Lat nörd förklarar: Japanska Träblocktryck, Ukiyo-e-stil- från Hokusai till Utamaro, Hiroshige och därefter
Ukiyo-e, alias japansk träblocktryck, är en unik konstform som har fängslat publiken i hundratals år. Denna traditionella teknik involverar överföring av bläckblöt design till papper och tyg med intrikat snidade träblock.
Ukiyo-e kom fram under Edo -period i Japan (1603-1868) och fick snabbt popularitet. Övergripande på 1700 -talet när tryckpressen blev mer allmänt tillgänglig för mindre skrivare över hela landet. Många välkända artister som Katsushika hokusai och Utagawa hiroshige Skapade vackra konstverk genom denna metod för uttryck.
Nyckelavtagare
- Ukiyo-e träblocktryck uppstod i Japan under Edo-perioden (1603–1868) och blev en populär form av konstnärligt uttryck.
- Den traditionella tekniken involverar komplicerad snidning på träblock, applicerar bläck och trycker på papper på blocket för ett intryck; Dessa resultat kan ökas ytterligare med kromolitografiprocesser.
- Vanliga teman i ukiyo -e -tryck inkluderar bilder av vackra kvinnor (Bijin - GA), porträtt av teaterscener (Kabuki), Yokai varelser (mytiska andar eller gudar).
- Pappersval är också viktigt för att producera högkvalitativa utskrifter - traditionellt använde japanska tryckare tvättpapper gjorda av växter som Mulberry Bark och Hemp på grund av deras absorbens, styrka och struktur som gör dem idealiska för att hålla pigment under blocktrycksprocessen.
Början av Ukiyo-e: Hur japanska träblocktryck födde tidigt Ukiyo-e
Katsushika Hokusai (1760-1849). Woodblock Print på pappersutgivare - Nishimuraya Yohachi (Eijudo) (c. 1751–1860)
Tidig användning vid spridning av texter
Träblocktryck användes först i Japan redan på 800 -talet och tjänade en nyckelroll för att sprida texter som buddhistiska skrifter. Denna metod för lättnadstryck involverade överföring av en bild på papper genom att trycka på den mot den upphöjda ytan på ett träblock som väckts till liv genom snidning.
Påverkan som detta hade på japansk kultur kan inte underskattas - träblocktryck tillät kunskap en gång endast tillgänglig för små elitgrupper att bli utbredda bland allmänheten.
Följaktligen ökade läskunnigheten dramatiskt under århundraden av användning, och grundläggande religiösa principer blev vanligt bland människor i alla sociala klasser.
Uppkomst under Edo -perioden
De Edo -period i Japan markerar början på att ukiyo-e blir oerhört populära. Under denna tid började människor använda tekniken för många olika ändamål, inklusive spridning av religiösa och pedagogiska texter till masspubliken genom relativt billiga träblocktryck. En spelväxlare vid den tiden, liknande kraften i Gutenberg Press.
De främsta välgörarna av denna nya utveckling var förläggare och tryckdesigners, som använde framsteg inom produktionsverktyg och tekniker som träblock, bläckrullar och rörlig typ för att skapa fullfärgade tryck, en branschskakning som gav upphov till en ny Merchant Class som tjänade behoven för denna nyfundna efterfrågan på träblocktryck.
Detta gjorde det möjligt för dem att producera en mängd olika verk i en aldrig tidigare skådad hastighet samtidigt som de upprätthöll en hög kvalitet som var attraktiv för konsumenterna. När ukiyo-e-konst blev mer utbredd i hela Japan under denna period utvecklades den snabbt till sin egen genre med unika teman och stilar som bilder som visar vackra kvinnor (Bijin-ga), övernaturliga varelser (yokai-ga), krigare (Musha-e ) Kabuki -teaterscener etc.
Ukiyo-e-tryck gjorde också betydande effekter på andra aspekter japansk kultur som textilier och mode som var starkt påverkade av de livliga färgerna som användes i dessa konstverk.
Påverkan av västerländsk konst på japanska tryck under Meiji -perioden
Meiji-perioden, som började 1868, hade ett stort inflytande på Ukiyo-e träblocktryck. Denna period markerade början på ett kulturutbyte och konstnärlig utveckling som traditionella japanska konstverk integrerade tekniker från västerländska konströrelser och europeiska konstnärer.
Specifika exempel kan ses i blomningen av populära Kabuki-teaterscener inom Ukiyo-e träsnitttryck; Före denna period blev de flesta försök att införliva teaterbilder kort på grund av strikta censurlagar som de shogunaten införde som begränsade konstnärens tillgång till liveföreställningar. I detta snabbt moderniserande Japan tog konstnärer emellertid sina skissböcker till shower. Presenterar magin i teater-från opera till Sumo-brottare-på enskilda utskrifter som kan distribueras allmänt på rekordtid. Att ansluta ett stort antal människor i Japan till aspekter av sin egen kultur hade de aldrig sett första hand. Och under Meiji -perioden började målare att kombinera element från västerländska målningsmetoder - som tredimensionellt perspektiv - med teaterdesign för att skapa livliga verk som ekade samtida kostymdesign som bärs av artister vid den tiden.
Tekniker och verktyg som används i ukiyo-e Konstverk
Katsushika Hokusai (1760-1849). Japan, 1834 Woodblock Print på pappersutgivare - Nishimuraya Yohachi (Eijudo) (c. 1751–1860)
Snida träblocken
Woodblock carving är ett viktigt steg i traditionell japansk ukiyo-e-tryckning och involverar exakta skärtekniker för att skapa intrikata mönster. Detta kräver ett försiktigt öga, stadiga hand och skarpa verktyg gjorda av vapenkvalitetsstål för styrka och noggrannhet.
Processen börjar med att välja träblockmaterial, vanligtvis körsbär eller boxwood eftersom de enkelt kan skäras men behålla sin form när de trycks på papper upprepade gånger.
Därefter kommer noggrann konstnärskap - med hjälp av mejslar och gouges i olika storlekar tillsammans med knivar för finare detaljer - konstnären snider bort vid skikten av trä tills bara höjda linjer återstår för att bilda designens element; Dessa blir det som kallas "nyckelblock" när de specifikt hänvisas till ukiyo-e-utskrifter.
Bläckapplikation och tryckprocess
Ukiyo -e träblocktrycksprocessen involverar framställning av flera träblock som har samma bild - varje block är sedan färgat och tryckt en åt gången. Bläck appliceras med en bläckborste direkt på ytan på de snidade träblocken och ser till att hålla sig helt inom linjerna. För att göra ett tryck läggs papper på toppen av detta bläckt bräde och gnuggas försiktigt över ryggen med en rund pad eller baren tills ett intryck har gjorts. Denna forntida teknik som resulterar i utskrifter med distinkta strukturer och toner kräver precision och uppmärksamhet på detaljer från skrivaren.
Mokuhanga, traditionell japansk träblocktryckningsprocess, använd vattenbaserade bläck i kombination med japanska nori som ger markant olika resultat jämfört med västerländska lättnadstryckmetoder på grund av att det är mindre absorberande än de flesta papper som används för västerländska trycktekniker såväl som dess större förmåga att jämföra Håll fast vid mer livliga färger även efter att du torkat ut. Mokuhanga kräver också mer fysiskt involverad hantverk Eftersom det inte enbart förlitar sig på mekaniska operationer såsom textilsilkscreening kräver betydande manuellt arbetskraft från skrivare som har många års erfarenhet av att utöva borstar jämnt över stort format där många lager appliceras tills viss livlighet uppnås vilken slutlig produktion som förfaller på förfallet tar flitig vård under hela färdigställandet Cykel som kan påverka både estetiskt underbart men också ekonomiskt för kunder behöver något tvivel om de görs korrekt av Master Craftsman!
Pappersval och hantering
Pappersval och hantering är ett viktigt steg i Ukiyoe Woodblock -utskrift, eftersom rätt pappers typ kommer att bidra till en övergripande estetik för ett tryck. Traditionellt använde japanska tryckare Washi -papper gjorda av växter som Mulberry Bark och Hemp.
Dessa papper är uppskattade för sin mjuka struktur, styrka och absorptionsförmåga som gör dem idealiska för att hålla pigment under blocktrycksprocessen.
Dessutom finns det vissa tekniker associerade med pappersval och hantering som måste följas noggrant för att säkerställa högkvalitativa utskrifter-till exempel att använda skyddande inpackning vid transport av dämpade och tryckta pappersark.
Det är också viktigt att uppmärksamma eventuella brister på ytan på ett ark innan det skärs i mindre bitar; Att säkerställa att bara ljudkopia kommer igenom i en utgåva kan vara avgörande när det gäller att upprätthålla kvalitetskontrollen inom varje slutförda utskrifter.
Stilar och teman av Ukiyo-e träblocktryck
Triptych av den japanska ukiyo-e-konstnären Utagawa Kunisada som skildrar en scen från den kinesiska historiska romanen, 'Romance of the Three Kingdoms'.
Bijin-ga (bilder av vackra kvinnor)
Bijin-ga är en genre av japansk konst som fokuserar på att skapa bilder av idealiserad skönhet hos kvinnor. Bijin-ga dök upp under Edo-perioden och fokuserade till stor del på att skildra courtesans som bär de mest uppdaterade mode och frisyrer. Ofta stora huvuden av vackra kvinnor från nöjesdistrikten. Eller berömda courtesans från de mest aristokratiska nöjeskvarter. Artful erotica, i huvudsak ...
Denna form av träblocktryck var synonymt med ukiyo-e, en populär typ av konst från den perioden. Egenskaper som definierar Bijin-ga inkluderar dess användning av livliga färger, rika detaljer och skildring av olika poser utformade för att belysa skönheten och sensualiteten hos dessa ämnen.
Berömda ukiyo-e artister inklusive Hokusai och Hiroshige illustrera hur Bijin-ga utvecklades över tid; till exempel, Kitagawa utamaro Skapade några mycket berömda verk med stora huvuden, långa smala halsar, små axlar och händer - bilder som är avsedda att förmedla en idealiserad känsla av skönhet som dikterats av samhället vid denna tidpunkt i historien.
Yokai-ga (bilder av övernaturliga varelser)
Yokai-ga, bilder av övernaturliga varelser, har varit ett populärt och långvarigt tema i många Ukiyoe Woodblock-tryck under japansk historia. Dessa tryck innehöll ofta Fuji-landskap samt scener från Kabuki Theatre med Yokai-Ga.
De tros vara sprit eller gudar i berg, floder och andra naturliga drag som människor mötte under sina resor - eller till och med imaginära djur skapade av konstnärer.
Skildringen av Yōkai utvecklades över tid; Till exempel inkluderar Katsushika Hokusais ”Kanagawa Oki Nami Uri” -tryck (1831) Umi Bozu (ett stort havsmonster) och två Tengu (buddhistiska andliga enheter).
På liknande sätt drog utagawa Hiroshige mytiska Japan-enhörningar på 1850-talets målning med titeln 'Azuma Tetsudou Gojūsan Tsu:' (Eastern Fifty Three Stages), som är en av de mest ikoniska representationerna av Yokai-ga i konst idag.
Yokai-ga är djupt förankrade i japansk folklore och mytologi; De återspeglar en förtrollad värld som avbildades genom livliga färger och intrikata detaljer som finns i Ukiyoe Woodblock -trycktekniker som utvecklats århundraden sedan.
Musha-e (bilder av krigare)
Musha-e är en unik genre av japansk ukiyo-e träblocktryck som fokuserar på bilder av hjälte krigare och samurai från traditionell historia och mytologi. Dessa tryck innehåller ofta livliga skildringar av hämnd, ära, avund, raseri, storslagna strider och heroiska individuella feats som visade sig vara populära bland samlare i Japan.
Musha-e har sitt ursprung 1646 när Shogun Tokugawa Leyasu uppmuntrade sitt team att skapa tryck med berömda slagfält och ledande militära befälhavare.
Sedan dess har många konstnärer tagit upp utmaningen att framställa dessa ikoniska figurer med hjälp av en imponerande matris fraktionstekniker och djärva färger för att andas liv i sina konstverk.
Utagawa Hiroshige använde till exempel återkommande teman som asymmetrisk komposition eller detaljerade scener med pansrade män som rider hästar som orsakade vissa kritiker att hävda att han mästerligt syntetiserat romantik med västerländsk realism i sitt arbete och därmed blev den perfekta förkroppsligandet av modern ukiyo-konstverk under den som hade syntetiser epok.
Kabuki och teaterscener
Kabuki är en traditionell form av japansk teater och det har varit en viktig del av Japans kultur i århundraden. De dynamiska spelarna presenterades vanligtvis med utarbetade kostymer, smink och uppsättningar.
Ukiyoe Woodblock Printing kom fram under Edo-perioden (1600-1868) för att fånga essensen i Kabuki-föreställningar genom att skildra skådespelartryck, även känd som Yakusha-E. Dessa verk har Kabuki -skådespelare i kostym på scenen eller information om specifika spel som titlar eller ansikten av karaktärer från ett spel.
Skådespelartryck skapades ofta för att sammanfalla med föreställningar och distribuerades billigt så att vem som helst kunde uppskatta dem.
Berömda Ukiyoe Woodblock -tryckkonstnärer som Katsushika Hokusai, Kitagawa utamarooch Utagawa Hiroshige producerade mycket detaljerade skådespelare som nu betraktas bland några av de bästa exemplen som finns idag.
Samarbetsprocess av ukiyo-e-tryckning
Ukiyo-e Woodblock-tryck förlitade sig på en samarbetsinsats mellan förläggaren, konstnären, carver och skrivare. Denna komplexa process började med den visionära konstnären som tänkte på en idé för ett tryck som graciös Bijin-ga eller heroisk Musha-e.
Efter att ha avslutat sin intrikata borstmålning skulle de skicka den för att snidas av en skicklig hantverkare med livliga block av Cherrywood. Blocket färgades sedan och trycktes på papper flera gånger innan det är handfärgat av en annan målare med subtila variationer för varje ark.
Summan av dess delar är större än de enskilda delarna när man skapar ukiyo -e träblocktryck - efter alla japanska arkitekturpråkiga tillstånd; ”Hirnmerl sätter ihop Make Strong Building” - förblir sant här: Varje person spelade en väsentlig roll för att sammanföra denna konstforms skönhet och livlig till liv innan den kunde nå sin publik.
Stora mästare i genren: Berömda ukiyo-e träblocktryck x relaterade konstnärer
Under vågen utanför Kanagawa (Kanagawa Oki Nami Ura) Katsushika hokusai Japanska
Katsushika hokusai
Katsushika Hokusai var en av de mest kända och inflytelserika artisterna i japansk historia. En mästare i Ukiyo-e, hans konstverk fångade populära ämnen som Kabuki-skådespelare och landskap.
Påverkad av Shunshō, en konstnär från Katsukawa School of Ukiyo-e, utvecklade Hokusai en unik stil som revolutionerade träblocktryck. Bland hans ikoniska tryck var "The Great Wave Off Kanagawa", trettiosex vyer av Mount Fuji och många andra som innehöll fina detaljer med minimala färger till stor effekt.
Hokusais inflytande på ukiyo-e världen var enorm; Dess popularitet fortsatte bara att växa efter att Hokusai framträdde som sin mästare.
Utagawa hiroshige
Utagawa Hiroshige betraktas som en av de sista stora mästarna av traditionell japansk träblocktryck.
Under hela sin karriär som konstnär skapade Hiroshige 8 000 tryck och målningar - av vilka många fortfarande beundras idag. Som en del av den prestigefyllda Utagawa-skolan (aktiv under 1800-talet) hjälpte Hiroshige att föra Ukiyo-e till nya höjder med detaljerade verk som visar en vacker blandning av färg och struktur.
Hiroshiges mest kända verk skildrar ofta scener från "The Floating World" eller vardagen i Japan under sin tid: känsliga återgivningar av Couresans, blommor som blommar i Kyoto-trädgårdar, Meji-adel som går längs snöfyllda vägar-till och med folkmassor rusar genom Shinjuku-stationer! Hans bitar var mer än bara vackra bilder; De talade till sociala frågor och trender som levde vid den tiden.
Faktum är att vissa konsthistoriker anser att Hiroshiges landskapsarbeten är bland de första betydande icke-religiösa västerländska stilkonsten som gjorts av en japansk konstnär.
Kitagawa utamaro
Kitagawa Utamaro var en känd japansk designer av ukiyo-e träblocktryck och målningar. Han är mest känd för att producera några av världens mest ikoniska Bijin-ga (bilder av vackra kvinnor) och anses allmänt vara mästare i kvinnlighet i Japan, samt en expert på kvinnor.
Utamaros tryck påverkades starkt av västerländsk konst, med mer naturalistiska figurer än traditionella ukiyo-e-mönster från 1700-talet.
Utamaros verk är hyllade för sin exakta kombination geometriska struktur med organisk form. Hans tryckserie från 1790 -talet centrerade på Oiran Couresan -porträtt blev mycket eftertraktade bland kännare över hela världen på grund av dess elegans och noggranna avrättning. till exempel "Oiran dressing" eller "kvinna som tittar över axeln".
Betydelsen av ukiyo-e träblocktryck i japansk kultur
Ukiyo-e träblocktryck är djupt inbäddade i japansk kultur, inte bara genom deras inflytande i Kabuki-teatern utan också förekommer i moderna stilar av mode och textilier, samt inspirerar en mängd populära västerländska konströrelser.
Anslutning till Kabuki -teatern
Ukiyoe Woodblock -tryck spelade en viktig roll i populariseringen och dokumentationen av Kabuki -teatern under Edo -perioden. Dessa ikoniska utskrifter användes ofta som marknadsföringsmaterial inklusive Playbills (Emaki-Mono eller Makura-E) för att marknadsföra kommande föreställningar, annonser för Kabuki-teatrar, skådespelareporträtt som hjälpte till att skapa en visuell identitet för stjärnorna och souvenirer tryckta med scener från populära spel.
Bilderna som visas vanligtvis inkluderade skådespelare i kostym mot bakgrunder inspirerade av traditionella japanska kulturer eller naturscener - vattenfall, tempel, körsbärsblommor - vilket ger tittarna livliga intryck redan innan de tittade på en prestanda från första hand.
Dessutom skildrade ukiyo-e-utskrifter ofta vackra kvinnor (Bijinga), övernaturliga varelser (yokai-ga) och krigare (Musha-e).
Påverkan på mode och textilier
Ukiyo-e träblocktryck har haft en enorm inverkan på mode och textilier förknippade med japansk kultur. Från traditionella kimonos till moderna streetwear kan de distinkta motiven för ukiyo-e ses i många samtida mönster.
Ukiyo-e-tryck visar vardagen i Japan Under Edo -perioden, med landskap, berättelser från mytologi eller teaterspel, berömda skådespelare och kändisar i deras tid samt Bijin (vackra kvinnor).
Klassiska bilder som används allmänt på japanskt mode inkluderar fåglar, blommor och vågor som först utvecklades för användning på tryckt kimono -tyg mot slutet av 1800 -talet.
Samtida varumärken skapar moderna iterationer som har scener översatta till djärva färger och grafik som Yokai (Supernatural Creatures) eller Meisho Zue (bildguider).
Popularitet i västerländska konströrelser
Japanska Ukiyoe Woodblock -tryck fick enorm popularitet i väst under 1800 -talet tack vare deras distinkta, unika estetik. Västra konstnärer som Vincent van Gogh och Henri Toulouse-Lautrec inspirerades av japanska tryck och började integrera element i dess konst i sitt eget verk, vilket påverkade rörelser som impressionism en konst nouveau.
Överklagandet av Ukiyo-e låg i sitt fokus på idylliska berättelser-som skildrar skönhet, poesi och natur snarare än krig eller heroiska gärningar som traditionella europeiska verk-som tilltalade många européer.
Bevarande och restaurering av UKIYO-E Woodblock-utskrifter
Traditionella bevarandemetoder Såsom stöd och mattning av träblocktryck med syrafria material används ofta för att skydda pigmentet från nedbrytning.
Moderna tekniker, inklusive digital skanning för arkiv och reproduktion av bilden, kan också användas vid restaurering.
Traditionella bevarandemetoder
Traditionella metoder har använts i århundraden för att upprätthålla skönheten och kvaliteten på Ukiyoe Woodblock -tryck. Dessa metoder inkluderar avlägsnande av stöd, tvätt, reparation av tårar, fyllning av skador, deacidifiering och stabilisering.
Borttagning av stöd: Stödpapperet tas bort med hjälp av lösningsmedel och specialverktyg för att delikat lösa upp limet utan att skada utskriften.
Yttvätt: Uppvärmt vatten blandat med mild tvål eller tvättmedel kan användas för att ta bort smuts och missfärgning från runt kanterna på papperet genom att borsta ytan försiktigt med en mjuk borste.
Reparation av tårar: Om möjligt bör tårar repareras med matchande papper och reversibla lim. Men om full restaurering inte är genomförbar på grund av extrema skador från miljöelement, kan bevarandeband tillämpas istället.
Fyllning av skador: Områden med saknat material kan fyllas med tonade material som väljs för att minimera synligheten när det är torrt och platt. Detta hjälper till att minska potentialen för dammansamling i dessa områden.
DEACIDIFIKATION: Syra miljöer försämrar papper över tid; Därför är det viktigt att neutralisera all befintlig surhet för att förlänga livslängden. Det finns olika tekniker som används för detta ändamål-till exempel alkalisk buffring eller gasfasbehandlingar-som bara måste utföras av en specialistkonservator som använder specialiserad utrustning.
Stabilisering: När ett tryck har bevarats ordentligt bör det alltid förbli i stabila förhållanden bort från direkta ljuskällor eller extrema temperatur/fuktighet för att minimera ytterligare nedbrytning av utskriften.
Användning av moderna tekniker och teknik
Bevarandet och återställningen av Ukiyoe Woodblock -utskrifter har revolutionerats av moderna tekniker och teknik. Specialiserade digitala kameror används för att fånga bilder av utskrifterna i hög upplösning, vilket gör att konservatorer kan studera dem odränkta från skador på grund av hantering.
Laserrengöring Kan hjälpa till att minska färgningen, medan icke-invasiva behandlingar som värme eller ljus exponering kan användas för att bli av med envis smuts som annars skulle kunna ta timmar med traditionella metoder.
Bläckstråle används också för att skapa faksimiler, som hjälper till att bevara de känsliga originalen längre från att bleka över tid. Kemiska behandlingar såsom diakidifiering används ofta för att se till att papper förblir stabilt trots ålders- och miljöfaktorer.
Samla ukiyo-e träblocktryck
Att samla ukiyoe -tryck är ett underbart sätt att uppleva japansk kultur och historia genom konst. Faktorer som tillstånd, sällsynthet och historisk betydelse kan hjälpa till att bestämma värdet på din samling.
Faktorer att tänka på när du köper utskrifter
Vid utvärdering av värdet på UKIYOE Woodblock -utskrifter finns det flera viktiga faktorer som bör beaktas. Dessa inkluderar konstnären, ämnet, design i liv, sällsynthet och ålder. Av dessa element är tillståndet för bevarande ofta en viktig avgörande faktor i sin kostnad eftersom högkvalitativa utskrifter i gott skick kan uppnå mycket mer än de med tecken på slitage eller skador. Det är därför viktigt att inspektera Ukiyoe -utskrifter nära innan du köper:
• Se upp för missfärgning eller blekning orsakad av överexponering för ljus eller fuktighet.
• Kontrollera om det finns några märken som rävande fläckar (fräknar/fläckar) på pappersytan på grund av åldersförsämring eller dåliga lagringsförhållanden
• Utvärdera dess färgnoggrannhet och skärpa - livliga färger och skarpa konturer tyder på att ett tryck är väl bevarat
• Undersök träblockramar för varp eller repor orsakade av felaktig hantering eller exponering för vatten
• Var försiktig när du köper osignerade verk - Vissa auktioner säljer samtida omtryck som avsevärt minskar deras värde
Konservering påverkar direkt inte bara prispunkten utan utan tvekan också det estetiska värdet som gör varje enskilt konstverk så unikt; När allt kommer omkring var det inom denna genre där Japan demonstrerade sin behärskning av kreativ teknik genom funktioner som Bijin-ga (bilder av vackra kvinnor) Yokai-ga (övernaturliga varelser), Musha-e, Kabuki-teatern etc. Träskärntryck kan bokstavligen föra hundratals år gamla konstverk tillbaka till livet!
Resurser för att undersöka och autentisera utskrifter
Forskning och autentisering av japanska träblocktryck är en mycket subjektiv process som kräver skarp observation, detaljorienterad forskning och jämförelse med andra kända verk.
I de flesta fall är identifiering baserad på flera viktiga komponenter som konstnärer, upplagstorlek (om tillämpligt), signaturtätningar eller förläggare. Konstnärens signaturer/tätningar måste identifieras exakt för en pålitlig bedömning.
Christies har skapat en ovärderlig samlingsguide för att hjälpa till i denna strävan som ger nödvändig information om snidningsteknik som används av varje konstnär som Kitagawa utamaro liksom enskilda förlagsmärken är identifierbara funktioner i olika serier som produceras av anmärkningsvärda hantverkare.
Provenans bör också övervägas vid bedömning av äkthet-information om tidigare ägare kan ge ledtrådar om tryckålder och tillstånd när de ansluter den till sin unika historia.
Att ta hand om en Ukiyo-E Woodblock Print Collection
Korrekt vård och underhåll av Ukiyo-E Woodblock-tryck är en viktig del av att bevara dem. De traditionella metoderna för att bevara dessa unika bitar inkluderar tvätt, stöd och deacidifiering, som alla involverar en noggrant planerad strategi för att rengöra pappers- och bläckytorna på ett tryck utan att ändra eller skada dem.
Dessutom är korrekt lagring och hantering nyckeln till att upprätthålla ukiyoe träblocktryck; Syrafria material som Mylar bör användas för att lagra arbeten för att förhindra skador från lätt eller fuktighetsexponering.
Som med alla konstverkskollektioner måste överväganden göra; Begränsade mängder solljus kan bidra till att minska blekning men direkt exponering bör fortfarande undvikas om möjligt när det tar bort tryck från deras skyddande inslagning.
Var man kan se och uppleva ukiyo-e träblocktryck idag
Från prestigefyllda museer och gallerier till festivaler och evenemang finns det många möjligheter för människor att se autentiska japanska Ukiyoe Woodblock -tryck idag.
Museer och gallerier
Museer och gallerier är en väsentlig del av att bevara, visa och utbilda allmänheten om japansk träblocktryck, inklusive ukiyo-e-tryck. De ger en stor möjlighet för människor att se och uppleva första hand teknikerna och estetiken som används i dessa konstformer. På dessa institutioner kan besökare utforska samlingar som består av tusentals historiska tryck och relaterade målningar, ritningar och böcker. Ukiyo-e var populär bland Chōnin-klassen i Japan under Edo-perioden (1603–1868). Dessa verk kännetecknas av deras livliga färger och starka japanska estetiska inflytande, som visar vanliga scener från vardagen eller berömda figurer från Kabuki -teater och litteratur. Idag kan de uppskattas på dedikerade konstgallerier och museer runt om i världen som en del av etablerade samlingar.
Festivaler och evenemang
Ukiyo-e träblocktryck visar populära rekreationer och underhållning, såsom gatodans, körsbärsblomning och festivaler firade i Japan. Detta inkluderar Hanami 篵般 篵般 - Körsbärsblomning - som har avbildats på ukiyo -e sedan Edo -perioden. Furukawa -festivalen i Niigata Prefecture presenteras ofta också med scener av män som bär en dekorativ flottör som parader runt staden medan lokalbefolkningen klär sig i underbara kostymer för processioner genom gatorna.
Kabuki Theatre hade också ett stort inflytande på ukiyo-e-konst. Det mest ikoniska stycket som visar Kabuki är 'Konpira Fune Futatsu' av Kitagawa Utamaro, som visar två Kabuki -skådespelare som spelar ombord på en båt. Spelarna innehöll ofta berättelser om kärlek eller äventyr mellan krigare eller samurai-alla vanliga teman som finns i Ukyio-e träblocktryck idag ..
Utöver dessa traditionella fester har moderna evenemang också kommit att hämtas genom träblocktryck; Exempel inkluderar Gion -festivalen som hålls årligen sommartid på Kyotos Yasaka -helgedom med utarbetade dekorerade flottörer som dras längs gatorna och livliga festligheter samt februari -satsubun -ritualer där människor kastar rostade sojabönor på en "oni" (demon) figur amid mycket sjunga och shochu taiko Trumming rituell betydelse våren har kommit! Att titta på denna genre av japansk konst tillåter oss inte bara att titta tillbaka i historien utan det ger insikt i hur kultur bevarades över generationer.
Online -samlingar och resurser
Internet har revolutionerat hur vi utforskar och upplever den forntida konsten för Japansk ukiyoe träblocktryck. Idag finns det online-samlingar och resurser tillgängliga för de som är intresserade av att se och uppleva dessa verk från första hand. Dessa digitala arkiv innehåller över 25 000 tryck, målningar, ritningar, böcker som fångar en rad vanliga ukiyo-e-teman som Bijin-Ga (bilder av vackra kvinnor), Yokai-Ga (bilder av övernaturliga varelser), Musha-e (bilder Warriors) Kabuki teaterföreställningar och mycket mer.
Närvaron på internet har också förändrat värdet och uppfattningen kring japanska träblocktryck från bara kommersiella produkter till konstverk Berömd av samtida publik. Detta erkännande beror till stor del på dess universella estetiska tilltal som finns över olika kulturer över hela världen - sammanslagning av element i traditionell japansk kultur med moderna västerländska stilmotiv som resulterar i tidlösa klassiska bilder firade av forskare genom århundraden förbi en nuvarande.
Slutsats
Ukiyoe Woodblock Printing är en viktig genre av Japansk konstoch tjänar sin plats i historien som en av de mest betydelsefulla konstnärliga utvecklingen och kulturella uttryck för Japan.
Ukiyoe trycker vackra skildringsscener från vardagen, utstrålar känslor och framkallar nostalgi bland tittarna till och med århundraden senare. Genom att popularisera traditionell japansk estetik för de bredare allmänheten - från teaterföreställningar till överdådiga städerscaps till delikata porträtt symboler för skönhet - spelade ukiyoe -tryck en integrerad roll för att bevara och främja traditionell kultur i en tid då snabba förändringar svepte genom Japan.
Dagens digitala tekniker har gjort det möjligt för oss att besöka dessa visuellt arresterande verk; Ingenting kan emellertid ersätta en äkta tryck tillverkad med traditionella tekniker och material.
Vanliga frågor
Vad är ukiyo-e träblocktryck?
Ukiyo-e ("Bilder av den flytande världen") är en japansk stil från 1600-talet av träblocktryck och målning som förblev populär fram till 1800-talet. Den har vanligtvis landskap, berättelser från historia eller litteratur, fåglar och blommor, skådespelare och andra berömda figurer som visas i ljusa färger med djärva linjer.
Hur fungerar processen?
Printmaking -tekniken förlitar sig på att snida en bild i träblock med skarpa verktyg samtidigt som man håller stor detalj - specifika områden i varje block är utformade för specifika färgade pigment som kommer att smälta samman för att skapa det färdiga konstverket. Efter att denna designfas är klar - skrivare trycker papper mot färgbehandlade block och gnugga dem med tryck för att överföra bilder till sidor som skapar multiplar utskrifter som kan produceras snabbt och prisvärt på grund av dess komplicerade natur.
Varför var ukiyo-e så populärt under sin tid?
Under Edo -perioden då det inte fanns mycket yttrandefrihet tillgänglig för medborgarna - Ukiyo -e tillhandahöll flykt eftersom det ofta skildrade det dagliga livet men också innehöll mytiska varelser som drakar och folktaler inom dess verk som beskriver deras kulturarv genom livliga bilder medan de underhåller tittare Genom att hylla legendariska ledare eller medlemmar i samhället som hade inflytelserika roller genom historien.
Var kan jag lära mig mer om UKIYO-E Woodblock Printing idag?
Läsare som är intresserade av att lära sig mer om Ukiyoe bör besöka lokala museer som är dedikerade till konst med historiska stycken, kolla in böcker som är skrivna specifikt om detta ämne på bibliotek över hela världen eller ta onlinekurser/forum som är värd av experter som specialiserat sig på traditionella japanska hantverk som är utformade delar av nyckelkoncept som hänför sig till Skicklig tillämpning nödvändig gör fantastiska mästerverk som förkroppsligar andan unikhet som finns inom livliga kulturer som sträcker sig från århundraden för länge sedan fram till idag!
