Brittiska konsttelefonfall

Släpp loss din unika stil med brittiska designer konsttelefonfodral

Glöm de trånga telefonfodralet med dessa brittiska designerkonstfodral. Det är som att gå in i ett knäppa London -galleri som passar rätt i fickan - en symfoni av färg, en virvelvind av konstnärlig känsla inspirerad av de livliga gatorna och vilda studior i Storbritannien.

Föreställ dig att din telefon är prydd med de djärva slagen från en brittisk mästare, en stänk av klassisk engelsk charm blandad med en fräck twist, eller kanske till och med en fräck nick till Cool Brittania.

Varje fall är ett litet mästerverk, ett kärleksbrev till pubarna, gallerierna, till alla de livliga själarna som gör Storbritannien till det centrala upproret.

Och hej, dessa briter handlar inte bara om att se vackra ut. De är också tuffa, utformade med den robusta engelska beslutet att skydda din dyrbara telefon som en kunglig vakt skyddar kronjuvelerna.

Så fortsätt, låt din telefon vara en fyr för din förfinade smak, en konversationsstartare som drivs av den bestående andan av brittisk konst, överallt där du strövar.

Traditionell brittisk design kännetecknas av en kombination av komfort, storhet och ett rikt arv. Några viktiga egenskaper hos brittisk design inkluderar:

1. Arkitektoniska funktioner: Traditionell engelsk design innehåller ofta element som eldstäder, skorstenbröst, kornisering, träsniderier, pelare, balkar, dado -skenor och bildskenor.
2. Möbel: Brittisk design har vanligtvis stora, uttalande bitar av trä, vilket ger ett kungligt utseende.
3. Blandar gammalt och nytt: En av de viktigaste funktionerna i brittisk design är blandningen av tradition och modernitet och kombinerar element från olika perioder och stilar.
4. Kvirkighet, komfort och kosiness: Brittisk design är känd för sin unika, eklektiska strategi, med fokus på att skapa bekväma och mysiga utrymmen.
5. Skiktning: Brittiska inredningsarkitekter är skickliga på att lägga idéer, mönster, färger och visuella fokuspunkter för att ge djup samtidigt som man balanserar skalan i varje rum.
6. Arv och hantverk: Brittisk design betonar ofta den rika historien och skickligheten bakom skapandet av bitar, med många designers som är stolta över sina rötter och traditionella färdigheter.
7. Kontraster: Den brittiska strategin för inredning handlar om kontraster, som kombinerar traditionella hantverksfunktioner med innovativa, moderna material.
8. Excentricitet, elegans och subtil vidd: Brittisk design är känd för sin unika blandning av excentricitet, elegans och subtil vidd och erbjuder ett attraktivt alternativ till minimalistiska stilar.

Sammantaget är traditionell brittisk design en mångfaldig och eklektisk stil som kombinerar delar av historia, hantverk och individualitet för att skapa unika, bekväma och visuellt tilltalande utrymmen.

Brittisk design har utvecklats över tid genom att införliva olika influenser, stilar och tekniska framsteg. Några viktiga stunder och trender i utvecklingen av brittisk design inkluderar:

1. Konst och hantverksrörelse: I slutet av 1800 -talet uppstod konst- och hantverksrörelsen som en reaktion på massproduktion, vilket förkämpade traditionellt hantverk och användning av naturliga material. Formgivare som William Morris spelade en viktig roll i denna rörelse.
2. Art déco: På 1920 -talet påverkades brittisk design av Art Deco -stilen, kännetecknad av geometriska former, djärva färger och lyxiga material.
3. Mitten av århundradet modernt: 1940- och 1950-talet såg ökningen av modern design i mitten av århundradet, som betonade rena linjer, enkelhet och funktionalitet. Skandinavisk design fick också popularitet under denna period.
4. Rymdålder och popkonst: På 1960 -talet påverkades brittisk design av rymdåldern, med futuristiska former och material, såväl som popkonst, som inkluderade livliga färger och djärva mönster.
5. Postmodernism: I slutet av 1900 -talet omfattade den brittiska designen postmodernism, som avvisade de strikta reglerna för modernism och firade eklektism, ironi och blandning av stilar.
6. Globala influenser: Under hela sin historia har brittisk design påverkats av olika kulturer och stilar från hela världen, såsom kinesisk design och konst.
7. Samtida design: Under de senaste åren har brittisk design fortsatt att utvecklas, ofta lånar idéer från tidigare epoker och blandar dem med moderna element för att skapa eklektiska och innovativa utrymmen.

Sammantaget har brittisk design utvecklats genom att anpassa sig till förändrade sociala, ekonomiska och kulturella sammanhang, samt att införliva nya material, teknik och globala påverkan. Detta har resulterat i en rik och mångfaldig designhistoria som fortsätter att forma samtida brittisk design.

Några exempel på ikoniska brittiska mönster inkluderar:

1. Red Phone Box (K Series): Den röda telefonlådan är designad av Sir Giles Gilbert Scott och har en symbol för det brittiska arvet och har utsetts till den största brittiska designen i en undersökning som genomfördes av Samsung och Kingston University.
2. Routemaster Double-Decker-buss: Denna ikoniska röda buss är en symbol för London och brittisk transport som kommer på andra plats i undersökningen av största brittiska mönster.
3. Union Jack: Storbritanniens nationella flagga är en igenkännbar symbol för brittisk identitet och design.
4. Spitfire: Detta brittiska jaktflygplan spelade en avgörande roll under andra världskriget och anses vara ett ikoniskt exempel på brittisk teknik och design.
5. Rolls Royce: Rolls-Royce-bilar är känd för sitt lyx och hantverk och är en symbol för brittisk bilutmärkelse.
6. Londontaxi: Den klassiska svarta hytten är en annan symbol för brittisk transport och design.
7. London Tube Map: Designen av London Underground Map, skapad av Harry Beck, är ett klassiskt exempel på brittisk grafisk design.
8. Mini Cooper: Denna kompakta bil, designad av Sir Alec Issigonis, är en ikon för brittisk fordonsdesign och har blivit en symbol för den brittiska kulturen.
9. Concorde: Detta supersoniska passagerarflygplan, utvecklat av brittiska och franska ingenjörer, är en symbol för innovation och brittisk design.
10. Miniskirt: Miniskirt är populariserad av den brittiska modedesignern Mary Quant och är ett ikoniskt exempel på brittisk modedesign.

Dessa exempel visar upp mångfalden och innovationen av brittisk design över olika områden, inklusive transport, mode och teknik.

Brittiska designers har påverkat världen inom olika områden, inklusive mode, grafisk design och industriell design. Några anmärkningsvärda exempel inkluderar:

1. Vivienne Westwood: Westwood, en banbrytande brittisk modedesigner, steg till berömmelse på 1970-talet och är mest känd för sina avantgarde-mönster som hjälpte till att definiera punk- och nya romantikscener. Hon har också varit en inflytelserik figur i den hållbara moderörelsen och har varit involverad i olika politiska och miljömässiga orsaker under hela sin karriär.
2. Brittiska grafiska formgivare: Storbritannien har producerat några av de viktigaste grafiska formgivarna genom tiderna, till exempel Alan Fletcher, Neville Brody och Designers Republic (TDR). Deras arbete har infunderat, format och inspirerat samtida grafisk design över hela världen.
3. Brittiska modedesigner: Storbritannien har varit hem för många inflytelserika modedesigner, som Alexander McQueen, Stella McCartney och Thomas Burberry, som har påverkat den globala modebranschen.
4. Brittisk industriell design: Brittiska designers har också bidragit till utvecklingen av ikoniska produkter, till exempel Spitfire -flygplan, Mini Cooper och Concorde supersoniska passagerarflygplan.

Dessa exempel visar de olika och innovativa bidrag från brittiska designers till det globala designlandskapet, påverkar olika branscher och formar samtida designtrender.

De varaktiga och tidlösa egenskaperna hos brittisk design kan tillskrivas flera faktorer, inklusive:

1. Arv och historia: Brittisk design hämtar inspiration från landets rika historia, inklusive arkitektoniska stilar från olika epoker som viktorianska, georgiska och Elizabethan perioder.
2. Hantverk: Brittisk design betonar vikten av hantverk och användning av högkvalitativa material, vilket resulterar i produkter som är både vackra och långvariga.
3. Eklekticism: Brittisk design är känd för sin eklektiska strategi och kombinerar element från olika perioder, stilar och kulturer för att skapa unika och visuellt tilltalande utrymmen.
4. Komfort och mysighet: Brittisk design fokuserar på att skapa bekväma och mysiga utrymmen, med tonvikt på värme, mönster och färg.
5. Balans mellan form och funktion: Brittisk design förkroppsligar mästerligt en målmedveten skönhet som skiljer den och återspeglar den perfekta balansen mellan form och funktion.
6. Anpassningsförmåga: Tidlös brittisk design är ofta mångsidig, vilket gör att den kan tillgodose förändrade behov och användningar över tid.
7. Elegans och sofistikering: Brittisk design kännetecknas av dess tidlösa elegans, klassiska detaljer och rika strukturer, vilket gör det till ett populärt val för dem som vill skapa en elegant och sofistikerad bostadsyta.

Dessa egenskaper har bidragit till den bestående tilltalandet av brittisk design, vilket gör det till en klassisk och tidlös stil som fortsätter att vara populär och inflytelserik runt om i världen.

Några anmärkningsvärda exempel på brittisk design under 2000 -talet inkluderar:

1. Eden Project: En serie kupoler, känd som "biomes", som är ett brett utbud av växter från hela världen, är Eden ett arkitektoniskt underverk och en symbol för hållbar design.
2. Tate Modern: Tate Modern, som ligger i en tidigare kraftverk på södra stranden av Thames i London, är ett utmärkt exempel på adaptivt återanvändning och en firande av den tekniska arven i kombination med 20-talets skulptur.
3. Albert Dock i Liverpool: Albert Dock är en viktig del av stadens renässans och visar återuppfinning och vitalisering av brittisk design under 2000 -talet.
4. Råa kanter: En designstudio som är känd för sin innovativa och experimentella inställning till möbler och produktdesign, råkanter är en framträdande figur i den moderna brittiska designscenen.
5. Doshi Levien: Doshi Levien är en designstudio som kombinerar delar av industriell design, arkitektur och mode.
6. Peter Marigold: Peter Marigold är en designer känd för sin unika inställning till material och form och representerar den experimentella och framtidsinriktade andan av brittisk design.
7. Martino Gamper: Martino Gamper är en designer som utforskar gränserna mellan konst, design och hantverk.

Dessa exempel visar innovation, anpassningsförmåga och mångfald av brittisk design under 2000 -talet, vilket återspeglar designlandskapets utvecklande natur och brittiska designers fortsatta inflytande på den globala scenen.