti z jeho rodinných a uměleckých přátel3.

Rossettiho dětské zkušenosti a finanční boje jeho rodiny měly hluboký dopad na jeho život a práci, které se odrážely prostřednictvím jeho zájmu o sociální spravedlnost a jeho starost o blaho druhých4.

James Collinson

James Collinson byl narozen v Mansfield, Nottinghamshire V roce 1825, syn knihkupce. Jeho zkušenosti z dětství měly významný dopad na jeho život a práci. Collinson byl spolužákem Holman Hunt a Dante Gabriel Rossetti na Královské akademie1.

Collinson byl oddaný křesťan, který byl přitahován oddanými a vysokými aspekty církve Pre-Raphaelitismus. Jeho práce zobrazovala nejen náboženské předměty, ale také domácí témata2.

Collinson přispěl dlouhou oddanou báseň k zárodku a vytvořil řadu náboženských děl, hlavně „ Svatá rodina„A“ Dítě Ježíš spí"1.

Collinsonova náboženská víra a jeho zájem o domácí témata pomohly utvářet jeho umělecký styl a předmět a jeho obrazy často měly morální nebo náboženské poselství. Collinson byl krátce zasnouben s Christinou Rossetti, ale jeho přeměna na katolicismus vedla k ukončení angažovanosti1.

Když byl Millaisův obraz „Kristus v domě svých rodičů“ obviněn z rouhání, Collinson rezignoval na Bratrstvo ve víře, že křesťanské náboženství přivádělo do obrazovky1.

Frederic George Stephens

Frederic George Stephens byl narozen v Walworth, Londýn v roce 1827 až Septimus Stephens a Ann Cook. Vyrostl v nedalekém Lambeth a byl vzděláván soukromě kvůli fyzickému postižení způsobenému nehodou v roce 18371.

Stephens se později zúčastnil University College School, Londýn, a vstoupil do Královská akademie V roce 1844 studovat malbu. Byl však tak zklamán svým vlastním uměleckým talentem, že vzal uměleckou kritiku a přestal malovat1.

Stephensovy dětské zkušenosti a jeho fyzické postižení měly významný dopad na jeho život a práci. Stephens byl klíčovou postavou ve vývoji estetiky pre-Raphaelite prostřednictvím jeho spisy a obhajoby. Byl plodným spisovatelem a kritikem a jeho články a recenze pomohly vytvořit hnutí před Raphaelitem jako hlavní síla ve světě umění2.

Stephens se zvláště zajímal o náboženské a estetické prvky Pre-Raphaelitismus, a on psal rozsáhle o těchto tématech3.

Stephensova obhajoba hnutí před Raphaelitem pomohla utvářet jeho principy a estetiku a jeho příspěvky k hnutí byly nápomocné v jeho úspěchu4.

Thomas Woolner

Thomas Woolner byl narozen v Hadleigh, Suffolk v roce 1825. Jeho dětské zkušenosti měly významný dopad na jeho život a práci. Woolner byl učedníkem sochaře ve věku čtrnácti let a později studován na Královské akademie1.

Wootnerova dodržování principů před Raphaelitem, které zdůrazňovaly detail a naturalismus, lze vysledovat zpět k jeho dětským zážitkům. Woolner byl fascinován přírodním světem a byl známý pro svou pozornost k detailům ve svých sochách2.

Sochy Wootnera byly charakterizovány jejich realismem a pozorností k detailům a zvláště se zajímal o lidskou podobu3.

Wootnerovo dodržování principů před Raphaelitem pomohlo utvářet estetiku hnutí a jeho příspěvky k hnutí byly nápomocné v jeho úspěchu4.

Sochy Woolnera často měly morální nebo náboženské poselství a jeho zájem o lidskou podobu ho v té době pomohl založit jako hlavní postavu ve světě umění2.

    Morrisův trvalý dopad na hnutí umění a řemesel a historie designu

    Morrisovy umělecké úspěchy

    William MorrisUmělecké úspěchy pokračovaly v široké škále médií, od malby a výšivek po vitráže a tapety. Jeho práce, inspirovaná principy pre-Raphaelite, představila hluboké uznání za řemeslné zpracování a hluboké spojení s přírodou. Jeho inovativní vzory a vzory nadále ovlivňují současné umění a design.

    Morrisovy úspěchy designu

    Morrisův dopad na design je patrný v jeho založení Morris, Marshall, Faulkner & Co., který se později stal Morris & Co. Tato společnost produkovala textilie, tapety a vybavení, které odrážejí ideály hnutí umění a řemesel, a zdůrazňují kvalitní řemeslné řemeslné zpracování a angažovanost a použití přírodních materiálů. Jeho inovativní návrhy a závazek k kvalitě pomohly utvářet moderní průmysl designu a dnes nadále inspirovat designéry.

    Morrisovy literární úspěchy

    Kromě jeho díla v oblasti umění a designu byl William Morris plodným spisovatelem, který po celý život produkoval poezii, romány a eseje. Jeho literární dílo často zkoumalo témata mytologie, historie a přirozeného světa, odrážející stejné ideály, které řídily jeho umělecké pronásledování. Jeho nejslavnější dílo „The Earthly Paradise“ je sbírka narativních básní, které spojují příběhy z různých mytologií a kultur a předvádějí jeho vášeň pro vyprávění a hluboké spojení s minulostí.

    Bratrství před Raphaelitem a William Morris hrál klíčovou roli při utváření umělecké krajiny 19. století. Jejich závazek k pravdě, kráse a řemeslnému zpracování vedl k revoluci v umění a designu, který dnes stále inspiruje a vliv. Od podrobných obrazů Rossetti a Millaise po inovativní návrhy Morrisa, dědictví pre-raphaelitního bratrství a hnutí Arts and Crafts Hnutí, nám připomíná nadčasovou sílu umění zachytit lidského ducha.

    ...

    ICYMI

    Bratrstvo pre-Raphaelite bylo skupinou malířů v jaké zemi?

    Pre-Raphaelitské bratrství bylo skupinou mladých britských malířů, kteří se v roce 1848 objevili jako reakce proti tomu, co vnímali jako neimaginativní a umělý historický obraz převládající v Královské akademii. Bratrstvo se snažilo Vytvořte nový přístup k umění To zdůraznilo morální závažnost, upřímnost a návrat k technikám a ideálům umění před renesancí. Toto hnutí vzniklo v Anglii a mělo hluboký dopad na britské umění 19. století.

    Jejich manifest nastínil jejich cíle, který zahrnoval návrat k přírodě, zaměření na podrobné pozorování a důraz na emoční a duchovní aspekty v umění. Jejich obrazy často zobrazovaly historické, biblické nebo literární scény s pečlivou pozorností k detailům, zářivými barvami a silnému spojení s přírodou. Umění bratrstva bylo charakterizováno jeho odmítnutím konvenčních metod reprezentace hloubky a prostoru, místo toho upřednostňovala byt, počáteční kompozici, která se vrátila zpět do středověkého a raného renesančního umění.

    Časté časté

    William Morris FAQS

    The Pre-Raphaelite Brotherhood's primary goal was to rebel against the classical compositions popularized by Raphael and the Royal Academy, and to revive the techniques and ideas of Renaissance and Medieval art1. They sought to express a new moral seriousness and sincerity in their works, focusing on vivid detail, symbolism, and tight brushstrokes 2.

    Inspired by the theories of John Ruskin, the Pre-Raphaelites emphasized going to nature and treating serious subjects with maximum realism 3. Their themes included religion, literature, poetry, love, death, and modern social problems 3.

    Ultimately, the movement aimed to challenge the artificiality and triviality of contemporary art, promoting a more authentic and spiritually meaningful approach 4.

    The Pre-Raphaelite Brotherhood influenced the Arts and Crafts movement through their shared values and fascination with the medieval period, craftsmanship, nature, and the importance of beauty, simplicity, and utility 1. The Pre-Raphaelites' vivid detail, symbolism, and tight brushstrokes in their art inspired the Arts and Crafts movement to focus on craftsmanship and the collective guilds of medieval craftspeople 2

    William Morris, a key figure in the Arts and Crafts movement, was also part of the Pre-Raphaelite Brotherhood and started the Kelmscott Press to produce works of both artistic and literary merit 1. The two movements had significant overlap in values and participants, with the Pre-Raphaelites' style gaining many followers and influencing the development of the Arts and Crafts movement 3.

    Some famous works by members of the Pre-Raphaelite Brotherhood include:

    1. William Holman Hunt: "The Light of the World" (1853-1854) and "The Awakening Conscience" (1853)
    2. Sir John Everett Millais: "Ophelia" (1851-1852) and "Christ in the House of His Parents" (1849-1850)
    3. Dante Gabriel Rossetti: "Beata Beatrix" (1864-1870) and "Proserpine" (1874)

    These artists, along with other members such as James Collinson, William Michael Rossetti, Frederick George Stephens, and Thomas Woolner, created works that showcased vivid detail, symbolism, and tight brushstrokes, reflecting the Pre-Raphaelite Brotherhood's artistic principles.

    How did William Morris contribute to the Arts and Crafts movement?

    William Morris was a multi-talented figure who significantly contributed to the Arts and Crafts movement through his skills in poetry, painting, design, artwork, philosophy, typography, and politics 1. He opposed the industrial revolution and promoted anti-industrialism and socioeconomic reform 2. Morris's lectures, essays, and rediscovery of traditional craft techniques helped spread the movement 3.

    His company, Morris, Marshall, Faulkner & Co., produced decorative designs and products that further popularized the movement 3. Morris believed in craftsmanship, the inherent beauty of materials, the importance of nature as inspiration, and the value of simplicity, utility, and beauty 3. His philosophy of preserving the natural world against industrialization and his vision of garden suburbs and cities are also attributed to his contributions to the Arts and Crafts movement 1.

    Some of William Morris's most famous literary works include:

    1. "News from Nowhere" - A utopian prose romance that tells the story of a Victorian man transported to a future Socialist England 1.
    2. "The Defence of Guenevere and Other Poems" - A collection of dark poems set in the medieval era, emphasizing the violence and tragedy of the time 2.
    3. "The Wood Beyond the World" and "The Well at the World's End" - Fantasy works that heavily influenced early 20th-century writers 2.
    4. "A Dream of John Ball" - A historical novel that explores the life of the 14th-century English priest and social reformer 3.
    5. "Story of Sigurd the Volsung and the Fall of the Niblungs" - An epic poem based on the sagas of medieval prose narratives 3.

    Morris's writings often revolved around themes of medieval history, stories, and the desire for a more just, equitable, and artistically-minded society 1.

    William Morris byl multi-talentovaný umělec, designér, řemeslník, básník, spisovatel a socialistický aktivista. On je uznáván jako jedna z nejvýznamnějších postav britského umění a řemesla hnutí 19. století.

    Hnutí umění a řemesel bylo návrhové hnutí, které se objevilo v Británii na konci 19. století. William Morris byl jedním ze zakladatelů tohoto hnutí a významně přispěl prostřednictvím své práce jako návrhář, spisovatel a řemeslník. Morris věřil, že design by měl být přístupný všem a že krása by měla být nedílnou součástí každodenního života. Zdůraznil důležitost ručně vyráběných objektů a tradičních technik v designu a jeho práce měla významný dopad na rozvoj hnutí umění a řemesel.

    Práce Williama Morrisa pokračovala v mnoha různých médiích, včetně textilu, tapety, nábytku a designu knih. Mezi jeho nejslavnější díla patří design tapety „Willow Boughs“, „Red House“ (domov, který navrhl pro sebe a svou rodinu) a jeho překlady středověkých textů, jako je „Odyssey“ a „Nibelungenlied“.

    William Morris byl angažovaný socialista a věřil, že umění a design by měly spíše sloužit potřebám lidí než zájmům bohaté elity. Jeho politické přesvědčení ovlivnilo jeho práci několika způsoby. Například obhajoval používání tradičních technik a ruční craftsmanship jako způsob, jak posílit pracovníky a propagovat jejich dovednosti. Rovněž věřil, že design by měl být přístupný všem, bez ohledu na jejich sociální nebo ekonomické postavení.

    Kelmscott Press byl soukromý tisk založený Williamem Morrisem v roce 1891. Morris založil tisk jako způsob výroby krásných knih, které byly navrženy a vytištěny pomocí tradičních technik. Tisk byl známý pro své vysoce kvalitní řemeslné zpracování a pozornost k detailům a vytvořil některé z nejkrásnějších a nejvlivnějších knih hnutí umění a řemesel. Kelmscott Chaucer, bohatě ilustrované vydání „Canterbury Tales“ Geoffrey Chaucera, je možná nejslavnějším dílem tisku.

    Práce Williama Morrisa měla trvalý dopad na design a umění. Jeho důraz na krásu a řemeslné zpracování, jeho odhodlání k tradičním technikám a ruční řemeslníkovi a jeho politické přesvědčení ovlivnily současný design a umění. Morrisova práce dnes nadále inspiruje designéry a umělce a jeho představy o hodnotě kvalifikované práce a důležitosti sociální a ekonomické spravedlnosti zůstávají relevantní a důležité. Morrisovo dědictví je důkazem síly umění a designu, aby inspirovala změny a podporovala sociální a ekonomickou rovnost.

    Více etického pokladu