Islamiska konsttelefonfall

En väv av tradition: Islamiska geometriska mönster

Glöm de livlösa telefonfallen, vänner och förbered dig på att bli förtrollad. Dessa islamiska konsttelefonfall är inte bara skydd, de är miniatyrmoskéer för din ficka, var och en skimrande med de komplicerade mönstren och den tidlösa visdomen i islamisk design. Föreställ dig att din telefon är prydd med de geometriska underverken i Alhambra, ett kalejdoskop av stjärnor och virvlande former som verkar viska gamla hemligheter varje gång du kontrollerar vädret. Vi pratar precision, symmetri och ett helt universum av betydelse packad i en så liten form, det passar rätt i handflatan. Och hej, dessa är inte bara vackra att titta på - de är byggda tuffa, som skyddande skyddare för din dyrbara enhet. Föreställ dig din iPhone eller Samsung insvept i livliga mönster, en djärv förklaring om din kärlek till konst som överskrider gränserna och talar till själen. Oavsett om du navigerar i de livliga gatorna eller förlorade i tyst kontemplation, låt din telefon vara en skönhets fyr, ett bevis på den bestående kraften i islamisk konst, arabiskt arv och den stora glädjen av geometriskt under.

Islamisk kalligrafi

Kalligrafi är den konstnärliga praxis för handskrift. Islamisk kalligrafi utvecklades från behovet av att producera Koraner och andra religiösa texter. Kalligrafi blev en av de mest vördade konstformerna i den islamiska världen. Vanliga skript som används i islamisk kalligrafi inkluderar Kufic, Thuluth, Naskh, Muhaqqaq, Riqa 'och Tawqi'. Kalligrafi finns på arkitektur, mynt, keramik och textilier.

Islamiska geometriska mönster

Geometriska mönster är vanliga i islamisk konst, till stor del för att deras abstrakta, icke-representativa natur överensstämmer med det islamiska förbudet mot avgudadyrkan. Geometriska mönster används för att dekorera byggnader och föremål som sträcker sig från monumental arkitektur till små keramiska plattor. Vanliga geometriska mönster inkluderar spiraler, cirklar, stjärnor, polygoner och sammankopplingslinjer.

Islamisk arabesk

Arabesque hänvisar till den utarbetade tillämpningen av upprepande geometriska former och vegetala motiv. Denna typ av tät dekoration är vanlig över medier som arkitektur, keramik, textilier och manuskript. Motiven är ofta stiliserade versioner av växter, ibland sammanflätade med geometriska mönster.

Islamisk figurrepresentation

Medan religiös islamisk konst undviker figurativa bilder för dyrkan, utvecklades figurkonst i vissa sammanhang. Manuskriptmålning, keramik, textilier och sekulära arkitektur har representationer av mänskliga och djurfigurer. Dessa bilder var ofta stiliserade i enlighet med de icke-naturalistiska tendenserna för islamisk konst.

Religion

Islamisk konst är djupt kopplad till religion, eftersom den växte ut ur behovet av att pryda moskéer och religiösa skrifter. Kalligrafi av koranvers är ett stort tema, sett på arkitektur, mynt, keramik och mer. Moskéarkitekturen är också dekorerad med religiös symbolik. Men inte all islamisk konst är religiös.

Ornament

Intrikat prydnad med hjälp av geometriska mönster, arabesques och stiliserade växtmotiv är utbredda i islamisk konst. Dessa abstrakta, icke-representativa mönster uppfyller det islamiska förbudet mot avgudadyrkan. Prydnad finns över medier som keramik, textilier, manuskript och monumental arkitektur.

Sammankopplingar

Islamiska konstnärliga stilar och tekniker återspeglar sammankopplingar mellan olika kulturer genom handel och diplomati. Kinesiska påverkningar formade islamiska keramik och textilier, medan centralasiatiska nomadiska stilar också bidrog. Islamisk konst bygger på byzantinska, persiska, romerska och andra traditioner.

Mångsidig beskydd

Islamisk konst sponsrades av ett brett utbud av beskyddare inklusive kalifer, kungar, andra eliter och vardagliga människor. Konst producerades för religiösa, officiella och personliga sammanhang. Denna mängd beskydd ledde till mångfald och innovation inom material och tekniker.

Teknisk innovation

Islamisk konst präglas av ständig teknisk innovation och behärskning av material som keramik, metallverk, stuckatur, glas och mer. Produktionen av lyxobjekt och arkitektonisk prydnad avancerade många tekniska färdigheter.

Översikt över färgsymbolik i islamisk konst

Färgen har djup symbolisk betydelse i islamisk konst och är nära knuten till religiösa övertygelser. Koranen nämner flera betydande färger, och dessa färger fick andlig betydelse för muslimer. Vanliga färger och deras betydelser inkluderar:

• Grön - associerad med paradiset, naturen och islam själv. Används ofta för att dekorera moskéer.
• Blå - Representerar himmel, andlighet och sanning.
• Vit - symboliserar renhet, ljus och oskyldighet.
• Röd - Passion, makt och uppoffring. Också förknippat med martyrernas blod.
• Svart - Mysterium, sorg och det okända.
• Guld - Rikedom, ära och upplysning.

Utöver specifik färgsymbolik betonar islamisk konst ljusa, livliga färger som en återspegling av det gudomliga ljuset. Intensiva röda, blues, greener och guldblad upplysta manuskript och moskéer, vilket skapade en känsla av prakt. Florala motiv var vanliga i islamisk konst. Styliserade blad, vinstockar, blommor representerade paradisets underverk som beskrivs i Koranen. Geometriska mönster innehöll också framträdande, eftersom islam förbjuder figurativa bilder. Kalligrafi användes dekorativt.

Exempel på färganvändning

• Grön dominerar moskéinredning, täcker väggar, mattor och kupoler. Gröna plattor dekorerar fasader.
• Blått är framträdande inom kakelverk och glaserad keramik, till exempel de som täcker moskén i Sultan Hassan.
• Guldblad utsmyckade Koraner och andra manuskript. Pigment som cinnabar, vermilion och saffrangul användes i illustrationer.
• Persiska miniatyrer kombinerade livliga mineralpigment och guldblad. Målningen "Youth Reading A Letter" har en livlig röd mark med en ungdom i en grön mantel mot en guldbakgrund.
• Textilier innehöll färgglada mönster. Ottomanska siden använde saffrangul, indigoblå, röda röda och smaragdgrönsaker i komplexa mönster.

Sammanfattningsvis var färg en integrerad del av förmedling av andlig betydelse i islamisk konst. Vibrerande nyanser återspeglade det gudomliga ljuset medan specifika färger hade symbolisk betydelse härrörande från Koranen och andra islamiska texter. Den sprudlande användningen av färg skapade en känsla av paradis på jorden.

Islamisk konst kännetecknas av användningen av geometriska mönster och motiv snarare än figurativa bilder, eftersom islam förbjuder skildringar av Gud, profeter och levande varelser. Dessa repetitiva geometriska mönster återspeglar Guds oändliga och perfekta natur. Här är några vanliga mönster och deras betydelse:

• Kretsar - Representera enhet, perfektion och det gudomliga. Cirklar överlappar vanligtvis och sammankopplar, symboliserar kosmos enhet.
• Stjärnstjärnor - Symbol för gudomlig vägledning. Stjärnor dras ofta med 6 poäng som representerar de sex skapelsedagarna. 8-pekade stjärnor representerar paradiset.
• Torg - Stabilitet, ärlighet och jordisk existens. Sorg innehåller ofta cirklar, sammansatta jorden och himlen.
• Oktagoner - En 8-sidig polygon associerad med paradis och förnyelse. De åtta sidorna kan representera de 8 nivåerna av paradiset.
• Kalligrafi - Elegant arabiska skript som används dekorativt. Koranvers och Guds attribut som barmhärtighet och visdom var vanliga.
• Blommotiv - Styliserade blad, vinstockar och blommor återspeglar paradiset. Livets träd representerar odödlighet. Lotus är en symbol för renhet.
• Muqarnas - Tredimensionella honungskakaformer dekorerar kupoler och valv. Denna utsmyckade geometri återspeglar oändlig gudomlig visdom.
• Girih -brickor - Fördjupad sammanflätad stjärna och polygonformar kakelytor i komplexa harmoniska mönster, vilket återspeglar ordning i universum.

Sammanfattningsvis återspeglar geometriska mönster i islamisk konst religiösa övertygelser om Gud, paradiset och universums natur. Deras repetitiva natur förmedlar oändlighet, ordning och Guds enhet.

Undvikandet av att skildra levande varelser i islamisk konst härrör från det islamiska förbudet mot avgudadyrkan och skapar gravenbilder. Koranen förbjuder inte uttryckligen visuell representation av levande varelser, men det finns en del hadith (ord och handlingar från profeten Muhammed) som förbjuder det. Emellertid har omfattningen och tolkningen av detta förbud varierat avsevärt över tidsperioder, regioner, sekter och forskare i islam. Här är en kort översikt:

• I religiösa sammanhang som moskéer, Koraner är det i allmänhet förbjudna att skildringar av levande varelser. Detta beror på att risken för att de dyrks som avgudar.
• I sekulära sammanhang som böcker var palats etc. skildringar var vanligare, särskilt under ottomanen, Safavid och Mughal Empires. Men religiösa forskare avskräckte eller kritiserade en sådan konst.
• Figurativ konst var ofta stiliserad eller abstraherades snarare än naturalistisk för att undvika anklagelser om avgudadyrkan. Till exempel visar persiska miniatyrer siffror med liten detalj.
• Kalligrafi och geometriska mönster betonades som ett alternativ till skildringar av levande varelser.
• Det finns skillnader mellan sunni- och shia -forskare om omfattningen av detta förbud. Vissa sunni -forskare tillåter bilder så länge de inte dyrkas.

Så samtidigt tenderar islamisk konst att undvika figurativa skildringar, särskilt i religiösa sammanhang, på grund av förbud mot avgudadyrkan. Men omfattningen av verkställighet och tolkning har varierat genom historien. Det är inte helt förbjudet i sekulära sammanhang.

Islamisk konst uppstod på 700 -talet e.Kr. efter uppkomsten av islam och etablering av de första islamiska imperierna. Det omfattar den visuella konst som produceras över islamiska territorier under de senaste 1400 åren. Några nyckelpunkter på ursprung och tidig utveckling av islamisk konst:

• Islamens religion grundades av profeten Muhammed i början av 700 -talet e.Kr. i Mecka. Efter hans död 632 e.Kr. spridde islam snabbt under Rashidun och Umayyad -kalifaterna.
• Tidig islamisk konst påverkades av de befintliga konstnärliga traditionerna i de erövrade territorierna. Dessa inkluderade byzantinska, koptiska, persiska och centralasiatiska stilar.
• Under Umayyad-kalifatet (661-750 e.Kr. Lyxkonst som metallbearbetning och elfenbenshuggning utvecklades också.
• Abbasid-kalifatet (750-1258 CE) inledde en guldålder av islamisk konst och kultur. Major Abbasid konstnärliga centra inkluderade Bagdad, Samarra och Kairo. Stilar blev mer tydligt islamiska med tiden.
• Islamisk konst fortsatte att utvecklas under senare dynastier som ottomaner, safavider och mughals. Den integrerade nya tekniker och absorberade olika kulturella påverkningar över den islamiska världen.