Gay Nerd Explainer: Queer Coded Symbols in (Art) History

Vysvětlení gay blbeček: queer symboly a kódy v historii umění

Skryté queer symboly v historii umění, kultury a dalších věcí jsou skvělé ...

Queer kódované symboly v historii umění umožnily kreativním queers sdílet trochu svých pravých já, když otevřeně mluvili o jejich queerness, aby je mohli zabít. Stále může. Ne, že by to zastavilo queer lidi v průběhu věků, když byl král báječný. Nic to nikdy nemohlo zastavit. A kromě ... Queers jako kódy. Kliky, můžete říct. Přinejmenším ... jsou často spousta zábavy. 

Kódováno Vizuální jazyk byl významný v Gay umění prostřednictvím historie. Ale všechny queer kódované symboly v historii umění, které zkoumáme, jsou soustředěny v posledních několika stovkách let. Proč? Představa Sexuální identita je relativně nedávný vynález, který pochází do konce devatenáctého století a je vázán na formování moderní vědy a medicíny. Zejména v moderních kontextech kvůli kriminalizaci homosexuálních činů a Sociální stigma spojená s homosexualitou

Nyní pojďme dál a prozkoumejte spoustu queer kódovaných symbolů v umění, historii a kultuře. Každý s vlastní zvědavou mystikou. Být známkami sebevyjádření, svoboda myšlení a symbolů jinakosti způsobila diviiiiiine.

Co je to divné umění? Nebo dokonce i na tom ...

Pro účely tohoto příspěvku, queer umění Odkazuje na umění homosexuálů, lesbických, bisexuálních, transgenderových a intersexových lidí. DArting z fotografie po portrétování, abstraktní malba do sochy a chaotického pořadí koláže a smíšených médií.

Chcete -li to odmaskovat, nechat to dýchat na čerstvém vzduchu, musí člověk vzájemně se hlouběji do historie uměleckého stvoření, odhalení skrytých drahokamů zakrývaných hmotností historie a hořkým bodnutím předsudků. A eNové médium ACh, každý styl, nabízí novou příležitost prozkoumat hloubky identity proti krásné, nepředvídatelné povaze našeho jednoho krátkého života.

Zpět k dobré zprávě: (nejvíce) queer umělci nedávají zatraceně o opotřebovaných stereotypech, do kterých jsme byli šití. Tolik příkladů queerového umění prostřednictvím historie ukázalo, jak se naučit pravidla, abyste je mohli rozbít. Přetváření je. Vytváření něčeho čerstvého a živého a svobodného. Hodní umělci byli téměř vždy rebelové, průkopníci, ti, kteří hledí na svět a říkají: „Ne, ne takhle. Takhle.“ A přitom oni Dejte hlas neznělý. Vizuální jazyk pro ty, kteří odmítají být umlčeni. Proto se queer Umění zůstává mocným politickým a slavnostním způsobem, jak zachytit gay, lesbické, bisexuální, transgender a intersexové lidové zkušenosti dodnes.

1

Zelená karafiáta

Gay Nerd Explainer: Divné symboly a kódy v dějinách umění

Zelená karafiáta se stala Populární symbol queer identity když Oscar Wilde nařídil svým přátelům, aby je nosili na klopových klobách Premiéra jeho hry „Lady Windermere's Fan“ v roce 1892. Zelená karafiáta sloužila jako symbol queer pýchy a byla pro Wilde a jeho kruh způsobem diskrétně se identifikovat

Zelená karafiáta byla také spojena s Estetický pohyb, který oslavovaná krása a umění pro umění. Květina ztělesňovala dekadentu, nepřirozené a uměleckéNěkteří lidé dokonce říkají, že tyto „nepřirozené“ zelené karafiáty, které se nosí s mrknutím a úsměvem, byly pro homosexuály lstivou cestou pro homosexuály, aby se nosili nosy na Upsight Victorians. Tajný jazyk. Odvážné prohlášení skryté v očích. Splash barvy a povstání, odváží se vzdorovat světu, který udržoval jejich lásku (a touhy) ve stínu. A když nosili své zelené karafiáty, vyřezali si prostor pro sebe, místo, kde mohla láska kvete, bez ohledu na barvu nebo formu, kterou vzala.

Řada organizací stále používá název nebo ikonografii zelené karafiáty dodnes.

Queer kódované zelené karafiáty

Zelené karafiáty v literatuře
  1. "The Green Canation" od Roberta Hichense: Tento román, poprvé publikovaný anonymně v roce 1894, je satirou o současných šampiónech estetického hnutí. Bylo to krátce staženo po skandálu Oscara Wilde Trial v následujícím roce.
  2. „Zelené karafiáty: Gay Classics Boxed Set“: Tato sbírka slaví Wilde a další autory z minulosti, kteří ve své práci zastupovali homosexuální lásku a touhu. Sada obsahuje Obrázek Dorian Grey, Joseph a jeho přítel, Cecil Dreeme, Hříchy měst pláně, a další.
Zelené karafiáty ve filmu
  1. „Ideální manžel“ (1999): V tomto filmu je zelená karafiát, který si Arthur vybere pro jeho knoflíkovou dírku, jemnou poctou Oscarovi Wildeovi. Wilde a jeho „vnitřní kruh“ homosexuálních přátel nosili zelené karafiáty jako způsob diskrétního zobrazení jejich sexuality.
  2. "The Green Fog" od Guy Maddin: Dobře ... žádné zelené karafiáty, ale tento experimentální dokument se dívá skrz mlhu gay kulturní historie s kývnutím na queer kódovaný květina.

Další květiny, které se staly queer symboly

Mezi další květiny, které byly použity jako symboly queer identity, patří fialky, které byly spojeny s lesbickou láskou od 6. století díky práci Řecký básník Sappho Z ostrova Lesbos. Získatelny byly také používány jako symbol pro okouzlující homosexuály na počátku 20. století, během „Pansy Craze". Termín" Pansy "byl použit jako homofobní nebo transfobická slur, ale mnoho aktivistů a umělců od té doby převzalo vlastnictví tohoto období a změnilo jeho hanlivý význam.

Květiny často používaly queer umělci k symbolizaci krásy, smyslnosti a oslavy rozdílu, přesahujícího času a místa. Není tedy žádným překvapením, že květiny byly opakujícím se motivem v queer umění. Z Karla Van Vechtena Fotografie obyvatel Harlem ve 30. a 40. letech a Robert Mapplethorpe's Černobílý květinový fotografie

2

Páv peří

Gay Nerd Explainer: Divné symboly a kódy v dějinách umění

Použití peří páv jako symbol queer identity vzniklo v Pozdní 19. a začátkem 20. stoletíVe viktoriánském estetickém hnutí byly módní symboly hravým jazykem dne. Květiny, kapesníky a fanoušci jednali jako tajné agenti ve světě šedé. Oslava sebevyjádření a spojení. Pomáháme mužům a ženám najít radost a kamarádství na nejočekávanějších místech.

Ochrušené ocasní peří mužského páru bylo považováno za reprezentaci neheteronormativní krásy. Men by nosil peří páv, aby se identifikoval ostatním homosexuálním mužům, a umělci by začlenili peří do svých uměleckých děl jako jemný způsob, jak signalizovat jejich sexualitu. Všude okolo Ve stejnou dobu jako Green Canation byla díky Oscarovi Wilde populárním symbolem gay mužské identity.

K Asociaci Peacockova peří s queer identitou také přispěl také ochůdný a extravagantní vzhled mužského páru. 

Queer kódované páv peří

Jedním z příkladů toho, jak se peří páva používají jako queer symbol v umění, je malba Edmunda Dulaca “Charles Ricketts a Charles Shannon jako středověké svaté„(1920). V tomto obraze je zobrazen Charles Shannon, který drží paví peří, juxtaposing náboženských snímků s známým symbolem queer identity. Mistrovské složení nejen zachycuje oko, ale také zve pozorovatele, aby prozkoumal vrstvy významnosti, protože obraz se stává vizuální konverzací mezi zjevným a tajným.

3

Hanky ​​kód

 Gay Nerd Explainer: Divné symboly a kódy v dějinách umění

The gay mužský hanky kód, nebo označení, je jako tajné handshake. Barevné mrknutí a šťouchnutí pro ty, kteří to vědí. Hanky ​​kód zahrnoval nošení různých barev bandánů ve vašich kapsách, aby naznačoval různé zlomy, sexuální preference a role, jako je top/dom nebo dno/submisivní.

Hanky ​​kód vznikl v San Francisco v 70. letech, kde nošení barevných bandánů jako praktického příslušenství bylo mezi homosexuálními muži běžné. Vytváření významného dopadu v historii homosexuální kultury umožněním homosexuálů sdělit své sexuální preference a touhy diskrétním a neverbálním způsobem - v době, kdy byla homosexualita stigmatizována a kriminalizována.

Jen vzorek textilie, trochu stříkající barvy zastrčené pryč a najednou vyprávíte celý příběh o tom, do čeho jste, jako chůze billboard pro touhu. Chytrý způsob, jak si povídat, aniž byste řekli slovo, navázali spojení a našli svůj kmen ve vířícím chaosu života.

Hanky ​​Code také pomohl vytvořit pocit komunity a sounáležitosti mezi homosexuálními muži, kteří se mohli identifikovat a spojit se s ostatními, kteří sdíleli podobné zájmy a touhy. Hanky ​​kód od té doby podstoupil oživení a stále se používá dodnes v některých komunitách LGBTQ+, ačkoli použití kapesníků konkrétně nemusí být tak převládající, jak kdysi bylo.

Hanky ​​kód v queer umění a kultuře

Hanky ​​Code in Art

  1. Hal Fischer's "Gay Semiotics": Zobrazoval význam každé barvy v kapesnících plněných v zadních kapsách homosexuálů. Jeho práce byla recyklována, odkazována a znovu vydána v iteracích a výstavách dodnes.
  2. Queer ekologie Hanky ​​Project: Zahrnuje více než 125 umělců, kteří navrhli, vytištěli a distribuovali bandány jako nositelné umělecké dílo. Projekt rozšiřuje definice původního gay hankyho kódu tak různá těla, identita a činnosti
  3. Brad Guy: Vytvořil sérii fotografií, které vyučuje o Hankyho kódu, poskytující vizuální zkoumání tohoto jedinečného aspektu queer kultury.

Hanky ​​Code Guide

  1. Ano, označuji: queer vlajka 101 Autor: Archie Bongiovanni: Tento ilustrovaný zine je hlavně o neverbálních způsobech, které můžeme komunikovat o našich touhách pro nějakou příležitostnou zábavu NSFW. Zahrnuje historii vlajky a nuance mezi různými odstíny.

Hanky ​​kód ve filmu

  1. "Hanky ​​Code: The Movie" (2015): Jedná se o epickou filmovou událost, která kombinuje 25 šortek od Různí divadelní ředitelé po celém světě, každý vyprávěl příběh založený na barvě/fetiš nechvalně známý kód Hanky.

    4

    Růžový trojúhelník

    Gay Nerd Explainer: Divné symboly a kódy v dějinách umění

    Růžový trojúhelník začalo ve stínu - Původně používané nacisté v koncentračních táborech k identifikaci a hanbě homosexuálůHomosexuální muži byli nuceni nosit růžový trojúhelník na kapsách prsou, aby je odlišili od ostatních vězňů a podrobili je dalšímu pronásledování a násilí od jiných vězňů. Růžový trojúhelník byl jako zbraň.

    Když se válka přiblížila a brány koncentračního tábora byly otevřeny, rozvinul se hořkosladový okamžik. Většina vězňů byla osvobozena a přijala šanci znovu vybudovat svůj život. Přesto, pro homosexuální vězně zdobené růžovým trojúhelníkem, jejich cesta ještě neskončila.

    Tito muži, stále nesoucí známku svého vnímaného rozdílu, byli vrženi zpět do stínů, vrátili se do vězení a čelili pokračujícímu pronásledování. Vyzřelná připomínka, že zatímco se svět může změnit, cesta k přijetí a porozumění byla dlouhá a klikatá cesta, plná problémů.

    Nakonec růžový trojúhelník našel cestu ke světlu. S komunitou LGBTQ+ to regeneruje a proměnit to v maják naděje a hrdosti. BEmomimatika života a smrti během epidemie AIDS v 80. a 90. letech. Používá se jako univerzální symbol Pride LGBTQ+ a mezinárodní prohlášení o odolnosti a požadavcích na spravedlnost. Metamorfóza, která demonstruje sílu přeměny bolesti do triumfu. 

    Růžový trojúhelník byl používán v demonstracích práv LGBTQ+ po celém světě. Slouží jako připomínka zvěrstev spáchaných proti lidem LGBTQ+ v minulosti a jako symbol probíhajícího boje za rovnost a přijetí po celém světě.

    Růžový trojúhelník v divném umění a kultuře

    Růžový trojúhelník v literatuře
    Růžový trojúhelník ve filmu
    • "Růžový trojúhelník„(2020), film, který vypráví příběh gay nacistického vojáka, který se snaží udržet svou identitu skrytou.
    • "The Rocky Horror Picture Show„Také obsahuje růžový trojúhelník, který nosí postavu Dr. Frank N. Furter.
    Růžový trojúhelník v umění a grafickém designu
    • Aktivističtí umělci Skupina jedná Přijal růžový trojúhelník jako mocný logo pro aktivismus AIDS po celém světě v 80. letech. 

    5

    Klasická a mytologická identita

     Gay Nerd Explainer: Divné symboly a kódy v dějinách umění

    Queer umělci v celé historii Použili kódovaný vizuální jazyk, který by vzbudil podezření mezi širokou veřejností, ale umožnil by těm, kteří jsou obeznámeni s tropy subkultury, aby získali skrytý význam. Ve dnech yore byla celá myšlenka queer lásky vnímána zcela odlišná od toho, jak ji nyní vidíme. Bohové a bohyně a každé božstvo mezi tím by tedy na prvním místě ani na genderově ani nepřemýšlely. Stačí se podívat na všechny queerness v řecké a římské mytologii. A mnohem více divných tradicí z dnů yore. Ach ano. A z kultur aaaaaaall po celém světě.

    Přesto, navzdory všem té queerness téměř v každé kultuře po celém světě na nějaký čas ... časy se změnily. A když queer lid už nemohl otevřeně vyjádřit svou lásku, našli chytré přístupy, aby řekli, co znamenají, aniž by to explicitně odhalili. Zamaskování jejich vášní v maskách, jako jsou starověké, okouzlující příběhy řecké mytologie. Frederick Leighton's “Daedalus a Icarus„Je jasným příkladem - naznačování sexuálních vztahů mezi staršími mentory a mladými muži v Starověké Řecko

    Olympijští bohové se dostali ke nejrůznějším queer shenanigansů a jejich postavení v západním kánonu poskytlo umělecké licenci na propojení svých vlastních tužeb se sociálně přijatelnými tropy prostřednictvím těchto postav. A Způsob, jak vylévat jejich srdce, zatímco tančí kolem okrajů společenských norem. Umožnění diváků času na nalezení smyslu a spojení prostřednictvím práce. 

    Klasické queers v umění a kultuře

    Queers ve starověkých kulturách a klasické mytologii
    1. Apollo a Hyacinthus: V řecké mytologii měl Apollo, bůh slunce a hudby, romantický vztah s hezkým mládí jménem Hyacinthus. Jejich příběh je tragický, protože Hyacinthus umírá kvůli diskuzi hozeného Apollem, který byl vyhozen z kurzu žárlivým větrem Zephyrusem.
    2. Achilles a Patroclus: Iliad od Homera zobrazuje hluboké, intimní pouto mezi Achillem a Patroclusem. Zatímco povaha jejich vztahu podléhá interpretaci, mnozí se domnívají, že se jedná o reprezentaci lásky stejného pohlaví.
    3. Hadrian a Antinous: Láska římského císaře Hadriana k Antinous, řecké mládí, je dobře zdokumentována. Po předčasné smrti Antinous ho Hadrian zbožňoval a jeho obraz byl široce šířen po celé říši.
    4. Odvážný mayský bůh brada představil homoeroticismus mayské kultuře a zapálil plamen lásky stejného pohlaví. Jeho odvážný příklad inspiroval ušlechtilé rodiny, aby spárovaly své syny s ostatními mladými muži a vytvořily něco jako manželství.
    5. V Inuitské mytologii, první dva lidé byli Aakulujjuusi a Uumarnituq, oba muži. Padají hlavu přes paty v lásce a v zákrutu magie se Uumarnituq transformuje a nese své dítě. Dítě, jehož narození také trochu přineslo umění války. Chcete -li vyvážit velkou magickou sílu, která byla vytvořena, když láska tak skvělá znemožnila. Ale stále ... válka. Nedává to smysl, ale také ... veškerý smysl na světě. A musíte to milovat o bohách obecně - od Říma po severozápadní Arktidu. Hrají podle svých vlastních pravidel, stejně jako většina z nás Queers dodnes.
    Queers in Classic Literature
    1. „Obrázek Doriana Grey“ od Oscara Wilde: I když to není zjevně gay, román je naplněn homoerotickým podtextem. Postavy Basil Hallward a Lord Henry Wotton vyjadřují intenzivní obdiv k kráse Doriana Graye.
    2. "Maurice" od E.M. Forster: Tento román byl napsán v letech 1913-14, ale publikoval posmrtně v roce 1971, vypráví příběh Maurice Hall, který se vyrovná s jeho vlastní homosexualitou ve společnosti, kde je stigmatizován.
    Queers in Art History
    1. Michelangelovy sonety: Michelangelovy sonety Tommaso Dei Cavalieri, mladému šlechtici, jsou mnoha vědci považováni za vyjádření romantické a erotické lásky.
    2. Renesanční umění: Někteří renesanční umělci jemně začlenili narážky na homosexuální lásku do svých obrazů. Například Leonardo da Vinci a Michelangelo, o nichž se předpokládá, že byli homosexuální, mají díla, která jsou interpretována jako obsahující homoerotické podtext

    6

    Polari: tajný jazyk

    Gay Nerd Explainer: Divné symboly a kódy v dějinách umění

    Polari je tajný jazyk o tom mluvili homosexuální muži, drag Queens a mnoho dalších outsider podskupin v Velká Británie od 30. do šedesátých letTo umožnilo lidem, aby spolu komunikovali diskrétně a bez rizika. Začlenění an vyvíjející se kombinace ingrediencíRomantické jazyky, Romani, Cockney Rhyming Slang a kódy námořníků a zlodějů. Se slovy vypůjčenými od jidiš a Také subkultury drog šedesátých let. Ale to bylo malý jádro lexikon a dvě hlavní verze: jeden Londýňan Rhymingová slangová verze+ verze „West End“, která zdůrazňovala divadelní a klasické vlivy.

    Polari vyrostl z svět zábavy, natahování se od West End Divadla, až do hudebních halů 19. století a za to, až po showmeny cirkusu a výstaviště. Takže ho nikdy nepoužila homosexuální komunita. Polari byl mluven na londýnských rybích trzích, divadlech, výstavištěch a cirkusech. Gayové to používali v době, kdy byla homosexuální aktivita nezákonná ... pravděpodobně proto, že je to také zábava, ale to je těžší ověřit. Subjektivita a všechny.

    Polari má významný kulturní a umělecký dopad, přičemž mnoho z jeho podmínek bylo přijato do běžného britského slangu, moderního LGBTQ SLANG a filtrování dolů do běžného slangu. V posledních letech zaznamenala renesanci, protože mladí lidé LGBT se touží učit se Polari a objevovat jejich kulturní dědictví. 

    Polari v queer umění a kultuře

    Polari in Art
    Polari v literatuře
    Polari ve filmu

    Závěr: Trailblazing umění homosexuálního symboliky

    Historie skrytých queer symbolů v umění je důkazem odolnosti a kreativity LGBTQ+ umělců. Díky použití vizuálních kódů, tajných jazyků a opětovného přivlastňování si obrazů se těmto umělcům podařilo vyjádřit svou identitu a touhy, navzdory výzvám, kterým čelili. Dnes, kdy se queer umění neustále vyvíjí, je důležité uznat a oslavit přínos těchto průkopnických umělců, kteří vydláždili cestu budoucím generacím.

      Často kladené otázky

      Queer art is a diverse and multifaceted field that encompasses various styles, mediums, and themes, reflecting the experiences of the LGBTQ+ community. It often challenges traditional ideas about gender, sexuality, and the body, and serves to illuminate and elevate historically marginalized segments of society. Queer art can be created by artists who identify as LGBTQ+ or by those who explore themes related to LGBTQ+ experiences and identities.

      Some common themes and characteristics of queer art include:

      1. Identity: Many queer artists explore the complexities of identity, including gender, sexuality, race, and ethnicity.

      2. Visibility and censorship: Queer art often addresses issues of visibility and censorship, as LGBTQ+ individuals have historically faced social stigma and discrimination.

      3. Challenging norms: Queer art frequently challenges societal norms and expectations, pushing boundaries and questioning the status quo.

      4. Intersectionality: Queer art often considers the intersections of various identities and experiences, such as race, class, and gender.

      5. Use of coded symbols: Queer artists have historically used coded symbols, such as peacock feathers, to communicate their identities and experiences in a subtle manner.

      6. Diverse mediums and styles: Queer art encompasses a wide range of mediums and styles, including photography, painting, sculpture, performance art, and digital media.

      Queer art has a rich history, with LGBTQ+ artists using art as a powerful tool for self-expression, storytelling, and challenging the status quo. The movement has evolved over time, with contemporary queer artists continuing to push boundaries and explore new themes and mediums.

      Queer art encompasses a wide range of forms and styles that reflect the experiences of the LGBTQ+ community. Some examples of queer art forms include painting, photography, sculpture, performance art, and digital media. These art forms often challenge societal norms, explore identity, and address issues of visibility and censorship.

      Here are some examples of queer art forms:

      1. Performance art: Queer performance art often explores themes of gender, sexuality, and identity, pushing boundaries and challenging societal expectations. Notable queer performance artists include Cassils and Ron Athey.
      2. Video art: Queer video art can address themes such as visibility, censorship, and intersectionality. Examples of queer video artists include Derek Jarman and Charles Atlas.
      3. Installation: Queer installation art can create immersive environments that explore themes of identity, sexuality, and community. Notable queer installation artists include Félix González-Torres and David Wojnarowicz.
      4. Drawing: Queer drawing can range from figurative to abstract, often addressing themes of identity, desire, and the body. Examples of queer artists who work with drawing include Keith Haring and Tom of Finland.
      5. Painting: Queer painting can explore themes of love, desire, and intimacy, often challenging traditional notions of beauty and gender. Notable queer painters include David Hockney and Frida Kahlo.
      6. Mixed media: Queer mixed media art can incorporate various materials and techniques to address themes of identity, sexuality, and community. Examples of queer mixed media artists include Robert Rauschenberg and Glenn Ligon.
      7. Glass: Queer glass art can explore themes of fragility, transparency, and transformation. Notable queer glass artists include Judith Schaechter and Pearl Dick.
      8. Film: Queer film can address themes of visibility, censorship, and intersectionality, often challenging traditional narratives and representations of LGBTQ+ individuals. Examples of queer filmmakers include Gregg Araki and Cheryl Dunye.
      9. Photography: Queer photography can document the lives and experiences of LGBTQ+ individuals, often focusing on themes of love, desire, and intimacy. Notable queer photographers include Nan Goldin and Robert Mapplethorpe.
      10. Sculpture: Queer sculpture can explore themes of identity, sexuality, and the body, often challenging traditional notions of beauty and gender. Examples of queer sculptors include Louise Bourgeois and Kiki Smith.

      Queer art has its roots in various art historical trajectories, from ancient Greece to contemporary art. Encompassing a wide range of mediums and styles, including photography, painting, sculpture, performance art, and digital media.

      In the late 19th and early 20th centuries, the Aesthetic Movement saw the use of fashionable symbols, such as peacock feathers, as a playful language to express sexuality. Throughout the 20th century, queer art has been shaped by the need to conceal references to queer identity and experiences, as well as the desire to challenge societal norms and expectations.

      The movement has evolved over time, with contemporary queer artists continuing to push boundaries and explore new themes and mediums. Queer art serves as a powerful tool for self-expression, storytelling, and challenging the status quo, reflecting the diverse experiences and identities of the LGBTQ+ community.

      Queer coding is a practice in which characters in media are given traits or mannerisms that are stereotypically associated with LGBTQ+ individuals without explicitly stating their sexual orientation or gender identity. This technique has been used historically to subtly represent queer characters when explicit representation was not socially acceptable or allowed due to censorship, such as during the Hays Code era in Hollywood.

      Queer coding often relies on stereotypes and subtext, which left little room for nuanced portrayals of queer folk in art, film or anywhere else for that matter. Which is why intersectionality is such an important concept to consider when discussing queer coding. Addressing the interconnected nature of social categorizations such as race, class, gender, and sexuality, and how these intersections contribute to unique experiences of oppression and privilege.

      In the history of queer coding, various forms of media have used this technique to represent LGBTQ+ characters and experiences, like the use of queer-coded villains in film and television, which often relied on stereotypes and subtext to portray characters as "deviant" or "dangerous".

      As society has progressed and LGBTQ+ representation has become more accepted, the use of queer coding has evolved. While it still exists in some forms, there has been a shift towards more explicit and diverse representation of LGBTQ+ characters and experiences in media. This shift has led to a greater understanding of the complexities and nuances of queer identities and the importance of intersectionality in representation.

      Queer coding is a practice in which characters in media are given traits or mannerisms that are stereotypically associated with LGBTQ+ individuals without explicitly stating their sexual orientation or gender identity. This technique has been used historically to subtly represent queer characters when explicit representation was not socially acceptable or allowed due to censorship, such as during the Hays Code era in Hollywood.

      Some examples of queer coding in popular culture include:

      1. The Maltese Falcon (1941): Peter Lorre's character, Joel Cairo, is queer-coded through his mannerisms and appearance, hinting at his homosexuality without explicitly stating it.
      2. Disney villains: Characters like Jafar from Aladdin (1992), Captain Hook from Peter Pan (1953), Governor Ratcliffe from Pocahontas (1995), and Ursula from The Little Mermaid (1989) are often seen as queer-coded due to their flamboyant and exaggerated mannerisms.
      3. The Wizard of Oz (1939): The Cowardly Lion is often interpreted as a queer-coded character due to his effeminate behavior and speech patterns.
      4. Dressed to Kill (1980): Michael Caine's character is a transgender woman who is portrayed as a disturbed killer, reinforcing negative stereotypes about transgender individuals.

      The reception of queer coding in popular culture has been mixed. While some LGBTQ+ individuals have appreciated the subtle representation of queer characters in media, others have criticized the reliance on stereotypes and the perpetuation of negative portrayals of LGBTQ+ individuals.

      As society has progressed and LGBTQ+ representation has become more accepted, there has been a shift towards more explicit and diverse representation of LGBTQ+ characters and experiences in media. However, queer coding still exists in some forms, and its impact on the LGBTQ+ community and the broader understanding of queer identities remains a topic of discussion and debate.