Lazy Nerd förklarare: Collage History - Ancient to Midjourney

Collage har använts av olika konstnärliga rörelser genom historien för att skapa nya och innovativa konstverk. Här är några av de mest inflytelserika rörelserna och stilarna som har använt collage:

Surrealism

Surrealistiska konstnärer använde collage för att skapa nya och oväntade kompositioner genom att kombinera slumpmässiga föremål och bilder, vilket ofta resulterade i konstiga sammansättningar och surrealistiska kombinationer av föremål och strukturer. Genom att kombinera olika material och strukturer syftade surrealistiska konstnärer till att skapa en känsla av desorientering och oro i betraktaren och utmanar traditionella föreställningar om konst och verklighet.

Max Ernst, en av de mest framstående surrealistiska konstnärerna, beskrev mekanismen för collage som "kopplingen av två verkligheter, oförenlig i utseende, på ett plan som tydligen ...". Ernsts collage -roman Une Semaine de Bonté (en vecka av vänlighet) är ett utmärkt exempel på surrealistiskt collage, med vilda inkongruösa scener som antyder påverkan av psykoanalytiska teorier om Sigmund Freud, särskilt hans studie av drömmar.

Surrealistiskt collage föreslog en mer poetisk visuell inställning med drömföreningar, i motsats till kubism, som fokuserade på andra utforskningar, såsom dekonstruktion av form och experiment med abstraktion, och Dada collage, som fokuserade mer på politiska fotomoneringar. Surrealistiska konstnärer kombinerade ofta till synes oberoende bilder och föremål för att skapa en känsla av desorientering och mysterium i sina konstverk.

Dadaism

Dadaister använde bilder från tidskrifter, tidningar och andra tryckta medier för att skapa sina collage. I Berlin var ett av de mest populära medierna bland dadaisterna fotografering. Med hjälp av sina favoritverktyg, sax och lim gjorde de fotomontager, med verkliga eller reproducerade fotografiska bilder tagna från pressen. Realismen i dessa bilder hjälpte till att överföra det fruktansvärda landskapet i strid och död. Dadaists experimenterade med exponering, perspektiv och okonventionella föremål placerade direkt på fotografiskt papper som är känsligt för ljus, på det sättet att distansera fotografering från dess roll att fånga världen genom faktum och ge det utrymme för fantasi.

Hannah Höch var en framstående dadaistkonstnär som använde collage för att skapa socio-politiska kommentarer om misslyckandet med länge etablerade system att arbeta för alla. Hennes konstverk var en återspegling av hennes avslag på konservativa traditioner. Var och en av hennes verk analyserade sociala kommentarer och hur dadaister försökte kantade henne. Hennes innovativa närvaro har överlevt i senare Monteurs arbete.

Popkonst

Popkonstnärer använde collage för att integrera olika delar av populärkulturen, till exempel annonser och serietidningar, i sina konstverk. Collage var en av de första teknikerna som används av Popkonst Konstnärer, och det involverade skiktningen av bilder klippta eller rippade från annonser, tidskrifter och tidningar på en duk eller annan yta. Richard Hamilton Var pionjären med collagetekniken, och han använde den i sitt collage från 1956 "Vad är det som gör dagens hem så annorlunda, så tilltalande?". Utställningen av denna collage anses allmänt ha markerat den officiella början på Popkonstkulturfenomen.

Pop Art dök upp i Storbritannien med 1950 -talets oberoende grupp, och Eduardo Paolozzi och Richard Hamilton, båda medlemmarna i gruppen, använde sig gott om collage -metoden. Paolozzi skapade klippböcker av collage-typ medan Hamilton sammanställde alla slags material. Popkonstmålare hämtade inspiration för sina lustiga, vittiga och ironiska verk från annonser, massa tidskrifter, skyltar, filmer och vanliga massproducerade föremål och rörelsen utmanade höga konsttraditioner. Pop Art: s uppfriskande återintroduktion av identifierbara bilder, hämtade från media och populärkultur, var en stor förändring för modernismens riktning.

Några andra popartister Det som använde collage i deras verk är Robert Rauschenberg, Richard Hamilton och Peter Blake. De kombinerade olika bilder, tidningsklipp och andra material för att skapa verk som skryttade med en rad olika målningar och kreativa tekniker.

Samtida

Samtida collage är en mångfaldig och utvecklande konstform som omfattar ett brett utbud av stilar och tekniker. Samtida collagekonstnärer använder olika material och tekniker för att skapa nya och innovativa konstverk, som ofta innehåller digitala verktyg och teknik.

Framtiden för collage: Trender och innovationer

Konsten för collage utvecklas ständigt, och nya trender och innovationer dyker upp hela tiden. Här är några av de viktigaste trenderna och innovationerna som formar Collage: s framtid:

Teknologiska framsteg

Att skapa ett framgångsrikt collagekonstverk kan vara en rolig och givande upplevelse. Här är några tips som hjälper dig att komma igång:

1. Välj ditt material: Collage kan tillverkas av olika material, inklusive papper, tyg, metall eller trä. Tänk på vilka material du vill använda och samla dem innan du börjar.
2. Planera din komposition: Innan du börjar klippa och limma ska du planera sammansättningen av ditt collage. Tänk på de grundläggande elementen i kompositionen, såsom färg, form, linje och struktur. Du kan också välja ett tema eller en specifik bildkälla för att hjälpa till att vägleda din komposition.
3. Använd rätt verktyg: Att ha rätt verktyg kan göra en stor skillnad i kvaliteten på ditt collage. Vissa väsentliga verktyg inkluderar sax, en hantverkskniv, en metallstyrare, en skärmatta och en syrafri limpinne.
4. Experimentera med tekniker: Det finns många tekniker du kan använda för att skapa ett collage, till exempel att klippa ut former från målade pappersbitar, kombinera "skräp" -papper för en intressant bakgrund, använda texturerat papper med fotografier och integrera brodertråd och tyg. Prova olika tekniker för att se vad som fungerar bäst för dig.
5. Tänk på kontrast och negativt utrymme: Att använda kontrast och negativt utrymme kan hjälpa till att skapa spänningar och intresse för ditt collage. Försök att arbeta med mönster och strukturer, integrera typografi, leka med färg och överväga den negativa bilden.
6. Få sparsam: Collage är ett bra sätt att återvinna gamla tidskrifter eller papper rester. Du kan också experimentera med hittade objekt för att lägga till intresse och struktur i ditt collage.
7. Öva och ha kul: Som alla konstform, Collage tar övning för att behärska. Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker. Kom ihåg att ha kul och njuta av processen.

Genom att följa dessa tips kan du skapa ett framgångsrikt och unikt collage -konstverk. Lycka till och ha kul!

2. Kan collage användas för politisk och social kommentar?

Ja, collage kan vara används för politisk och social kommentar. Collage som konstform är idealiskt beläget för politiskt arbete på grund av dess inneboende natur av destillering och sammansättning av olika element från överbelastningen av information och källor som vi utsätts för regelbundet, i en sammanhängande berättelse eller uttalande.

Collage har ett starkt historiskt sammanhang som en politisk konstform, från sina rötter i den europeiska antifascistiska och ryska revolutionära rörelserna i början av 1900-talet till sina uttryck under den amerikanska medborgerliga rättigheterna till dess nuvarande manifestationer i kampen för social rättvisa i Sydamerika.

Det finns flera exempel på konstnärer som använder collage för politisk och social kommentar. Till exempel är Politics in Collage Project av Kolaj Magazine ett virtuellt hemvist där konstnärer skapar collageverk som undersöker komplexa socio-politiska frågor som det samtida samhället strider mot. Projektet utforskar Olika former av rasism, kapacitet, sexism och främlingsfientlighet.

Andra konstnärer, som Peter Kennard, Justine Kurland och Deborah Roberts, använder collage för att förmedla oro över sociala frågor, såsom kön eller rasjämlikheter, klimatförändringar och krig. Martha Rosler, som har varit aktiv sedan 1960 -talet, använder collage till konfrontera socio-politiska frågor genom energiska kompositioner som tvingar oss att tänka om normativa berättelser.

Förutom konst kan collage också användas som en deltagande metod för att engagera sig i allmänna politiska frågor. Offentlig policycollage samlar till exempel deltagande konst- och pop-up-demokrati-metoder för att erbjuda deltagarna kreativa och spontana sätt att engagera sig i offentliga politiska frågor.

3. Vilka är några av de nuvarande trenderna och innovationerna inom collage?

Här är några aktuella trender och innovationer inom collage:

• Collage blir mer säker, uttrycksfull och abstrakt. Du kommer att se mindre noggrant placerade vintage-bilder runt dessa dagar, och mer av en "allt går" attityd: lekfullt märke, abstrakt fotograferingsklipp och massor av textur.
• Eklektisk collage är en nyare, visuell trend som i allt högre grad dyker upp i den kreativa industrin. Det är en rolig, konstnärlig skiktning av grafik, utskurna bilder, maskerade strukturer och till och med typografi som strider mot de nuvarande trenderna för allt minimalt och ger tillbaka energi och rörelse för att designa igen.
• Många samtida konstnärer är det Arbeta med collage på uppfinningsrika sätt. Vissa är fotografer som använder collage som ett utrymme för att experimentera med de foton de har tagit. Andra är målare som använder hittade material för att lägga till struktur och djup till sitt arbete.
• Digitala collage blir mer populära och möjliggör ännu fler möjligheter. De har ofta visuellt slående bilder och kan hittas i modedredaktioner, på webbplatser, i förpackningar, affischdesign, animering, konst, och mer.
• Collage är en fin konstkombination av papper och form, färg och struktur, fantasi och syn. Det finns många metoder att utforska, och därför lämnar denna konstform en öppen aspekt för konstnärens innovation och personlig beröring.

4. Kan collage vara en terapeutisk konstform?

Collage kan vara en terapeutisk konstform som kan hjälpa individer att släppa obekväma känslor, få insikter och utveckla nya sätt att titta på deras liv. Collageterapi är en enkel form av konstterapi som inte kräver ritning eller målning, vilket gör det mindre hotande för klienter som kan känna sig nervösa för att rita eller måla.

Collageterapi kan användas med individer, familjer och grupper och är lämpliga för alla åldrar. Att skapa ett intuitivt collage innebär helt enkelt att klippa ut, limma och montera olika bilder för att skapa en helt ny bild. Ett intuitivt collage behöver inte vara rationell mening. När man skapar ett collage kan man lugna sig, Välj bilder från deras hjärtaoch bara spela.

Forskning har teoretiserat länkar mellan trauma/fragmentering och collage/integration, vilket gör det till ett användbart verktyg vid behandling av trauma. Collage är särskilt dynamisk i konstterapi i allmänhet.

Collage är ett mångsidigt medium som fungerar bra med alla typer av människor och inställningar. Det utmärker sig som ett medium till Lugna rädsla för konstprocessen och kan tjäna till att förbättra verbal kommunikation eller ge ett sätt att göra visuellt vad som inte kan kommuniceras.

Sammantaget är collage en kraftfull teknik som gör det möjligt för kunder att Lätt in i konstterapiprocessen medan du utvecklar insikt i sig själva. Det är en fantastisk aktivitet att använda under en första session som en icke-hotande utgångspunkt med en klient.

5. Kan collage användas i grafisk design?

Ja, collage kan användas i grafisk design. Collagedesign skapar lager av mening och är en populär och allmänt erkänd form av samtida design, som ständigt utvecklas när ny teknik gör det möjligt att utvecklas. Det finns många olika stilar och uttryck för collage, allt från vintage bilder till abstrakta fotograferingsklipp och lekfullt märke.

Collagedesign är används i grafisk design För att visa konsumenterna att alla produkter som bär den är alternativ och designad med butiksköpare i åtanke.

Dessutom, collagebaserad design firas i böcker som "Cut That Out: Contemporary Collage in Graphic Design", som utforskar inverkan av collage på grafisk design och firar femtio internationella kreativa studior eller individer för vilka de Collage är en nyckelkomponent av deras arbete.

6. Finns det en gemenskap av collagekonstnärer?

Ja, det finns flera samhällen av collagekonstnärer. Collage är unikt i den större konstvärlden genom att samhällen och kollektiv spelar en viktig roll i produktionen och främjandet av konstformen. Collagegrupper organiserar utställningar, kör online -samtal till konstnärer och underlättar utbyte över gränserna.

Det finns många onlineforum och grupper där collagekonstnärer kan ansluta och dela sitt arbete, till exempel Collage Art Collective, Collagetrå, och den Brooklyn Collage Collective.

Dessutom finns det flera organisationer som främjar och stöder collagekonst, till exempel Collage Artists of America och det internationella Society of Assemblage and Collage Artists.

Kolaj Magazine har också nyligen lanserat International Directory of Collage Communities, som dokumenterar Collage Collectives, Groups and Projects och kopplar konstnärer till initiativ runt om i världen.

7. Vad är skillnaden mellan traditionellt och modernt collage?

Collage är en konstform som består av överlappande materialbitar, såsom fotografier, tyg, färgat och strukturerat papper och andra typer av blandade medier. Termen "collage" kommer från den franska termen "coller", som betyder "till lim".

Collage är en konstform som har funnits i århundraden, och det sägs först ha använts i 10-talet Japan av kalligrafer. Men tekniken för Collage som vi känner det idag myntades först i början av 1900 -talet av konstnärer som Georges Braque och Pablo Picasso, som var pionjärer från den kubistiska rörelsen.

Traditionell collage involverar handlingen att välja material och skära dem i önskad form, innan du ordnar dem och klistrar in dem på den valda ytan. Traditionellt collage kännetecknas av dess användning av papper, fotografier och andra material som skärs och klistras in på en yta för att skapa en ny bild. Traditionellt collage är ofta förknippat med dada och surrealistiska rörelser från början av 1900 -talet.

Samtida collage är å andra sidan en nyare utveckling som har uppstått under de senaste decennierna. Samtida collagekonstnärer använder ofta digitala tekniker för att skapa sina verk och integrera delar av fotografering, målning och andra medier. Samtida collage kännetecknas av dess användning av ett brett utbud av material, inklusive hittade föremål, fotografier och digitala bilder. Samtida collagekonstnärer Använd ofta tekniken för skiktning för att skapa komplexa och flerdimensionella konstverk.

8. Hur är collage unikt för andra former av konst?

1. Collage kombinerar olika material och bilder för att skapa nya helheter. Det samlar olika element som papper, fotografier, hittade föremål, text och mer för att bilda sammanhängande sammansatta verk. Detta samspel av fragment är unikt för collage.
2. Collage utmanar traditionella föreställningar om konst genom att integrera vardagliga material och masskulturbilder, oskärpa gränser mellan hög och låg konst. Handlingen att klippa, riva och rekontextualisering introducerar oförutsägbarhet som inte finns i andra medier.
3. Collage möjliggör flerdimensionella perspektiv och betydelser, eftersom fragmentering och rekombination av bilder möjliggör omtolkning. Juxtapositionerna inbjuder till öppen analys.
4. Collage återspeglar den moderna upplevelsen av sprickade bilder och information. Dess sammansatta natur förkroppsligar processen för minne och medvetande och väver tillsammans olika insatser. Ingen annan konstform representerar så direkt detta.
5. Collage förblir mångsidig och ständigt utvecklande eftersom konstnärer fortsätter att experimentera med nya material och digitala tekniker. Denna ständiga återuppfinning håller collage mycket relevant.

9. Hur relaterar collage till andra konstformer som målning och skulptur?

Målning och skulptur är andra konstformer som är relaterade till collage. Målning är en illustration eller konstverk som görs med användning av färg (er), medan skulptur är konsten att göra två- eller tredimensionella representativa eller abstrakta former, särskilt genom att snida sten eller trä eller genom att kasta metall eller gips. Skulptur Kan också inkludera formning av marmor, brons, textilier, digitala projektioner och därefter. Collage kan användas vid målning För att skapa ett blandat mediekonstverk. I själva verket använder vissa konstnärer collage som en snabb målning, där de räcker till sin skissbok och gör lite improviserad collaging för att fokusera på de viktigaste elementen de vill integrera i arbetet.

10. Vilken roll har experimentets roll i collage?

Collage är ett medium som gör det möjligt för konstnärer att utforska olika material, tekniker och kompositioner för att skapa nya och innovativa konstverk, vilket gör att konstnärer kan driva gränserna för mediet och utforska nya möjligheter för konstnärligt uttryck. Experiment är ett viktigt element i collage eftersom det gör det möjligt för konstnärer att skapa unika konstverk Genom att kombinera olika element till en enda komposition för att bilda ett nytt konstverk.

Collage har funnits i århundraden, och det sägs först ha använts i Japan från 1000-talet av kalligrafer. Sedan den tiden har det praktiserats i olika former genom historien. Men modern collage, som vi känner till, börjar med arbetet med kubistmålare Pablo Picasso och Georges Braque. Picasso använde den i sina oljemålningar medan Braque började fästa pappersbitar till sina kolteckningar. Collage tillåter öppnande av medvetna, som är mycket direkt och också är ett sätt att titta på vad du konsumerar hela tiden.