Djurfodral

Designer Animal Art Phone Falls: Släpp loss din vilda sida

Gå in i naturen med vår designer för djurkonsttelefonfodral! Dessa är inte bara några telefonfall; De är en livlig firande av djurriket, väckt till liv av begåvade konstnärer. Varje fall är en duk som visar unik, faunainspirerade mönster, allt från realistiska djurporträtt till nyckfulla illustrationer. Det är mer än ett telefonfodral; Det är ett uttalande om din kärlek till vilda djur.

Telefon ganska tråkig? Alla eleganta och glänsande, men med personligheten i en gammal kex. Dags att ändra det, vän. Injicera lite av det vilda, det oväntade, det rent animalistiska i den enhet du alltid limmas på.

Dessa designer för djurkonst är din biljett till den otämda sidan. Ett menageri av färger och varelser som spricker direkt ur skärmen. Tänk att en lejonens man virvlar runt dina meddelanden, en papegojs livliga fjädrar som pryder din kamera, kanske till och med en lurvig liten loth som snoozing över din hemknapp.

Och de handlar inte bara om att se coola ut (även om de definitivt gör det!). Dessa djurfall är byggda tuffa, redo att skydda din dyrbara telefon från kaos i vardagen.

Så dike det tråkiga, omfamna djungeln. Låt ditt telefonfall vara ett trassigt uttalande, en firande av djurrikets vilda och underbara värld.

Djur har avbildats i konst sedan förhistorisk tid, med några av de tidigaste exemplen som finns i Altamira -grottorna i norra Spanien, som går tillbaka cirka 65 000 år. Under hela historien har djur spelat en viktig roll i olika konstperioder, inklusive förhistorisk konst, forntida egyptisk konst, mesopotamisk konst, forntida nära östlig konst och renässanskonst.

I forntida nära östlig konst, djur representerades i olika former, såsom målad keramik, lerskulpturer, snidad sten och ädelmetallskulpturer. Dessa bilder framkallade ofta gudomlighet, kungarik och fertiliteten i den naturliga världen. Både naturalistiska och abstrakta djurskildringar finns i hela historien om det forntida nära öst.

I mesopotamisk konst, djur avbildades på ett mycket naturalistiskt sätt, vilket indikerade att konstnärerna arbetade med observation. Olika epoker och mesopotamiska kulturer såg olika djur avbildade oftare, såsom getter, tjurar och lejon. Djur hittades på väggpaneler, grundpinnar, ceremoniella föremål, rustningar, vapen, skulpturer och lyxartiklar.

Forntida egyptisk konst presenterade djur som gudar, husdjur, symboler för fertilitet eller föremål för rädsla, skydd och tur. Djur hade ofta attraktiva egenskaper som de forntida egyptierna beundrade och ville efterlikna, såsom styrka, förmågan att avvärja rovdjur, skyddande natur, vårdande egenskaper och förbindelser till återfödelse.

I renässanskonst, djur användes ofta som emblem eller metaforer. Rika med symbolik, bilder av djur baserades ofta på äldre symbolik, även om dessa tidigare betydelser ofta förändrades under renässansen för att representera samtida attityder.

Djurstilkonst är en konstnärlig strategi som kännetecknas av betoning på djurmotiv och abstrakta, stiliserade skildringar av djur. Denna stil var utbredd över Eurasien bland olika nomadiska kulturer under järnåldern och migrationsperioden. Det exakta ursprunget till djurstilkonst diskuteras fortfarande av forskare, men de flesta bevis pekar på dess början i stäppkulturerna i Centralasien.

Tidigaste exempel och påverkan

• De tidigaste exemplen på djurstilkonst går tillbaka till bronsålderskulturerna i Sibirien, såsom Afanasevo-kulturen (ca 3500-2500 fvt) som producerade stiliserade djurfigurer och mönster.
• Styliserade djurskildringar från Andronovo-kulturen (ca 2000-900 fvt) i Sibirien och Centralasien betraktas som prototyper av senare skytisk djurstil.
• Skytisk konst från Altai-regionen (ca 700-300 fvt) är den tidigaste fullt utvecklade djurstilen och visar komplexa kompositioner av verkliga och mytiska varelser.
• Djurstilen spriddes från skytierna till andra nomadgrupper, inklusive sarmaterna, hunderna, Arar och Germanic Tribes. Interaktioner och handel underlättade överföring av stilar.
• Shamaniska övertygelser och animism bland centralasiatiska nomader bidrog till vördnad för djur och användning av djurbilder.
• Djurstil visar påverkan från nära östra, anatoliska och grekiska konst, vilket indikerar kulturell överföring längs handelsvägar. Men stilen förvandlades för att passa det nomadiska sammanhanget.

Utmärkande funktioner

• Intrikata geometriska mönster och abstraktion av djurformer
• Fokusera på rovdjur-byte-stridsscener, ofta skildrar Felines and Ungulates
• Uttrycksfulla, dynamiska kompositioner som visar djur sammanflätade och förvrängda
• Användning av djurdelar som huvuden, horn, vingar integrerade i dekorativa motiv
• Upprepning och spegling av figurer skapar balanserade, rytmiska mönster
• Varierad media - metall, jade, sten, trä, textilier; Men stapparna är centrerade på metallverk

1. Djurens inträde i Noah's Ark av Jan Brueghel den äldre: Denna målning, skapad 1613, visar den bibliska berättelsen om Noahs ark, med olika djur som kommer in i arken i par. Konstverket visar Brueghels skicklighet i att göra den naturliga världen och hans förmåga att fånga essensen av olika djurarter.
2. The Monarch of the Glen av Edwin Landseer: Målad 1851 har detta ikoniska konstverk en majestätisk röd hjortstag som sattes mot bakgrund av det skotska höglandet. Målningen firas för sin skildring av djurets styrka och adel, liksom dess representation av det romantiserade skotska landskapet.
3. Hästmässan av Rosa Bonheur: Denna storskaliga målning avslutades 1852 och fångar energi och rörelse på en hästmarknad i Paris. Bonheurs exceptionella uppmärksamhet på detaljer och hennes förmåga att förmedla hästens kraft och nåd gör detta konstverk till ett mästerverk av djurkonst.
4. The World Cow av Franz Marc: Denna målning från 1913 av den tyska expressionistiska målaren Franz Marc har en ko i ett drömlik landskap. De livliga färgerna och abstraherade formerna av målningen återspeglar konstnärens intresse för de andliga aspekterna av naturen och hans tro på alla levande varelser.
5. En häst rädd av ett lejon av George Stubbs: Målad 1770 visar detta konstverk en dramatisk scen av en häst som är rädd av ett lejon. Målningen visar Stubbs skicklighet i att göra anatomi och rörelse för båda djuren, liksom hans förmåga att skapa en känsla av spänning och drama.
6. Lejonet som attackerar en häst: Denna hellenistiska grekiska skulptur visar en dramatisk scen av en lejon som är våldsamt attackerar en häst. Den detaljerade återgivningen av djuren fångar deras kraft och energi. Stycket är ett exempel på den hellenistiska konstens skickliga naturalism.
7. Equestrian Staty of Marcus Aurelius: Denna ikoniska romerska bronsskulptur visar kejsaren Marcus Aurelius heroiskt rider på en häst. Det exemplifierar traditionen för ryttningsstatyer, som sågs som symboler för makt. Hästens starka kroppsbyggnad och livsliknande detalj avslöjar också den romerska behärskningen av brons.
8. Lion Capital of Ashoka: Denna skulptur från Mauryan Empire i Indien består av fyra asiatiska lejon som står rygg mot rygg. Abacus som de står på har andra djur som elefanter och tjurar. Stycket visar det skickliga hantverket av forntida indisk skulptur.
9. Bambu och Sparrow av Hidari Jingoro: Denna realistiska bambu- och spurvskulptur av den japanska konstnären exemplifierar naturalismen hos Netsuke -miniatyrnistningar. Jingoro var banbrytande tekniker för att snida intrikata livsliknande detaljer.
10. Swallow's Nest av Antoine-Louis Barye: Denna marmorskulptur av Animalier och skulptören visar en svälja som matar sin unga i boet. Barye var känd för sina realistiska skildringar av djur i handling eller lugn.
11. Mans bästa vän av Jeff Koons: Den ikoniska målade bronsskulpturen av en ballonghund exemplifierar Koons postmoderna, kitschiga popkonststil. Den välkända barndomsleksaken förvandlas till en blå pooch med större än livet.

En konstnär som är specialiserad på att skildra djur är känd som en djur- eller djurmålare.

Historia och terminologi

• Termen "djurmålare" dök upp i mitten av 1700-talet för att hänvisa till konstnärer med fokus på realistiska djurbilder.
• "Animalier" kom i bruk på 1800-talet, ursprungligen som en hånlig etikett för djurspecialister som Antoine-Louis Barye.
• "Wildlife Artist" är en mer modern term för samtida djurmålare från början av 1900 -talet och framåt.

Specialisering

• Djurmålare studerar ofta djuranatomi och beteende nära för att uppnå naturalistisk noggrannhet.
• Specialister kan fokusera på vissa arter - hästar, fåglar, stora katter, djurdjur etc.
• Vetenskaplig illustration av djur har varit viktig för dokumentationen för naturhistoria.

Tekniker och media

• Djurkonst sträcker sig över alla genrer - målning, tryckning, skulptur. Men målning och skulptur har varit dominerande.
• Vanliga medier inkluderar olja, akvarell, akryl, grafit, färgpennor och brons för skulptur.
• Uppmärksamhet på strukturer som päls, fjädrar, skalor är en viktig färdighet.

Kända exempel

Några kända djurkonstnärer genom historien inkluderar Albrecht Dürer, George Stubbs, Rosa Bonheur, Edwin Landseer, Franz Marc och djurliv i konstmedaljvinnare som Robert Bateman

Djurliv

• Realistiska skildringar av djur i deras naturliga livsmiljöer som skogar, djunglar, savannor, etc.
• Fokuserar ofta på exotiska, hotade eller svårfångade arter.
• Kan variera från detaljerade vetenskapliga illustrationer till mer tolkande stilar.
• Media inkluderar målning, ritning, skulptur, fotografering.

Djurgjord konst

• Konstverk skapade av djur själva, som målningar av elefanter eller apor.
• Väcker intressanta frågor om djurens intelligens och kreativitet.
• Kan involvera vissa djurträningsmetoder som är kontroversiella.

Djur i olika miljöer

• Målningar som placerar djur i sammanhang som djungeln, savanna, gård, etc.
• Tillåter konstnärer att utforska hur djur interagerar med olika miljöer.
• Kan ha fantasifulla, allegoriska eller realistiska tillvägagångssätt.

Klädda djur konst

• Skildringar av djur i mänskliga kläder, ofta på humoristiska eller satiriska sätt.
• Associerad med illustrerade barnböcker och tecknade filmer.
• Fungerar av konstnärer som Walter Crane och Beatrix Potter.

Djur i kända målningar

• Många kända målningar har djurämnen, som hästar, hundar, fåglar.
• Tillåter utforskning av förhållanden mellan människor och djur.
• Från Dürers noshörning till Picassos tjurar.

Folkkonst med djur

• Vernakulära stilar och traditionella medier som träsniderier och textilier.
• Naiva, barnsliga egenskaper.
• Stark tradition i många kulturer globalt.

Rolig djurkonst

• Antropomorfa djur i komiska scenarier, karikaturer eller popkonst.
• Nyckfullt, ofta med visuell humor och ordspel.
• Konstnärer som Hunt Emerson, Walton Ford, Lisa Yuskavage.

Tidiga grottmålningar och folklore

• Några av de tidigaste kända konstverken är paleolitiska grottmålningar som visar djur, som går tillbaka över 40 000 år. Berömda exempel finns i Lascaux och Chauvet -grottorna.
• Dessa målningar har djur som hästar, bison, mammuter, troligen relaterade till tidiga andliga övertygelser och folklore om djur. De visar en djup koppling mellan tidiga människor och djur1.
• Forntida civilisationer som egyptier och mesopotamier producerade också djurkonst relaterade till myter, religion, symbolik. Djur representerade gudar, fertilitet, kraft.

Mot naturalism

• Under medeltiden stiliserades djur i konst och användes ofta symboliskt eller allegoriskt, inte naturalistiskt.
• Renässansen gav mer anatomisk noggrannhet, med konstnärer som Albrecht Dürer som producerade detaljerade djurlivstudier. Ändå föreställdes exotiska djur ofta.
• Sann vetenskaplig naturalism uppstod under 16-18-talet. Konstnärer som Stubbs gjorde förstahandsstudier av anatomi och beteende genom dissektion och observation.

Etablering av djurlivskonst

• På 1800 -talet blomstrade djurlivskonsten som en genre och sammanföll med naturhistoriska studier. Konstnärer som Barye fokuserade på specifika djurämnen.
• Audubon spelade en ledande roll och skapade omfattande ornitologiska studier som dokumenterar amerikanska fåglar i livliga poser och inställningar.
• Vilda djur som syftar till vetenskaplig noggrannhet men också dramatiska, estetiska kompositioner. Det förmedlade både kunskap och uppskattning av den naturliga världen.

Slutsats

• Djurkonst utvecklades från symboliska grottmålningar till vetenskapligt informerade djurlivskonst under århundraden, vilket återspeglar människors skiftande förhållande till djur.
• Det fortsatte från folkloriska och mytiska ämnen till livlig naturalism och miljömedvetenhet.