Scholars Window: A Timeless Collaboration of Morris & Burne-Jones

Forskarefönster: Ett tidlöst samarbete av Morris & Burne-Jones

6 Designer iPhone 13 Pro Max -fall av Maurice Pillard Verneuil Läsning Forskarefönster: Ett tidlöst samarbete av Morris & Burne-Jones 5 minuter Nästa Lasting Legacy of the Germ Periodicalical

Scholars-fönstret vid Marlborough College: Ett bevis på Artistry of William Morris och Edward Burne-Jones

Fönstret för forskare vid Marlborough College, en känd utbildningsinstitution i Storbritannien, är ett vackert bevis på William Morris och Edward Burne-Jones samarbetsgeni och Edward Burne-Jones. Detta målade glasfönster i högskolans kapell från 1875 är ett perfekt exempel på deras konstnärliga förmåga och designskicklighet och visar sin behärskning av både teknik och stil. Denna uppsats fördjupar den rika historien, intrikata designelement och den varaktiga effekten av fönstret för forskare, som har blivit en integrerad del av Marlborough College's arv.

Genesis of a Collaboration: Reorganization of Morris's Firm

Fönstret för forskare kom till existens under ett viktigt ögonblick i William MorrisS karriär. Lös upp sitt tidigare företag, Morris, Marshall, Faulkner & Co., inledde Morris en ny resa, eftersom han ansåg att hans partners var mer fokuserade på deras individuella intressen snarare än företagets kollektiva vision. Med inrättandet av sitt omorganiserade företag tog Morris på kommissionen för fönstret Scholars vid Marlborough College, vilket skulle visa sig vara ett välbehövligt finansiellt uppsving för hans nya företag.

Orubblig vänskap: Morris och Burne-Jones

William Morris vänskap med Edward Burne-Jones spelade en viktig roll i skapandet av fönstret Scholars. Morris var ansvarig för den övergripande designen och skapandet av glaset, medan Burne-Jones, en känd målare och designer i sin egen rätt, drog de figurer som visas i fönstret. Deras kombinerade ansträngningar resulterade i ett utsökt konstverk som har motstått tidens test.

Det finns andra anmärkningsvärda målade glassamarbeten som är värda att nämna. Davids laddning till Solomon är ett målat glasfönster som ligger i TreenighetskyrkanBostonMassachusetts. Den designades av Burne-jones och Morris 188212. Fönstret visar en scen från Gamla testamentet där kung David anklagar sin son Salomo för att bygga Tempel i Jerusalem3. Fönstret är ett annat fint exempel på samarbetet mellan Burne-Jones och Morris2. Morris & Co. producerade också Tristram och Isoude målade glaspaneler4 av Burne-Jones, såväl som många andra.

Visar en tidlös berättelse: Samuel och Timothy

Fönstret, finansierat av donationer från gamla Marlburians (OM), innehåller de bibliska figurerna Samuel och Timothy. Dessa karaktärer symboliserar högskolans forskare och fungerar som en påminnelse om vikten av utbildning och lärande. Medan de figurer som ritats av Burne-Jones har bleknat över tid, förblir det dekorativa lövverket livligt, drar ögat och fångar fantasin.

Acanthus bladmotiv: ett banbrytande designelement

En av de mest anmärkningsvärda aspekterna av fönstret för forskare är den tidiga användningen av Acanthus bladmotiv. Detta designelement, som senare blev en av Morris mest framgångsrika motiv, förskådade de flödande organiska formerna som är karakteristiska för Art Nouveau -rörelsen på 1880 -talet. Acanthus bladmotiv i fönstret Scholars visar Morris innovativa designkänsligheter, liksom hans förmåga att förutse och påverka framtida konstnärliga trender.

Burne-Jones-arvet vid Marlborough College

Sambandet mellan Burne-Jones-familjen och Marlborough College går djupt. Vid den tidpunkt då forskningsfönstret skapades hade Edward Burne-Jones son, Philip Burne-Jones, just börjat sin utbildning på högskolan. Denna koppling stelnades ytterligare av William Morris förslag att Philip deltar i Marlborough och förstärkte bandet mellan de två familjerna.

Beguiling of Merlin: En anslutning till Marlboroughs mytologi

Medan Philip Burne-Jones förberedde sig för att komma in i Marlborough College, målade hans far, Edward Burne-Jones, ett av hans mest berömda verk, den förödande av Merlin. Denna målning berättar historien om Merlins infångning av Nimue, sjöns dam. Intressant nog tros Merlin vara begravd i Marlborough Mound, ett lokalt landmärke som är full av legenden. Denna koppling mellan Marlboroughs mytologi och familjen Burne-Jones lägger till ett lager av intriger till fönstret Scholars och dess skapare.

En unik grav för Frederick Richards Leyland: Burne-Jones exceptionella kommission

När Edward Burne-Jones arbetade på fönstret Scholars fick han en provision från Frederick Richards Leyland, en Liverpool-redare och konstsamlare, för att måla förödelsen av Merlin. Leyland höll Burne-Jones i hög uppmärksamhet, och deras förhållande ledde så småningom till en annan exceptionell kommission-utformningen av Leylands grav på Brompton Cemetery. Denna grav är det enda tredimensionella verk som någonsin har designats av Burne-Jones och visar upp sin mångsidighet som konstnär och hans förmåga att anpassa sina talanger till olika medier.

Den varaktiga inverkan av fönstret Scholars: En återspegling av konstnärlig utveckling

Scholars -fönstret vid Marlborough College står som ett bestående bevis på det samarbetsvilliga geni av William Morris och Edward Burne-Jones. Det är en återspegling av deras konstnärliga utveckling, som visar den tidiga användningen av Acanthus bladmotiv, som senare skulle bli synonymt med Morris verk och Art Nouveau -rörelsen. Fönstret fungerar också som en påminnelse om det varaktiga bandet mellan Burne-Jones-familjen och Marlborough College, en koppling som har blivit en outplånlig del av högskolans historia.

Fönsterfönstret i modern tid: En inspirationstråd

Idag fortsätter fönstret för forskare att inspirera studenter, fakulteter och besökare. Dess intrikata mönster och fängslande bilder fungerar som en påminnelse om vikten av konst, utbildning och strävan efter kunskap. Fönstret står som ett bevis på kraften i konstnärligt samarbete, vilket visar hur de kombinerade ansträngningarna från två visionärer kan skapa en varaktig arv som fortsätter att berika och inspirera generationer.

Scholars-fönstret vid Marlborough College är ett utsökt konstverk som fångar essensen i samarbetet mellan William Morris och Edward Burne-Jones. Dess rika historia, intrikata designelement och bestående påverkan gör det till ett vårdat mästerverk, ett som kommer att fortsätta att fängsla och inspirera i många år framöver.

 

...

Vanliga frågor

William Morris Vanliga frågor

The Scholars Window is a stained glass window in the chapel at Marlborough College, created in 1875 by William Morris and Edward Burne-Jones. It features the biblical figures Samuel and Timothy and is renowned for its intricate design and the early use of the acanthus leaf motif.

The Scholars Window is significant because it represents the collaborative genius of William Morris and Edward Burne-Jones, showcasing their mastery of technique and style. It also serves as a testament to the enduring bond between the Burne-Jones family and Marlborough College.

The Scholars Window features the early use of the acanthus leaf motif, a design element that would later become synonymous with the Art Nouveau movement of the 1880s. The window is an example of Morris's innovative design sensibilities and his ability to anticipate and influence future artistic trends.

While Edward Burne-Jones was working on the Scholars Window, he was also painting The Beguiling of Merlin, a painting that relates to the story of Merlin's entrapment by Nimue, the Lady of the Lake. Interestingly, Merlin is believed to be buried in the Marlborough Mound, a local landmark steeped in legend.

The Scholars Window continues to inspire students, faculty, and visitors at Marlborough College. Its intricate designs and captivating imagery serve as a reminder of the importance of art, education, and the pursuit of knowledge, ensuring that the legacy of William Morris lives on here.

William Morris var en mångtalig konstnär, designer, hantverkare, poet, författare och socialistisk aktivist. Han är erkänd som en av de mest betydelsefulla figurerna i den brittiska konst- och hantverksrörelsen på 1800 -talet.

Konst- och hantverksrörelsen var en designrörelse som dök upp i Storbritannien i slutet av 1800 -talet. William Morris var en av grundarna av denna rörelse, och han gjorde betydande bidrag till det genom sitt arbete som designer, författare och hantverkare. Morris trodde att design borde vara tillgänglig för alla och att skönhet borde vara en integrerad del av vardagen. Han betonade vikten av handgjorda föremål och traditionella tekniker i design, och hans arbete hade en betydande inverkan på utvecklingen av konst- och hantverksrörelsen.

William Morris arbete sträckte sig över många olika medier, inklusive textilier, tapeter, möbler och bokdesign. Några av hans mest kända verk inkluderar "Willow Boughs" tapetdesign, "Röda huset" (ett hem han designade för sig själv och sin familj) och hans översättningar av medeltida texter som "Odyssey" och "Nibelungenlied."

William Morris var en engagerad socialist och trodde att konst och design borde tillgodose folkets behov snarare än den rika elitens intressen. Hans politiska övertygelser påverkade hans arbete på flera sätt. Till exempel förespråkade han för användning av traditionella tekniker och hantverk som ett sätt att stärka arbetare och främja deras färdigheter. Han trodde också att design borde vara tillgänglig för alla, oavsett deras sociala eller ekonomiska status.

Kelmscott Press var en privat press som grundades av William Morris 1891. Morris grundade pressen som ett sätt att producera vackra böcker som designades och trycktes med traditionella tekniker. Pressen var känd för sitt högkvalitativa hantverk och uppmärksamhet på detaljer, och den producerade några av de vackraste och inflytelserika böckerna i konst- och hantverksrörelsen. Kelmscott Chaucer, en överdådig illustrerad utgåva av Geoffrey Chaucer's "Canterbury Tales", är kanske pressens mest berömda verk.

William Morris arbete har haft en varaktig inverkan på design och konst. Hans betoning på skönhet och hantverk, hans engagemang för traditionella tekniker och hantverk och hans politiska övertygelser har alla påverkat samtida design och konst. Morris arbete fortsätter att inspirera designers och konstnärer idag, och hans idéer om värdet av kvalificerad arbetskraft och vikten av social och ekonomisk rättvisa förblir relevant och viktig. Morris arv är ett bevis på kraften i konst och design för att inspirera förändringar och främja social och ekonomisk jämlikhet.

Mer etisk skatt