William Morris en de pre-raphaelite Brotherhood: een artistieke revolutie
De pre-Raphaelite Brotherhood was een groep kunstenaars, dichters en critici die wilden ontsnappen aan de conventionele normen van hun tijd en een blijvende impact hadden op de kunstwereld. Deze beweging zag de opkomst van prominente figuren zoals Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais en, natuurlijk, de veelzijdige William Morris. In dit artikel zullen we de vroege jaren van William Morris en zijn betrokkenheid bij de pre-Raphaelite Brotherhood onderzoeken, die zich verdiepen in hun revolutionaire kunst en ontwerp, de literaire en artistieke prestaties van Morris en de blijvende erfenis die vandaag blijft inspireren.
De vroege jaren van William Morris
Jeugd en opleiding
Geboren op 24 maart 1834 in Walthamstow, Engeland, William Morris was het derde kind van een welvarend gezin. Hij ging naar het Marlborough College en studeerde later aan de universiteit van Oxford, waar hij ontmoette en vrienden werd met Edward Burne-Jones, die later een opmerkelijke pre-Raphaelite-schilder zou worden.
• In 1848 verhuisde de familie Morris naar Waterhuis in Walthamstow, hetzelfde gebouw dat nu de William Morris Gallery.
• Leer hoe Morris en Burne-Jones samenwerkten Het geleerdenvenster op Marlborough College.
Eerste ontmoetingen met de pre-raphaelite Brotherhood
Morris 'eerste ontmoeting met de pre-Raphaelite Brotherhood kwam door zijn vriendschap met Burne-Jones. In 1856 werd Morris voorgesteld aan Dante Gabriel Rossetti, een van de oprichters van de Brotherhood, en ze werden al snel goede vrienden. De invloed van Rossetti op Morris was diepgaand en hij begon al snel zijn eigen artistieke werken te produceren, geïnspireerd door de idealen van de pre-Raphaelites.
• Rossetti en Burne-Jones ontdekt De vrouw van William Morris, Janeen introduceerde ze. Jane bleef de muze van Rossetti lang na het trouwen met William, en de twee hadden Een langdurige affaire.
The Pre-Raphaelite Brotherhood: A Radical Art Movement
De status quo uitdagen
De Pre-raphaelite broederschap daagde de status -quo op verschillende specifieke manieren uit:
- Afwijzing van academische kunst: De groep verzette zich tegen de gevestigde esthetiek van de Royal Academy, die eclecticisme, sentimentaliteit en sensationalisme bevorderde1.
- Nadruk op pre-raphaelite-kunst: Ze bewonderden de eenvoud van lijn en grote vlakke gebieden van briljante kleur gevonden in vroege Italiaanse schilders vóór Raphael en 15e-eeuwse Vlaamse kunst, die contrasteerden met de populaire kunststijlen van hun tijd2.
- Focus op realisme en natuur: De Pre-raphaelites getracht de natuur en menselijke onderwerpen met maximaal realisme af te beelden, vaak met behulp van natuurlijke lichte en buitenomgevingen2.
- Sociale en politieke kritiek: De oprichting van de groep in 1848 viel samen met de publicatie van Marx'S Communistisch manifest en de Europese revoluties, die hun verlangen naar een revolutie in schilderen en schrijven weerspiegelen die sociale en politieke kwesties aanpakt2.
- Controversieel onderwerp: De pre-Raphaelites kozen vaak voor onconventionele en controversiële onderwerpen voor hun schilderijen, wat leidde tot kritiek van gevestigde kunstcritici En Charles Dickens2.
- Invloed op toekomstige kunstbewegingen: De principes en esthetiek van de pre-Raphaelite Broederschap hadden een blijvende impact op de Britse cultuur en beïnvloedde toekomstige kunstbewegingen, zoals symboliek en de Kunst En Ambachten beweging1.
De invloed van de pre-Raphaelite Brotherhood op kunst en ontwerp
De kiem: een manifest voor verandering
In 1850, de Pre-Raphaelite Brotherhood begon de kiem te publiceren, een periodiek dat hun artistieke principes verwoordde en hun werk bevorderde. De publicatie diende als een platform voor de ideeën van de groep, die de nadruk legde op het belang van waarheid, schoonheid en de afwijzing van academische normen in de kunst.
Middeleeuwse thema's nieuw leven inblazen
De pre-Raphaelites waren gefascineerd door middeleeuwse thema's en namen ze vaak op in hun werk. Ze probeerden de spirituele en artistieke kwaliteiten van de middeleeuwen te heroveren, waarvan zij geloofden dat ze verloren waren gegaan in de mechanisatie en industrialisatie van hun tijd.
Een nieuwe esthetiek
De focus van de pre-Raphaelite Brotherhood op detail, kleur en naturalisme leidde tot een nieuwe esthetiek die zowel innovatief als diep geworteld was in historische tradities. Hun stijl maakte de weg vrij voor de Kunst en ambachten Beweging, die de nadruk legde op vakmanschap, eenvoud en een terugkeer naar de natuur.
Belangrijke leden van de pre-raphaelite Brotherhood
De pre-Raphaelite Brotherhood bestond uit verschillende invloedrijke kunstenaars en dichters, die elk bijdragen aan de algemene impact van de beweging op kunst en ontwerp. Sommige van de belangrijkste leden zijn:
Dante Gabriel Rossetti
Dante Gabriel Rossetti werd geboren in Londen in 1828 aan een Engelse moeder en Italiaanse vader. Zijn jeugd werd beïnvloed door de liefde van zijn vader voor de Italiaanse literatuur en kunst, en hij groeide op omringd door de sfeer van de middeleeuws Italië1.
Rossetti's jeugdervaringen en de artistieke achtergrond van zijn familie hadden een aanzienlijke impact op zijn artistieke stijl en onderwerp. Zijn kunst werd gekenmerkt door sensualiteit en middeleeuwse revivalisme, en zijn vroege poëzie werd beïnvloed door John Keats En William Blake2.
Rossetti's artistieke inspanningen werden beïnvloed door zijn literaire achtergrond, en zijn poëzie en schilderen sneden vaak door3. Zijn werken tonen een gepassioneerde verbeelding, sterk in contrast met de meer populaire en acceptabele Victoriaanse kunst in de tweede helft van de negentiende eeuw4.
Rossetti's persoonlijke leven was nauw verbonden met zijn werk, vooral zijn relaties met zijn modellen en muzen Elizabeth Siddal, Fanny Cornforth, En Jane Morris2. Zijn kunst werd beïnvloed door zijn relaties en zijn persoonlijke ervaringen, en zijn werk weerspiegelde vaak zijn emotionele en psychologische toestand3.
Uiteindelijk hadden Rossetti's jeugdervaringen en de artistieke achtergrond van zijn familie een aanzienlijke impact op zijn artistieke stijl en onderwerp, en zijn persoonlijke leven en relaties beïnvloedden zijn werk gedurende zijn hele carrière.
John Ruskin
John Ruskin werd geboren in Londen in 1819 en groeide op in een rijke familie. Zijn jeugd werd gekenmerkt door een liefde voor de natuur en een passie voor kunst, die hij erfde van zijn ouders1.
Ruskin's jeugdervaringen hadden een aanzienlijke impact op zijn leven en werk, en hij werd een toonaangevende kunstcriticus en beschermheer van de kunst. Ruskin was een kampioen van de Pre-raphaelite beweging, die de dominantie van de dominantie van de Royal Academy en het schilderen van de natuur bevorderen2.
Ruskin's uitleg van de principes van Pre-raphaelitisme was een van zijn belangrijkste invloeden, en hij speelde een cruciale rol in het succes van de Pre-raphaelite broederschap1. Ruskin's steun voor de Pre-raphaelites was gebaseerd op zijn overtuiging dat kunst waarheidsgetrouw zou moeten zijn en dat kunstenaars vrij moeten zijn om hun individualiteit uit te drukken3.
Ruskin's invloed op de pre-Raphaelites was belangrijk, en zijn ideeën over kunst en natuur hielpen de principes en esthetiek van de beweging vorm te geven4.
William Holman Hunt
William Holman Hunt werd geboren in Londen in 1827 en groeide op in een religieus gezin. Zijn jeugdervaringen hadden een aanzienlijke impact op zijn leven en werk. De schilderijen van Hunt waren opmerkelijk vanwege hun grote aandacht voor detail, levendige kleur en uitgebreide symboliek, die werden beïnvloed door de geschriften van John Ruskin1.
Hunt's vroege pogingen om realisme te combineren met uitgebreide symboliek verschijnen in zijn geliefde werk, de Licht van de wereld (1851-53), dat Christus weergeeft die op een deur klopt die alleen van binnenuit kan worden geopend2.
Hunt's gebruik van symboliek was een sleutelfactor in zijn werk, waar afbeeldingen of gemeenschappelijke alledaagse objecten werden gebruikt om de kijker in het echte verhaal achter het schilderij te trekken3.
Hunt's religieuze opvoeding en zijn interesse in symboliek hielpen zijn artistieke stijl en onderwerp vorm te geven, en zijn schilderijen hadden vaak een morele of religieuze boodschap4.
Hunts liefde voor de natuur en zijn interesse in de Midden -Oosten beïnvloedde ook zijn werk en hij schilderde vele landschappen en scènes uit zijn reizen in de regio5.
John Everett Millais
John Everett Millais werd geboren in Southampton, Engeland in 1829. Zijn jeugd werd gekenmerkt door een liefde voor de natuur en een passie voor kunst, die hij van zijn ouders erfde. Millais was een wonderkind en begon de Royal Academy of Arts op de leeftijd van elf1.
MIllais 'jeugdervaringen hadden een aanzienlijke invloed op zijn leven en werk, en hij werd een van de oprichters van de Pre-raphaelite broederschap. De schilderijen van Millais waren opmerkelijk vanwege hun aandacht voor detail, levendige kleur en realisme. Zijn interesse in de natuur en zijn liefde voor het buitenleven is duidelijk in zijn schilderij "Ophelia, "die een jonge vrouw weergeeft die in een rivier drijft, omringd door bloemen en gebladerte2. Natuurlijk spreekt het ook tot een schoonheid in de duisternis en een conflicterende menselijke natuur, wat een vorm van verbinding en uitdrukking is waar veel kunstenaars mee worstelen.
Millais 'schilderij "Christus in de Huis van zijn ouders"is ook opmerkelijk vanwege het realisme en de aandacht voor detail. Het schilderij toont de Heilige familie in de workshop van een timmerman, en het veroorzaakte controverse toen het voor het eerst werd tentoongesteld vanwege de realistische weergave ervan1.
Millais 'jeugdervaringen en de liefde van zijn familie voor de natuur en kunst hadden een diepgaande impact op zijn leven en werk, en zijn schilderijen hadden vaak een morele of religieuze boodschap. Zijn gebruik van realisme en aandacht voor detail hielp hem te vestigen als een belangrijke figuur in de pre-Raphaelite-beweging3.
Millais 'jeugdervaringen en de artistieke achtergrond van zijn familie hadden een aanzienlijke impact op zijn artistieke stijl en onderwerp, en zijn schilderijen "Ophelia" en "Christus in het huis van zijn ouders" zijn duidelijke voorbeelden van hoe zijn jeugdervaringen werden vertaald in zijn kunst .
William Michael Rossetti
William Michael Rossetti werd geboren in Londen in 1829 om de Italiaanse geleerde te verbannen Gabriele Rossetti en zijn vrouw Frances Polidori. Zijn jeugd werd gekenmerkt door financiële ontberingen vanwege de falende gezondheid en blindheid van zijn vader1.
Rossetti's jeugdervaringen hadden een aanzienlijke impact op zijn leven en werk, en hij werd een schrijver, criticus en organisator. Rossetti was lid van het origineel Pre-raphaelite broederschap en diende als hun dagboekschrijver en de redacteur van hun tijdschrift The Germ2.
Rossetti's literaire belangen waren bijna net zo gevarieerd als die van zijn broer Dante Gabriel Rossetti. HE bewerkt Christina's en Dante Gabriel's Collected Works2, en hij creëerde ook opmerkelijke portrettekeningen in potlood, pen en inkt. Vooral die van zijn familie- en kunstenaarsvrienden3.
Rossetti's jeugdervaringen en de financiële strijd van zijn familie hadden een grote invloed op zijn leven en werk, weerspiegeld door zijn interesse in sociale rechtvaardigheid en zijn bezorgdheid over het welzijn van anderen4.
James Collinson
James Collinson werd geboren in Mansfield, Nottinghamshire In 1825, de zoon van een boekhandelaar. Zijn jeugdervaringen hadden een aanzienlijke impact op zijn leven en werk. Collinson was een collega-student van Holman Hunt En Dante Gabriel Rossetti bij de Royal Academy Schools1.
Collinson was een vrome christen die zich aangetrokken voelde tot de toegewijde en hoge kerkaspecten van Pre-raphaelitisme. Zijn werk beeldde niet alleen religieuze onderwerpen uit, maar ook binnenlandse thema's2.
Collinson droeg een lang toegewijde gedicht bij aan de kiem en produceerde een aantal religieuze werken, vooral "de Heilige familie"en" de Kind Jezus slaapt"1.
De religieuze overtuigingen van Collinson en zijn interesse in binnenlandse thema's hielpen zijn artistieke stijl en onderwerp vorm te geven, en zijn schilderijen hadden vaak een morele of religieuze boodschap. Collinson was kort verloofd met Christina Rossetti, maar zijn bekering tot het katholicisme leidde tot het einde van de verloving1.
Toen het schilderij van Millais "Christus in het huis van zijn ouders" werd beschuldigd van godslastering, nam Collinson ontslag uit de broederschap in de overtuiging dat het de christelijke religie in diskrediet bracht1.
Frederic George Stephens
Frederic George Stephens werd geboren in Walworth, Londen in 1827 tot Septimus Stephens En Ann Cook. Hij groeide op in de buurt Lammeren en werd privé opgeleid vanwege een lichamelijke handicap veroorzaakt door een ongeval in 18371.
Stephens was later aanwezig Universiteitsschool, Londen, en ging de Royal Academy in 1844 om schilderen te studeren. Hij was echter zo teleurgesteld door zijn eigen artistieke talent dat hij kunstkritiek begon en stopte met schilderen1.
Stephens 'jeugdervaringen en zijn lichamelijke handicap hadden een aanzienlijke invloed op zijn leven en werk. Stephens was een sleutelfiguur bij de ontwikkeling van de pre-Raphaelite-esthetiek door zijn geschriften en belangenbehartiging. Hij was een productief schrijver en criticus, en zijn artikelen en beoordelingen hielpen om de pre-Raphaelite-beweging te vestigen als een belangrijke kracht in de kunstwereld2.
Stephens was vooral geïnteresseerd in de religieuze en esthetische elementen van Pre-raphaelitismeen hij schreef uitgebreid over deze onderwerpen3.
Stephens 'belangenbehartiging voor de pre-Raphaelite-beweging hielp bij het vormgeven van zijn principes en esthetiek, en zijn bijdragen aan de beweging waren een belangrijke rol in het succes4.
Thomas Woolner
Thomas Woolner werd geboren in Hadleigh, Suffolk in 1825. Zijn jeugdervaringen hadden een aanzienlijke impact op zijn leven en werk. Woolner ging in de leer bij een beeldhouwer op veertienjarige leeftijd en studeerde later aan de Royal Academy Schools1.
Woolner's naleving van pre-Raphaelite-principes die de nadruk legden op details en naturalisme kunnen worden teruggevoerd op zijn jeugdervaringen. Woolner was gefascineerd door de natuurlijke wereld en stond bekend om zijn aandacht voor detail in zijn sculpturen2.
Woolner's sculpturen werden gekenmerkt door hun realisme en aandacht voor detail, en hij was vooral geïnteresseerd in de menselijke vorm3.
Woolner's naleving van pre-Raphaelite-principes hielp de esthetiek van de beweging vorm te geven, en zijn bijdragen aan de beweging waren van groot belang bij het succes ervan4.
Woolner's sculpturen hadden vaak een morele of religieuze boodschap, en zijn interesse in de menselijke vorm hielp hem te vestigen als een belangrijke figuur in de kunstwereld op dat moment2.
Morris 'blijvende impact op de kunsten- en ambachtenbeweging en ontwerpgeschiedenis
Morris 'artistieke prestaties
William MorrisDe artistieke prestaties van een breed scala aan mediums overspannen, van schilderen en borduurwerk tot gebrandschilderd glas en behangontwerp. Geïnspireerd door de pre-Raphaelite-principes, toonde zijn werk een diepe waardering voor vakmanschap en een diepgaande band met de natuur. Zijn innovatieve ontwerpen en patronen blijven de hedendaagse kunst en het ontwerp beïnvloeden.
Morris 'ontwerpprestaties
De impact van Morris op design is duidelijk in zijn oprichting van Morris, Marshall, Faulkner & Co., die later Morris & Co. werd. Dit bedrijf produceerde textiel, wallpapers en meubels die de idealen van de kunst- en ambachtenbeweging weerspiegelden, de nadruk leggen op kwaliteitsambachtsmanship en de nadruk leggen op kwaliteitsambachtsmanship en het gebruik van natuurlijke materialen. Zijn innovatieve ontwerpen en toewijding aan kwaliteit hebben geholpen om de moderne designindustrie vorm te geven en vandaag ontwerpers te blijven inspireren.
Morris 'literaire prestaties
Naast zijn werk in kunst en design was William Morris een productieve schrijver die gedurende zijn hele leven poëzie, romans en essays produceerde. Zijn literaire werk onderzocht vaak thema's van mythologie, geschiedenis en de natuurlijke wereld, wat dezelfde idealen weerspiegelt die zijn artistieke bezigheden dreef. Zijn beroemdste werk, 'The Earthly Paradise', is een verzameling verhalende gedichten die verhalen samenweven uit verschillende mythologieën en culturen, die zijn passie voor verhalen vertellen en zijn diepe verbinding met het verleden toont.
De pre-raphaelite broederschap en William Morris speelde een cruciale rol bij het vormgeven van het artistieke landschap van de 19e eeuw. Hun toewijding aan waarheid, schoonheid en vakmanschap leidde tot een revolutie in kunst en design die vandaag blijft inspireren en beïnvloeden. Van de gedetailleerde schilderijen van Rossetti en Millais tot de innovatieve ontwerpen van Morris, de erfenis van de pre-Raphaelite Brotherhood en de kunst- en ambachtelijke beweging, die ons herinnert aan de tijdloze kracht van kunst om de menselijke geest te veroveren.
...
ICYMI
De pre-Raphaelite Brotherhood was een groep schilders in welk land?
De pre-raphaelite broederschap was een groep jongeren Brits Schilders die in 1848 ontstonden als een reactie op wat zij beschouwden als het fantasierijke en kunstmatige historische schilderij dat zich voordoet in de Royal Academy. De broederschap zocht Creëer een nieuwe benadering van kunst Dat benadrukte morele ernst, oprechtheid en een terugkeer naar de technieken en kunstidealen vóór de Renaissance. Deze beweging is ontstaan in Engeland en had een grote impact op de 19e-eeuwse Britse kunst.
Hun manifest schetste hun doelstellingen, waaronder een terugkeer naar de natuur, een focus op gedetailleerde observatie en een nadruk op emotionele en spirituele aspecten in de kunst. Hun schilderijen vertelden vaak historische, bijbelse of literaire scènes met zorgvuldige aandacht voor detail, levendige kleuren en een sterke verbinding met de natuur. De kunst van de Brotherhood werd gekenmerkt door de afwijzing van de conventionele methoden om diepte en ruimte te vertegenwoordigen, in plaats daarvan voor de voorkeur van een platte, vooraf compositie die terugging naar middeleeuwse en vroege Renaissance -kunst.
