Abstract, Other Worldly och Organic: The Messy Magic of Decalcomania Art
Decalcomania är en surrealistisk teknik som innebär att skapa abstrakta mönster genom att trycka på våt färg eller bläck mellan två ytor och sedan separera dem för att avslöja unika, organiska mönster. Denna metod populariserades av Max Ernst, en tysk konstnär som var banbrytande i tekniken i början av 1900 -talet via Oscar Dominguez.
I den här artikeln kommer vi att utforska historien om Decalcomania, hur den användes av surrealistiska konstnärer, steg-för-steg-instruktioner för att skapa din egen decalcomania-konst och en utställning av några av de mest anmärkningsvärda verk av decalcomania-konst.
Historik om decalcomania
Decalcomania är en dekorativ teknik med vilken graveringar och utskrifter kan överföras till keramik eller annat material. Tekniken användes först kommersiellt i England omkring 1750 och importerades till USA åtminstone så tidigt som 1865. Dess uppfinning har tillskrivits Simon François Ravenet, en gravör från Frankrike som senare flyttade till England och perfekterade processen, som han kallade "décalquer".
Processen involverar applicering av bläck, färg eller ett annat medium på en yta och, medan den fortfarande är våt, täcker det med material som papper, glas eller aluminiumfolie. När du tas bort, Materialet överför ett mönster Det kan bli ytterligare utsmyckat. Det vanligaste exemplet på decalcomania innebär Applicera färg på papper och sedan fälla den, tillämpa tryck och sedan utveckla papperet för att avslöja ett spegelmönster.
Förutom dess användning i konst, har Decalcomania använts i kommersiella tillämpningar som massproducerad råvarukonstöverföringar eller produktetiketter, kända som "dekaler". Vitrificable Decalcomania är en typ av decalcomania som används för att överföra dekorationer eller inskriptioner på keramik, glas, plåt, gjutmetall eller annat material som det önskas att möblera med intryck.
Decalcomania i surrealistisk konst
Tekniken antogs av surrealisterna för att skapa bilder av en slump snarare än genom medveten kontroll. Den surrealistiska Óscar Domínguez hänvisade till sitt arbete som "decalcomania utan förutfattat objekt". Han tog upp tekniken 1936 och använde gouache spridd tunt på ett pappersark eller annan yta (glas har använts), som sedan pressas på en annan yta, såsom en duk. Domínguez använde Black Gouache, även om färger senare gjorde sitt utseende. Den tyska konstnären Max Ernst praktiserade också Decalcomania, liksom Hans Bellmer och Remedios Varo. Salvador Dali dabbade också - se nedan.
Tekniken gjorde det möjligt för konstnärer att skapa abstrakta, andra världslandskap och varelser som utmanade traditionella uppfattningar om representation och verklighet. De resulterande bilderna liknar ofta landskap, organiska former eller abstrakta former och tekniken förlitar sig starkt på slump och spontanitet.
De andra världsliga eller drömliknande mönstren som finns i Decalcomania passade surrealisternas syften. Konstnärer som Ernst skulle utnyttja överföringseffekterna som avslöjar grottor, träd, klippformationer.
Färger, former och märken av abstrakt konst Ge ett innovativt visuellt språk som gör det möjligt för konstnärer att kommunicera känslor, idéer och upplevelser.
Med mindre fokus på ämnet för konstverket tar processerna och materialen som abstrakt konst skapas en mycket större betydelse. Textur, djup och särskilt färg blir viktiga verktyg för att förmedla konstnärens avsikt.
Skapa din egen decalcomania -konst
Att skapa din egen decalcomania -konst är en rolig och enkel process som kräver minimala material. Här är en steg-för-steg-guide ...
- Börja med att förbereda din arbetsyta. Täck det med ett lager av plast- eller vaxpapper för att skydda det från den våta färgen.
- Välj dina färger. Akrylfärger fungerar bra för den här tekniken, men du kan experimentera med andra typer av färg.
- Applicera ett lager färg på en yta. Du kan använda en pensel eller palettkniv för att applicera färgen. Se till att skiktet är tillräckligt tjockt för att skapa ett mönster men inte så tjockt att det tar lång tid att torka.
- Tryck en annan yta på den målade ytan. Du kan använda ett papper, duk eller till och med ett annat föremål som ett blad eller ett tygstycke.
- Tryck ner ordentligt och lyft sedan upp den övre ytan för att avslöja mönstret som skapats av färgen.
- Upprepa processen med olika färger och ytor tills du är nöjd med det slutliga resultatet.
Anmärkningsvärt decalcomania -konstverk
Decalcomania har använts för att skapa några av de mest komplicerade och otroliga inspirerande konstverken i konsthistorien. Här är några exempel på berömda decalcomania -konstverk:
Bride Atirement av Max Ernst
Konstnär
Max Ernst (1891-1976) var en tysk målare och skulptör som var en av de ledande förespråkarna för irrationalitet inom konst och en upphovsman till automatismens rörelse av surrealism.
Konstverk
Brudens uppkomst är ett exempel på Ernsts veristiska eller illusionistiska surrealism, där en traditionell teknik tillämpas på ett inkongruöst eller oroande ämne.
Målningen visar en brud i en detaljerad outfit som verkar kombinera ett mycket tjockt material tillsammans med en spridning av röda fjädrar. Den centrala scenen står i kontrast till sin motsvarighet i bild inom bild Längst upp till vänster. Där bruden dyker upp i samma pose, genom att gå genom ett landskap av bevuxna klassiska ruiner som hon själv är bortsett från ...
Brudens egenskap slutfördes 1940, vid en punkt där konstnären hade etablerat en framträdande position inom konstvärlden och var fri att utforska någon väg från sin fantasi.
Décalcomanie av René Magritte
Konstnär
René Magritte (1898-1967) var en belgisk surrealistisk konstnär känd för sina vittiga och tankeväckande bilder och placerade ofta bekanta föremål i ovanliga sammanhang.
Konstverk
"Décalcomanie" utforskar begreppet omvandling och dolda. Målningen försöker avslöja det osynliga genom att kontrastera konstnärens existens i den yttre världen med konstnärens existens i sin inre värld.
Målningen visar en figur som står mot en molnig himmel, medan en annan del av duken avslöjar moln som tidigare doldes av en gardin. Denna sammansättning skapar en känsla av tvetydighet och inbjuder tittarna att ifrågasätta förhållandet mellan det sett och det dolda, det verkliga och det föreställda. De Användning av negativt utrymme För att representera konturen av mannen tillåter tittaren att fokusera på båda sidor av bilden och se samma sak.
Decalcomania innebär att skapa abstrakta mönster genom att trycka på våt färg eller bläck mellan två ytor. I detta speciella konstverk verkar emellertid inte Magritte använda den traditionella tekniken utan använder snarare begreppet decalcomania som en föreställning för att spela med idéerna om transformation och dolda som fungerar som två sidor av vårt existentiella mynt.
Untitled av Oscar Dominguez
Konstnär
Óscar Domínguez (1906-1957) var en spansk surrealistisk målare känd för sin löst återgivna surrealistiska målningar. Han ägnade sig åt målning i ung ålder Efter att ha lidit en allvarlig sjukdom som påverkade hans tillväxt och orsakade en progressiv deformation av hans ansiktsbenram och lemmar. Domínguez var banbrytande för automatisttekniken för Decalcomania ...
Konstverk
Domínguez hänvisade till sina verk som "Decalcomania utan förutfattat objekt". Han använde ursprungligen gouache på papper eller glas och fortsatte sedan till Pressa den på duken.
I "Untitled" använder Domínguez skickligt Decalcomania för att framkalla en känsla av flytande och rörelse. Detta Gouache -överföring på papper skapade organiska former och mönster som verkar dyka upp spontant, men vi kan se Domínguez har taktiskt använt dekalkomani för att skapa den strukturella rörelsen av lejonets man i rörelse. Konstnären utnyttjade överraskande formationer för att konstruera en drömlik komposition. Där gränserna mellan verklighet och fantasi suddas ut i det här lejonets flytande rörelse på jakt.
Decalcomania av Salvador Dalí
Konstnär
Salvador Dalí (1904-1989) var en spansk surrealistisk konstnär känd för sin tekniska skicklighet, precisa teckningsskicklighet och slående, bisarra bilder i sitt arbete.
Konstverk
"Decalcomania" skapades av Salvador Dali 1936. Detta konstverk har ett skelett kvinna med en huvud av blommor, ett motiv som var framträdande i Dalís verk under denna period. Målningen är i stil med naiv konst (primitivism) och har ett välvt landskap med dekalkomani i förgrunden. Landskapet består av invecklade, webbliknande mönster som framkallar en känsla av mystik och intriger. Med sin centrala figur av ett gåtfullt skelett visar målningen upp den råa mångsidigheten hos dekalkomanitekniken. Dess innebörd öppnar vida omkring för tolkningar av alla slag om liv och död.
Utan titer av Hans Bellmer
...
Slutsats
Decalcomania är en fascinerande och oförutsägbar surrealistisk teknik som har inspirerat konstnärer i decennier. De organiska och abstrakta mönster som skapas av metoden utmanar traditionella föreställningar om representation och verklighet, vilket gör att konstnärer kan skapa andra världsliga landskap och varelser som framkallar en känsla av mystik och intriger.
Oavsett om du är en rutinerad artist eller precis har börjat är decalcomania en rolig och enkel teknik att testa. Med ett fåtal grundmaterial och en vilja att experimentera kan du skapa dina egna unika och oförutsägbara mönster som speglar din kreativitet och vision.
—