Art LGBTQ

Spójrzmy prawdzie w oczy, większość sztuki jest ... trochę bezpieczna. Ładne, może nawet prowokujące do myślenia, ale rzadko sprawia, że ​​twoje stopy unoszą się z ziemi, gdy twoja świadomość unosi się w chmurach. Jednak ta sztuka LGBTQ+? Jest to żywe, radosne i absolutnie odmawia przeprosin za siebie.

Pomyśl o klasycznym portrecie - te stoickie obrazy olejne postaci historycznych - teraz wstrzyknięte wyzywającą energią. Odzyskując historię, świętując dziwnych bohaterów, którzy zostali zmuszeni do cienia. Każdy środkowy palec do tych starych, tępych zasad dotyczących tego, kto jest widziany i świętowany.

Teraz w niektórych z tych dzieł jest takie wspaniałe napięcie - estetyka vintage, jak pamięć tonowa sepii, zderzająca się z odważnymi, nowoczesnymi tematami. Jest to przypomnienie, że queerness nie jest noworodkowym trendem. Zawsze było z nami, czasem ukryte, ale zawsze płonące jasno pod powierzchnią.

Oto rzecz: ta sztuka nie jest tylko dekoracyjna. To ochrona przed przyziemnym. Zawieś druk sztuki queer, uderz projekt w obudowie telefonicznej i bum - zacząłeś rewolucję, nawet jeśli jest tylko w salonie. Składasz oświadczenie o odwagi, miłości i niezaprzeczalnym prawa do istnienia dokładnie tak, jak jesteś.

Ale może tutaj jest subtelne niebezpieczeństwo. Jeśli wszystko staje się politycznym stwierdzeniem, czy to zmniejsza władzę? Czy sztuka gubi się w akcie buntu? Tam leży prawdziwy błyskotliwość, jak sądzę-elementy, które są zarówno niesamowicie piękne, jak i na twarzy tożsamości tożsamości naraz.

Oczywiście. Sztuka zawsze była środkiem wyrażania siebie i opowiadania historii, a ludzie LGBTQ zawsze istniały. Tak więc sztuka w czasach starożytnych wpłynęli queer ludzie, ponieważ w końcu jesteśmy najlepszymi artystami. Zawsze tak było, zawsze będzie. Od greckich obrazów wazonów po japońskie wydruki drewna - różne formy sztuki pokazały różnorodne doświadczenia i tożsamości osób LGBTQ w całej historii.

W starożytnej Grecji związki męskie były powszechne, a homoerotyzm znalazł odzwierciedlenie w ich sztuce. Greckie obrazy wazonu przedstawiały sceny męskości, w tym działania sportowe, i często obejmowały pary osób tej samej płci. Obrazy te nie były uważane za tabu i były powszechnie akceptowane jako norma w starożytnym greckim społeczeństwie.

W starożytnej Grecji Alcaeus i Sappho wprowadzili tematy miłości i relacji osób tej samej płci w poezji i sztuce, uważane za rewolucyjne za swój czas.

Mozaiki rzymskie obejmowały reprezentacje relacji osób tej samej płci, pokazując niezgodność na tradycyjne role płciowe. Forma sztuki wykorzystywała skomplikowane wzory i wzorce geometryczne do przekazywania ich wiadomości.

Japońskie wydruki Woodblock przedstawiały również płeć i relacje osób tej samej płci między jego poddanymi.

Starożytna chińska sztuka pokazała także relacje osób tej samej płci między cesarzami i ich faworytami męskimi.

Te formy sztuki sprawiły, że w czasach starożytnych osób rzuciły różnorodne doświadczenia osób LGBTQ. Służyli jako sposób dokumentacji i reprezentacji, rzucając światło na zmarginalizowaną społeczność i ich zmagania. Uznanie i zrozumienie sztuki LGBTQ w czasach starożytnych ma kluczowe znaczenie dla zrozumienia złożoności historii i ewolucji reprezentacji LGBTQ.

Kultura obozowa jest istotnym aspektem ekspresji LGBTQ+ i odegrała znaczącą rolę w kształtowaniu estetyki queer w sztuce, wystroju i modzie. Jest to styl, który celebruje nadmiar, teatralność i przesadę, obejmując ideę, że „zły smak” może być dobrą sztuką.

Pojęcie kultury obozowej powstało z XIX wieku jako odpowiedzi na ścisłe normy społeczne tamtych czasów. Zyskał popularność w społeczności LGBTQ+ w latach 60. XX wieku, szczególnie wraz ze wzrostem kultury drag i zamieszek w Stonewall.

Kultura obozowa ewoluowała z czasem, stając się bardziej dopracowana i złożona. Wpłynęło na różne ruchy artystyczne, od sztuki pop i surrealizm po postmodernizm i sztukę współczesną. Kultura obozowa miała również znaczący wpływ na świat mody, inspirując projektantów do tworzenia odważnych, odważnych, a czasem oburzających stylów.

Przykłady kultury obozowej w ekspresji LGBTQ+

Istnieje wiele przykładów kultury obozowej w ekspresji LGBTQ+, od klasycznych filmów z Hollywood po współczesne pokazy drag. Niektóre kultowe przykłady obejmują:

Film/TV

Niektórzy lubią to gorąco

Boski w różowych flamingach

Paryż płonie

Sztuka

Odciski Marilyn Monroe Andy'ego Warhola

Rzeźba balonowa Jeffa Koonsa

Instalacje Polka-Dot Yayoi Kusama

Moda

Kolekcje Moschino Jeremy'ego Scotta

Oburzające kostiumy Boba Mackie dla Cher

Wygląda zawodnik Rupaul's Drag Race

Kultura obozowa wpłynęła również na projektowanie wnętrz i dekorację domu, a wielu dziwnych artystów i projektantów wprowadza do swojej pracy elementy obozowe.

Znaczenie kultury obozowej w dziwnej ekspresji

Kultura obozowa jest ważna dla ekspresji LGBTQ+, ponieważ pozwala jednostkom przyjąć swoją tożsamość w zabawny, zabawny, a czasem lekceważący sposób. Kwestionuje tradycyjne normy piękna i smaku, odrzucając pogląd, że istnieje jeden poprawny sposób na „normalne”.

Kultura obozowa może być również potężnym narzędziem aktywizmu queer, umożliwiając jednostkom używanie humoru i satyry do krytyki norm społecznych i promocji praw LGBTQ+. Pomógł także stworzyć poczucie wspólnoty wśród osób LGBTQ+, zapewniając wspólny język i wspólne doświadczenie.

Ogólnie rzecz biorąc, kultura obozowa jest istotnym aspektem queerowej ekspresji, oferującej przestrzeń dla osób LGBTQ+ w celu świętowania ich tożsamości i kwestionowania oczekiwań społecznych.

W całej historii używali artyści LGBTQ+ różne kody i symbole subtelnie wyrażać swoją dziwność w społeczeństwach, które często nie były w stanie uwzględniać lub nieświadomych. Ten zakodowany język pozwolił im komunikować swoją tożsamość i doświadczenia bez wyraźnego określania ich, unikając w ten sposób potencjalnego luzu lub cenzury.

Jednym z najczęstszych sposobów, w jaki artyści LGBTQ+ wyrazili swoją dziwność, było użycie kodów wizualnych i symboli. Mogą to być subtelne ukłon w stronę kultury queer lub bardziej jawnych odniesień, które byłyby rozumiane tylko przez osoby w społeczności. Na przykład Oscar Wilde i jego krąg słynie z zielonej goździki jako znacząca ich tożsamości.

W dziedzinie sztuk wizualnych postać St Sebastian jest postrzegana jako jeden z najpopularniejszych symboli homoerotycznych. Grecki mit Ganymede, pięknej młodzieży, która została porwana przez Zeusa w formie orła, był również powtarzającym się tematem sztuki queer.

Korzystanie z zakodowanego języka znacznie wykraczało poza symbole wizualne. Podobnie jak na przykład Polari - tajny brytyjski slang używany przez gejów pozwolił im swobodnie mówić bez strachu przed aresztowaniem.

Niektóre ważne przykłady współczesnych artystów LGBTQ obejmują:

David Wojnarowicz: Multidyscyplinarna artysta, praca Wojnarowicza często obejmowała dziwne tematy i obrazy, zajmując się takimi kwestiami, jak kryzys AIDS, homofobia i cenzura. Jego sztuka głęboko wpłynęły jego własne doświadczenia jako gej i działacz.

Catherine Opi: Fotografka znana z portretów osób i społeczności LGBTQ+, praca Opie bada tematy tożsamości, płci i seksualności. Jej zdjęcia często odnoszą się do sztuki historycznej, takiej jak klasyczne portret, aby zakwestionować tradycyjne przedstawienia płci i seksualności.

Kehinde Wiley: Prace malarza, który ponownie interpretuje klasyczne portrety europejskie, praca Wileya często zawiera osoby czarne i LGBTQ+ w pozycjach władzy i znaczenia. Umieszczając te osoby w kontekstach historycznych, Wiley kwestionuje tradycyjne narracje historyczne sztuki i podkreśla znaczenie reprezentacji.

Zanele Muholi: Praca Muholi i działacz południowoafrykański i działacz wizualny koncentruje się na dokumentowaniu życia osób czarnych LGBTQ+ w Południowej Afryce. Ich zdjęcia często odnoszą się do sztuki historycznej i języków wizualnych, aby zakwestionować stereotypy i zwiększyć świadomość na temat doświadczeń zmarginalizowanych społeczności.

Ci artyści, między innymi, angażują się w dziwne symbole i języki wizualne z przeszłości, aby stworzyć nowe narracje i kwestionować tradycyjne reprezentacje osób LGBTQ+ w sztuce.

Nasze kolekcje sztuki LGBTQ obejmują ...

• Gejowie astronauci

• Gejowowie kowboje

• Lesbijki Cowgirls

• Ogrody gejowskie

• Dziwne taksonomie