Wassily Kandinsky

Wassily Kandinskyの抽象的な宇宙を発表する：非代表的な芸術の頂点

色と形のマスターであるWassily Kandinskyは、抽象化の力に対する深い信念を持っていました。モスクワの中心から来た著名なロシアの芸術家であるカンディンスキーは、芸術の世界で予期せぬ旅に出て、平凡な法律や経済学の背景から現代美術の頂点に移行しました。純粋な抽象化における彼の先駆的な作品は、20世紀の芸術のキャンバスを劇的に変えました。

抽象化への旅：印象派から象徴主義へ

Kandinskyの芸術的進化は、非代表的な芸術への徐々に魅力的な旅でした。画家として、彼は印象派と象徴性に対する深い親和性を持っていて、最初は彼の作品に影響を与えました。しかし、芸術的表現に対する彼の独特のビジョンは、物理的表現の制約の外に感情と精神的なアイデアが存在する可能性があるもので、形を整え始めました。

純粋な抽象化への跳躍：前衛的な芸術運動の誕生

カンディンスキーは、まったく新しい芸術的表現のモードを求めて、ミュンヘンのアバンギャルドな芸術運動を主導し、そこでファランクスを共同設立しました。これが彼の革新的なアイデアの繁殖地となり、そこで彼は伝統的な芸術の概念を解体し始めました。ここで、カンディンスキーが純粋な抽象化のマスターに変身し、展開されていないことが展開されました。

精神的で抽象的な橋渡し：der blaue reiterのイデオロギー

1911年、カンディンスキーは抽象的な芸術運動であるデア・ブラウ・ライターとフランツ・マークを共同設立しました。このドイツの表現主義グループは、カンディンスキーの青と馬の色に対する魅力を象徴するモダニズムのビーコンでした。 Kandinskyは、Coler BlueをCosmicの精神的なポータルとして想定していましたが、馬のライダーは抽象への旅を表しています。 Der Blaue Reiterは、伝統的な芸術から非代表的なものへの移行を推進し、したがって、ドイツの芸術の中心にある前衛的な動きを具体化しました。

ロシアのマエストロからの傑作：カンディンスキーの抽象的な構成

Kandinskyの作品の宝庫の中で、「構成VII」は彼の芸術的腕前の証です。ダイナミックな構成と幾何学的な形が豊富なカラフルなアートワークであるこのカンディンスキーの絵画は、抽象表現の魅力的な模範です。ロシアの芸術家のもう一つの傑作である「いくつかのサークル」は、抽象化の無限の可能性に対する彼の魅力の描写です。これらの作品は、非代表的な表現の縮図として機能し、描写なしで芸術に対するカンディンスキーの信念を体現しています。

Kandinskyの影響：20世紀の芸術に刻まれたレガシー

彼の絵画を超えて、カンディンスキーは芸術理論と教育を形作る上で極めて重要な役割を果たしました。ドイツの著名な芸術とデザインの学校であるバウハウスでの彼の在職期間は、現代美術の教育的景観に革命をもたらしました。彼の教えと理論は、世界中の芸術家や芸術愛好家にとってインスピレーションの源であり続け、表現主義運動の有名な芸術家の間で彼の位置を固めています。

抽象芸術の父であるカンディンスキーは、20世紀の芸術の世界を創造的なダイナミズムで照らし続けています。芸術的な形と感情的な表現における彼の先見の明のある探検は、ロシアとそれ以降の無数の芸術家に影響を与え、現代美術の風景に消えないマークを残しています。

最終的に、カンディンスキーの遺産は彼のキャンバスに限定されるだけでなく、彼が変えた考え方と彼が再定義した創造的な境界にまで及びます。彼は、物理的な領域を超越する芸術の能力を本当に信じていた個人であり、感情を彼の傑作と同じように活気に満ちた時代を超越したものを反映していました。

1. Wassily Kandinsky、伝記
2. 20世紀の芸術運動
3. カンディンスキーと印象派、簡単な研究
4. Kandinskyが共同設立したアートグループであるPhalanx
5. デア・ブラウ・ライター、抽象的な芸術運動
6. 作曲VII、カンディンスキーのアートワーク
7. バウハウスのカンディンスキー

Wassily Kandinskyは、抽象的な芸術の先駆者の一人であることで有名でした。彼が知られていることに関するいくつかの重要なポイントは次のとおりです。

• 先駆的な抽象的な芸術と表現絵画から離れる。彼は、芸術は外の物理的な世界を表すのではなく、芸術家の内なる世界を表現すべきだと信じていました。彼の作品は、オブジェクトと深さへの言及を排除したため、時間とともにますます抽象化されました。
• 感情と精神性を表現するために、形、色、ラインのユニークな視覚言語を開発します。彼は音楽と絵画の間のつながり、色を聞くこと、音を見ることができ、それが彼の芸術的なスタイルに影響を与えました。
• 芸術の精神的性質と抽象的な形と色の表現力のある力についての彼のアイデアを明確にした理論的な著作を公開します。主要な作品には、「On The Spiritual in Art」（1912）と「Point and Line to Plane」（1926）が含まれます。
• Avant-Gardeスタイルを宣伝したThe Blue RiderやThe Bauhausのような影響力のあるモダンアートグループの創設メンバーである。
• 彼の「作曲」、「即興」、音楽タイトルと実験スタイルを持つ「インプレッション」シリーズなどの象徴的な抽象絵画を作成します。
• 彼の芸術と理論を通して、20世紀の現代の抽象絵画の発展に大きな影響を与えています。彼は、モンドリアンのようなアーティストとともに、抽象芸術のリーダーと考えられています。

カンディンスキーは実際に共感覚を持っていました。これは、ある感覚の刺激が別の意味で非自発的な経験を引き起こす神経学的状態です。 Kandinskyの場合、彼は色と音楽を関連付けました。

• カンディンスキーは音楽を聞いたときに色を経験し、絵を描いたときに音楽を聞いた。彼は自分の絵画を「作曲」と表現し、この共感的な経験を反映するために音楽タイトルを与えました。
• 彼の共感覚は、彼が内部的に経験した色と音を視覚的に表現しようとしたため、彼の芸術スタイルの抽象化に対する発達に直接影響を与えました。
• 彼の芸術理論の本「On the Spiritual in Art」で、カンディンスキーは色、感情、音の間のつながりを明確にしました。彼は色を内部の状態を表現できる精神的な言葉として見ました。
• Kandinskyは、オリジナルの音楽、照明、ビジュアルを組み合わせて、「The Yellow Sound」と呼ばれるマルチメディアのパフォーマンスを通じて共感的な経験を探求しました。
• 彼の共感覚は、抽象的な芸術が外部の現実ではなく、色と形を通してアーティストの「内なる必要性」を表現できるという彼の信念を形作りました。
• 「構成VII」のような象徴的な抽象絵画は、カンディンスキーの同期の視点を、流動的な色、形、音楽のタイトルで具体化しました。

重要な材料は、彼の絵画で使用されているカンディンスキーをワシリーにしています：

• オイル - カンディンスキーは、特に彼の象徴的な抽象的な作品で、主に油絵の具を使用していました。彼は、亜麻仁油やワックス培地などのさまざまな種類のオイルと結合媒体を実験しました。
• キャンバス -CanvasはKandinskyの好みの絵画の表面でしたが、彼は段ボール、木材、ガラスなどの他のサポートにも塗装しました。彼は、細かい織られたキャンバスを含むさまざまなキャンバスタイプを利用しました。
• 水彩画 - 彼のキャリアの早い段階で、カンディンスキーは頻繁に水彩、ガッシュ、テンペラペイントを使用しました。これらは彼の青いライダーの作品に登場しました。
• パレットナイフ -Kandinskyは、パレットナイフを使用して、彼のプレイン空気風景に塗料を塗りました。これにより、テクスチャ型の表現力豊かなブラシストロークが作成されました。
• 版画材料 -Kandinskyは、木版画、リトグラフ、エッチングを生産するために、木材、リノリウム、亜鉛、石灰岩などの材料を使用して、さまざまな版画テクニックを探索しました。
• 混合メディア - 後のバウハウス時代の作品では、カンディンスキーは砂、ガラス、ひもなどの珍しい素材を絵に取り入れました。

• ロシア - モスクワの州トレチャコフギャラリーには、作曲VIIなどの傑作を含む、ロシアでカンディンスキーの絵画の最大のコレクションがあります。サンクトペテルブルクのエルミタージュ博物館とロシア博物館にも大きな保有があります。
• ドイツ -MunichのLenbachhausは、ヨーロッパでカンディンスキーの絵画の最大のコレクションを保持しており、彼の青いライダーとバウハウスの時代にまたがっています。多くの初期のキャリア作品がここにあります。
• フランス - パリのセンターポンピドウとミューセドアートモダンデビルデビルデパリは、両方ともフランスに住んでいる間に彼が作ったカンディンスキーのその後の抽象的な作品のかなりのコレクションを持っています。
• アメリカ - ニューヨークのグッゲンハイム博物館には、ヨーロッパ以外で最大のコレクションであるカンディンスキーの絵画が100以上あります。近代美術館、メトロポリタン美術館、フィラデルフィア美術館にも素晴らしい表現があります。
• スイス - バーゼル近くのBeyeler Foundationは、いくつかのサークルのような抽象的な絵画を後で保持しています。
• その他の注目すべきコレクション - ワシントンD.C.の国立ギャラリー、シカゴ美術館、ミルウォーキー美術館、ロンドンのテイトモダンでも、作品の重要なグループが開催されます。

Kandinskyの最も有名で象徴的な作品は、一般的に構成VII（1913）と考えられています。この大規模な抽象的な絵画は、抽象的な形と色を通して精神状態を表現することに関するカンディンスキーの画期的なスタイルと理論を例示しています。

主な理由の構成VIIが際立っています：

• それは彼の最初の純粋に抽象的な絵画の1つであり、識別可能なオブジェクトを含み、抽象化のブレークスルーを表しています。
• 作業の規模と複雑さは、当時前例のないものでした。表現力豊かなブラシストローク、色、形、線を渦巻く動的な構成に組み合わせました。
• カンディンスキーは、それを彼の最も複雑な絵画と、彼の第一次世界大戦前の芸術スタイルの頂点と考え、長年の芸術的発展を統合しました。
• それは彼の共感的な視点を具体化し、カンディンスキーが彼が描いたときに聞いたと主張した音楽を想起させる流動的な色と形をしています。
• この作品は、カンディンスキーの芸術的哲学を例示し、芸術の精神的な哲学を概説し、抽象的な芸術の精神的および感情的な力に対する彼の信念に視覚的な形を与えました。
• カンディンスキーを抽象絵画の革新的な先駆者として設立するのに役立ち、20世紀の最も影響力のある芸術家の一人として彼の名声を確保しました。

塗装技術

• 表現力豊かなブラシストローク -Kandinskyは、しばしば剛毛ブラシを使用して、ゆるくジェスチャーストロークを使用して塗料を塗りました。これにより、テクスチャと動的エネルギーが生成されました。
• カラーブレンド - 彼は、ウェットオンウェットテクニックを使用して、色相間の流体遷移を作成するために、キャンバスに直接色をブレンドしました。
• stipp笑とポイントリズム -Kandinskyは、ブレンドではなく色を光学的に混ぜて、小さなドットの塗料を塗り、塗料の小さな点を塗りました。
• sgrafitto - 彼は濡れた塗料にこすりつけて、基礎となる層を明らかにし、テクスチャと深さを作り出しました。

材料

• オイル - 彼はさまざまな種類のオイルを実験しましたが、彼はこの絵画媒体を好みました。
• キャンバス - 彼の最も一般的な表面だけでなく、船内、ガラス、木材、その他のサポートも塗装されています。
• 水彩画 - 彼のキャリアの早い段階で頻繁に使用されます。
• 版画 - 木版画、リソグラフィ、エッチングなどのさまざまな版画テクニックを探索しました。
• 混合メディア - 後の作品には、砂、ガラス、ひもなどの珍しい素材を組み込みました。
• ツール - パレットナイフ、さまざまなブラシ、その他の絵画ツール。