Lazy Nerd förklarare: Rinpa School Techniques

Behärskning av grunderna i Rinpa School Techniques: En introduktionsguide för konstnärer

Rinpa -skolan för Japansk konst har inspirerat generationer av konstnärer med sin distinkta stil, kännetecknad av djärva färger, eleganta mönster och starka kopplingar till naturen. Denna konstnärliga rörelse har producerat några av Japans mest vördade konstnärer, inklusive Kame, vars arbete fortfarande beundras idag. Men vad är Rinpa School -tekniker som gör det så unikt? Och hur kan samtida konstnärer behärska dessa tekniker för att skapa sina egna fantastiska konstverk? Den här artikeln kommer att fördjupa sig i Rinpa Schools historia och egenskaper och erbjuda en guide för konstnärer som vill utforska denna fängslande stil.

Kort historia om Rinpa -skolan

Rinpa -skolan har en rik historia som sträcker sig århundraden, med sina rötter som spårar tillbaka till 1600 -talet.

Grundarna

De Japanska Rinpa skola av målning grundades i 1600 -talet Kyoto förbi Hon'ami Kōetsu och Tawaraya sōtatsu. Hon'ami Koetsu Grundades ett konstnärligt samhälle av hantverkare som stöds av rika köpmännbeskyddare av Nichiren Buddhist Sect i Kyoto 1615, vilket var den början av Rinpa -skolan. Termen "rinpa" är en förkortning som består av den sista stavelsen från "kōrin" med ordet för skolan (派, ha).

Återupplivningen av Rinpa

Den huvudsakliga konstnären som ansvarar för återupplivningen av Rinpa -skolan i 1800 -talet var Sakai hōitsu. Sakai var en Kanō -skolkonstnär vars familj hade varit en av Ogata KōrinS sponsorer. Han publicerade en serie med 100 träsnitttryck baserade på målningar av Kōrin, och hans målning "Sommar- och höstgräs"Målad på skjutdörrarna till Katsura palats i Kyoto anses vara ett av mästerverken i Rinpa -skolan.

Sakai hade många studenter som bar Rinpa -stilen i sent Edo period. Rinpa -stilen fortsatte att påverka konstnärer som arbetade i olika media under 1800- och 1900 -talet.

Behärska RINPA -skoltekniker

Rinpa -skolan är känd för flera viktiga egenskaper som skiljer den från andra konstnärliga stilar. För konstnärer som är intresserade av att utforska Rinpa -skolan kan behärska de tekniker som definierar denna stil både givande och utmanande. Här är några steg för att vägleda dig på denna konstnärliga resa:

Varför Rinpa -konstnärer använde djärva, överdrivna färger

Rinpa -skolan är känd för sin djärva, livliga färganvändning. Det finns flera orsaker till att Rinpa -konstnärer anställde sådana livliga, uttrycksfulla paletter:

• För att skapa slående visuell kontrast och omedelbarhet. De djärva färgerna sticker ut dramatiskt mot varandra och bakgrunden och drar omedelbart tittarens öga. Detta skapar en känsla av energi och dynamik.

• Att framkalla känslor och atmosfär. De intensiva färgerna är avsedda att vara känslomässigt stämningsfulla, förmedla en känsla av drama, spänning eller lugn.

• Att imitera naturen. Rinpa -konstnärer syftade till att fånga essensen i naturens färger på ett stiliserat, överdrivet sätt. Till exempel lämnar höstlönn i livliga röda och apelsiner.

• För dekorativ påverkan. Rinpa -målningar användes ofta som dekorativa element inom arkitektur och design. De djärva färgerna hjälpte arbetena att sticka ut i sina inställningar.

• För att accentuera linje och form. De livliga färgerna avgränsar och accentuerar de graciösa linjerna och de eleganta formerna av Rinpa -kompositioner.

Tarashikomi -tekniken

En signaturteknik för Rinpa -målning är Tarashikomi, vilket betyder "droppande in." Det handlar om att droppa extra lager av färg eller bläck på en yta innan de föregående skikten har torkat. Detta skapar suddiga, sammanslagna effekter och oavsiktliga strukturer som förbättrar arbetet. Det finns två huvudsakliga aspekter av Tarashikomi -tekniken:

Droppande färg på våta ytor

• Konstnären tillämpar först ett lager av pigment som basfärg för en sektion.
• Medan detta basskikt fortfarande är vått, droppas eller borstas ett andra lager av kontrasterande färg på toppen.
• Eftersom basskiktet inte har torkat, blödar färgerna mjukt in i varandra.
• Detta skapar subtila variationer i ton och oavsiktliga suddiga effekter.

Skapa pooleffekter

• När de droppade på pigment sprids, samlar de i vissa områden baserat på fuktnivåerna på den underliggande ytan.
• Denser -pigment och bläck kommer att sjunka och samlas i pooler, medan lättare kommer att diffundera mer.
• Detta skapar blomliknande pooleffekter, liknande den naturliga slumpmässigheten hos färg som sjunker i absorberande papper.
• De resulterande poolerna ger djup, struktur och en känsla av flytande och rörelse till arbetet.

Eleganta mönster

Användningen av eleganta, intrikata mönster är ett kännetecken för Rinpa -skolan. Dessa mönster hänvisar ofta till naturen, med många verk med strömmande vatten, växter och djur.

Studera mönstren som används av Rinpa -konstnärer och öva på att skapa din egen. Tänk på hur dessa mönster interagerar med de andra elementen i din komposition för att skapa en sammanhängande bit.

Flödande vattenmönster

Rinpa -skolan är känd för att skildra flödande vatten i stiliserade, upprepande mönster. Dessa vattenmönster framkallar den naturliga världen samtidigt som man upprätthåller ett elegant, dekorativt utseende.

Några viktiga tekniker för flödande vattenmönster inkluderar:

• Böjda linjer för att föreslå den organiska rörelsen av bäckar och floder. Linjerna flyter rytmiskt över kompositionen.

• Små cirklar eller droppar för att representera stänk vatten eller skum. Dessa dynamiska accenter animerar vattnet.

• Gradationer av färg för att visa djup och dimension. Mörkare blues i toppen bleknar i ljusare nyanser nära botten.

• Metallisk silver- eller guldbakgrunder för att göra vattnet skimmer. Metallbladet fångar ljuset.

• Asymmetri och variation i mönstren för att härma vattnet naturliga oegentlighet. Flödena av linjer och droppar är inte styva enhetliga.

Växtmönster

Styliserade växtmönster är en annan signatur av Rinpa -verk. Konstnärer abstraherade och upprepade former från naturen som blommor, gräs och träd för att skapa utsmyckade mönster.

Vanliga tekniker för växtmönster inkluderar:

• Stencils för att effektivt upprepa blomsterformer. De modulära formerna låses.

• Djärva konturer runt växter för att platta och grafiskt definiera vegetationen. Detta förbättrar det dekorativa utseendet.

• Förenkling av växtdelar i grundläggande linjer och former. Kärnan i en bambustång eller irisblad fångas.

• Guldbladbakgrunder för att göra lövverk och blommor skimmer. Metallytan kikar igenom.

• Asymmetri och variation för att lägga till naturalism i mönstren. Växterna blandas dynamiskt.

Stencils och mönsterupprepning

Stencils gjorde det möjligt för RINPA -konstnärer att effektivt upprepa motiv över en komposition. I kombination med mönsterupprepning förenas stencils genom en sammanhängande visuell rytm.

KEY -tekniker inkluderar:

• Skär papper eller tunna trä stencils för att replikera former. Stencilen pressas mot ytan.

• Upprepa stencilmönster över bakgrunden. En graciös kontinuitet skapas.

• Varierande skalan och rotationen av de upprepade formerna. Detta lägger till visuellt intresse inom enhetligheten.

• Skiktfärger genom flera stencilintryck. Djup- och färgvariationer dyker upp.

• Sammanlåsande stencilmönster för att bilda en enhetlig allover -design. Den modulära repetitionen stickas ihop.

Djurmönster

Rinpa -konstnärer införlivade tigrar, kranar, fiskar och andra djur i deras kompositioner, vilket gjorde dem som graciöst stiliserade mönster.

Några viktiga tekniker för djurmönster är:

• Beskriver kroppar i mörkt bläck och fyller dem med platta färger eller mönster. Detta förbättrar grafisk tydlighet.
• Ordna flera djur i ordnade, växlande rader. En känsla av rörelse dyker upp.
• Upprepa delar som skalor och fjädrar som dekorativa strukturer. De naturliga mönstren är abstraherade.
• Fånga djur i mitten av rörelsen för att föreslå livlighet. Flödande kläder eller vatten animerar scenerna.
• Införlivande av djurens livsmiljöer som vass och vatten. Kontext framkallar berättelsen.

Naturbilder

Att införliva naturelement i deras arbete är en avgörande aspekt av Rinpa -konst. Konstnärer använder ofta naturliga teman och motiv för att genomföra sina bitar med en känsla av harmoni och skönhet.

Tillbringa tid i naturliga miljöer, observera och skissa världen omkring dig. Denna praxis hjälper dig att få kontakt med naturen på en personlig nivå och inspirera dina egna kreativa tolkningar.

Betydelsen av naturliga motiv i Rinpa Art

Att införliva naturliga motiv var centrala för Rinpa -konst. Rinpa -konstnärer försökte framkalla naturen och årstiderna i sitt arbete genom att använda vanliga motiv som blommor, fåglar och landskap. Det finns flera orsaker till att naturliga motiv var så viktiga i Rinpa Art:

• Anslutning till klassisk litteratur: Många Rinpa -verk hänvisade till klassisk japansk litteratur som Tale of Genji, som innehöll omfattande beskrivningar av naturen. Att använda naturliga motiv tillät Rinpa -konstnärer att göra litterära antydningar.
• Uttryck av årstider: Att avbilda blommor, fåglar och säsongslandskap var ett sätt för Rinpa -konstnärer att fånga essensen i varje säsong, vilket var ett viktigt tema i japansk konst. Naturens övergående skönhet återspeglade buddhistiska begrepp om oförmåga.
• Dekorativt överklagande: Den djärva, grafiska stilen för Rinpa förlitade sig starkt på dekorativa mönster. Styliserade motiv från naturen gav attraktiva dekorativa element som upplivade ytor.
• Symbolism: Blommor som körsbärsblomningar och lönnblad bar symbolisk betydelse relaterad till tidspassering och dödlighet. Fåglar och landskap framkallade en poetisk känsla.
• Abstraktion av naturen: Medan botaniskt exakta tolkades Rinpa -skildringar av naturen också kreativt på ett abstrakt sätt. Detta möjliggjorde konstnärligt uttryck och visuell rytm.
• Yamato-e väckelse: Som en del av en återupplivning av klassisk japansk yamato-e-målning ville Rinpa-konstnärer fokusera på infödda japanska teman som naturen snarare än kinesiska teman.

Guld- och silverfolie

Många Rinpa -konstnärer använder guld- och silverfolie för att ge en lyxig touch till sitt arbete. Denna teknik skapar djup och kontrast, vilket förbättrar den övergripande visuella effekten av ett stycke.

För konstnärer som är intresserade av att utforska Rinpa -skolan kan behärska de tekniker som definierar denna stil både givande och utmanande. Här är några steg för att vägleda dig på denna konstnärliga resa:

Behärska konsten att integrera guld och silverfolie i ditt arbete. Denna teknik kan vara utmanande, men den ger en distinkt touch till din konst som otvetydigt Rinpa.

Symbolik och kulturell betydelse av guld och silver

• Guld och silver har djup kulturell symbolik i Japan, som representerar rikedom, status och andlighet. Guld förmedlar elegans, gudomlighet och odödlighet. Silver är kopplat till renhet, förfining och månen.
• Pärlor symboliserar perfektion, visdom, rikedom och lycka i Japan. De uppskattades av aristokrater.
• Rinpa-konstnärer återupplivade gamla yamato-e-teman från den aristokratiska Heian-perioden, så att använda ädla material hjälpte till att ansluta till det arvet.

Förbättra visuell påverkan

• Guld, silver och pärla gav slående visuell kontrast och drog ögat till viktiga kontaktpunkter i kompositioner.
• Guldbakgrunder skapade en påkostad, förgylld look och hjälpte till att förena och rama kompositioner.
• Iriserande material tillagda lyxig konsistens, skimmer och djup.
• Rinpa syftade till djärva, dekorativa stilar, så överdådiga material förstärkt den utsmyckade estetiken.

Påverkan från traditionell konst

• Rinpa inspirerades av traditionell konst som yamato-e-målning, muromachi-bläckmålning och Ming-dynastinblomma-och-fågelmålningar som ofta införlivade guld och silver.
• Samarbete med kalligrafi, lackware och keramik ledde till delade tekniker som Gold Ground och Pearl Inlay.

Kombination med andra Rinpa -tekniker

• Guldbladbakgrunder tillåtna livliga mineralpigment målade på toppen för att sticka ut genom kontrast.
• Sammanfattning, stiliserade motiv gjordes mer slående när de parades med påkostade material.
• Guld och silver markerade nyckelelement, som blommor och text, i kompositioner.

Klassisk japansk litteratur

Rinpa -skolan för Japansk konst Ofta innehöll antydningar till klassisk japansk litteratur, särskilt berättelsen om Genji, av flera viktiga skäl:

Litteraturens kulturella betydelse

Berättelsen om Genji och andra klassiska verk av Heian -periodlitteraturen vördades i japansk kultur för deras eleganta skrivande och insikter i det rätta livet. Genom att integrera antydningar till denna litteratur fick Rinpa -konst djupare mening och kulturell resonans. Hänvisningar till berättelsen om Genji Impued Rinpa Art med Aura of High Culture and the Imperial Court.

Delade konstnärliga influenser

Rinpa Art och Heian-litteratur påverkades båda av den hyllande kulturen under Heian-perioden (794-1185 e.Kr.). Rinpa -konstnärer såg tillbaka till Heian Court för inspiration på samma sätt som litteraturen gjorde. Detta delade kulturarv gjorde det möjligt för Rinpa -konstnärer att integrera litterära antydningar som meshed väl med sin stil.

Litterära teman som konstnärliga motiv

Rinpa -konstnärer hänvisade inte bara direkt till litteratur, utan anpassade också teman och bilder från litterära verk som motiv i deras konst. Till exempel var de fyra säsongerna, naturen, blommorna och fåglarna vanliga teman i både berättelsen om Genji och Rinpa Art. Med hjälp av litterära teman utvidgade ämnet som finns tillgängliga för Rinpa -konstnärer.

Berättande kvalitet i konst

Genom att inkludera referenser till litteratur fick Rinpa Art en berättelse eller berättande kvalitet, vilket gjorde att tittaren kan ansluta bilden med ett större litterärt sammanhang. Scener från berättelsen om Genji framkallade historiens drama och känslor.

Anslutning till beskyddare

Många Rinpa -beskyddare, som aristokrater och samurai, var mycket läskunniga och uppskattade de litterära antydningarna som ett tecken på sofistikerad kultur. För dem skulle referenserna ha lagt till betydelse och värde till konstverket.

Rinpa -estetiken

Rinpa -estetiken hänvisar till en distinkt stil av japansk bild och tillämpad konst som uppstod i början av 1600 -talet och har fortsatt genom modern tid. Några viktiga egenskaper hos Rinpa -estetiken inkluderar:

• Djärva, grafiska förkortningar av naturliga motiv som växter, djur och landskap
• Hänvisningar till traditionell japansk litteratur och poesi
• Påkostad användning av dyra mineralpigment och metallfärger
• Inkorporering av kalligrafi i målningskompositioner
• Innovativa borstverkstekniker och experiment

Termen "Rinpa" betyder bokstavligen "School of Korin", uppkallad efter Edo-period-konstnären Ogata Korin (1658-1716). Men Rinpa hänvisar inte till en enda konstnärlig avstamning eller skola. Snarare omfattar det en rad konstnärer under olika tidsperioder som arbetade i en liknande estetisk stil inspirerad av Korin och andra tidiga Rinpa -mästare som Hon'ami Koetsu (1558–1637) och Tawaraya Sotatsu (d. C.1643).

Rinpa -tekniker över konstnärliga medier

En viktig aspekt av Rinpa var att dess estetiska och tekniker tillämpades inte bara i målning utan över ett brett utbud av konstnärliga medier.

Textilier

• Kimono -tyger designade med Rinpa -motiv som säsongsanläggningar och blommor
• Djärva, abstrakta mönster och användning av metallblad och färgämnen

Keramik

• Porslin och lergods dekorerad med Rinpa-stil och djurmotiv
• Påkostad användning av färgade glasurer i abstrakta, uttrycksfulla mönster

Lack

• Urushi lackware med Rinpa-mönster i maki-e guld eller silverinlägg
• Dekorativa lacktekniker som Raden (inlay mor))

Träblocktryck

• Rinpa-stil blommönster och säsongsmotiv tryckta med flera träblocks
• Kalligrafi och poesi integrerade i tryckkompositioner

Målning

• Fällbara skärmar, hängande rullar och fans målade med Rinpa -stil på guldblad eller papper
• Djärvt, uttrycksfullt borstverk och användning av mineralpigment

Samarbete RINPA -workshops

Rinpa -konstnärer arbetade ofta i samarbetsverkstäder, vilket gjorde det möjligt för dem att producera verk i olika medier.

• Hon'ami Koetsu etablerade ett samhälle av Rinpa -hantverkare i Kyoto i början av 1600 -talet.
• Ogata Korin samarbetade med sin bror, Potter Ogata Kenzan, för att måla mönster på Kenzans keramik.
• Rinpa -målare som Sakai Hoitsu samarbetade med kalligrafer för att integrera text och målning.
• Senare skapade Rinpa -konstnärer verk över media som tryck, målning och lackware.

Denna samarbetsmetod gjorde det möjligt för RINPA -motiv och tekniker att sprida sig över olika konstnärliga traditioner i Japan. Rinpa-estetiken hade ett utbrett och långvarigt inflytande långt in på 1800- och 1900-talet.

Berömda Rinpa -konstnärer

Flera framstående konstnärer har bidragit till Rinpa -skolans arv, inklusive:

Tawaraya sōtatsu

Tawaraya sōtatsu var en japansk möbeldesigner och målare av Rinpa skola. Han är mest känd för sin dekorationer av kalligrafiska verk av sin partner Hon'ami Kōetsu och hans mycket inflytelserika Byōbu fällbara skärmar. Sōtatsus målning av Sekiya och Miotsukushi kapitel från Stay of Genji anses vara ett av mästerverken i Rinpa skola.

Sōtatsus arbete var mycket inflytelserikt och han betraktas som en Betydande figur i konsthistoria. Han är känd för sina innovativa tekniker, till exempel användning av guld- och silverblad, och hans djärva, abstrakta mönster. Sōtatsus verk hade en betydande inverkan på västerländsk konst och påverkade konstnärer som James McNeill Whistler och impressionisterna.

Ogata Kōrin

Ogata Kōrin var en japansk konstnär av Tokugawa period, betraktas som en av mästarna i Sōtatsu-Kōetsu School av dekorativ målning. Han är särskilt känd för sina skärmmålningar, lack och textildesign.

Kōrins första mästerverk var en skärm som representerade höstgräs och blommor, som kombinerade hans två mest framstående egenskaper: en fin känsla av design och en lysande färganvändning. Han är mest känd för sina målningar av Iris och röda och vita plommonblommor.

Kōrins stil visar element av realism av ukiyo-e, men liknar särskilt den dekorativa stilen av Tawaraya sōtatsu, som Kōrin vidtog stora åtgärder för att återuppliva. Enligt kritikern Robert Hughes, kärnprestationen i målningen under Edo period var det allusiva och känsliga arbetet för Rinpa konstnärer och kōrin var en av de mest betydelsefulla figurerna i Rinpa skola.

Kame

Kame var en viktig konstnärlig figur i början av det tjugonde århundradet Japan. Han föddes i Kyoto till en Samuraj familj och hans talanger för konst och design erkändes tidigt. Sekka allierade sig så småningom med det traditionella Rinpa School of Art och anses vara den sista stora förespråkaren för denna konstnärliga tradition. Han arbetade i lack och i en mängd andra medier.

Sekka är känd för sina innovativa mönster som kombineras Traditionella japanska motiv med modernistiska element. Han krediteras med att föra den traditionella estetiken till den västra världen.

Sekkas arbete var inflytelserikt i Utveckling av modern japansk design Och han anses vara en betydande figur i konsthistoria. Hans sextiobildsarbete, "Momoyogusa," visar en mängd olika landskap, figurer, klassiska teman och innovativa ämnen, fångade i ett litet utrymme, och visar Sekkas fullständiga behärskning av traditionella Rinpa.

För lata nördar och visuella elever

The Rinpa School på YouTube

Rinpa-skolan har fängslat publiken i århundraden med sin unika blandning av natur, djärva färger och invecklade mönster. Genom att studera arbetet av Rinpa mästare som Kamisaka Sekka och genom att öva på teknikerna som definierar stilen kan konstnärer låsa upp sin egen kreativa potential och bidra till arvet från denna extraordinära konstnärliga rörelse.

...